舞蹈学生听不懂节奏-教学钢琴伴奏的艺术研究

2023-10-20 理论教育版权反馈

【摘要】：舞蹈学生与众多器乐专业学生不同的一点在于，他们在整个学习阶段很少有系统地接受过专业的音乐训练。一般单一的踢腿组合并没有结合太多的情绪表达，主要是看学生能否跟上节奏，以及如何根据节奏调整自己的步伐。解决了统一问题，可以继续通过加强每一拍的第一个音让学生熟悉速度，并调整身体状态以适应节奏。当学生已经把节奏都跟清楚之后就可以提速。

节奏在音乐中的地位就如同人体的骨架一样，是起到支撑作用的，在舞蹈表演中与演员的步伐息息相关。步伐的急缓轻重、是否稳定得当，在舞蹈表演中也是占据决定性的地位。舞蹈学生与众多器乐专业学生不同的一点在于，他们在整个学习阶段很少有系统地接受过专业的音乐训练。包括对基础节奏型的了解、如何准确地判断抓住节奏及重拍、如何判定及处理节奏中的渐快渐慢、怎样过渡才不显得生硬等一系列问题。这些问题都是钢琴演奏者在伴奏过程中需要处理并解决的问题。

基础节奏型的了解：舞蹈中常用的节拍，如二拍子-2/4，2/2，三拍子-3/4，3/8，6/8，四拍子-4/4，每一种节奏的韵律不同。

2/4，2/2　：　●　○｜　●　○

强　弱　｜　强　弱

3/4，3/8　：●　○　○　/　●　○　○

强　弱　弱　｜强　弱　弱

6/8　：　●　○　○　◎　○　○　/●　○　○　◎　○　○

强　弱　弱　次强　弱　弱　｜强　弱　弱　次强　弱　弱

4/4：　●　○　◎　○　/　●　○　◎　○

强　弱　次强　弱　｜强　弱　次强　弱

在日常训练中可以先带领学生打拍子，由慢渐快，并且强调重拍，体会律动。

再结合简单旋律，先不加伴奏音，慢速让学生熟悉旋律线条，一边打节拍，一边弹奏，并且强调重拍，让舞蹈动作与音乐融合在一起。

比如，经常用作汉唐古典舞“平抹”动作的配乐。

谱例10-1

先演奏右手的旋律，如谱例10-2所示。

谱例10-2

让学生在每小节的第一拍la，re，la，do重拍下去，第二拍re，do，re轻轻拍，感受音乐在重拍的“顿挫”和在轻拍的“流动”。在弹奏第一拍的重拍之前，演奏者自己首先就要做出深呼吸的动作，对学生有一个明显的示意。相比于声音的抽象概念，身体的动作更为明显和具象，更容易被捕捉到。最好是让学生也能一起在重拍前深呼吸，达到听觉和身体动作的协调一致。这样反复几次之后，可以让学生开始做出对应的舞蹈动作，但伴奏教师还是只弹旋律，并且注重重拍前明显示意深呼吸，带领学生一起在完成动作的同时兼顾音乐韵律，并且“点对点”地踏上节奏。如果发现学生重拍可以对齐，但是轻拍中有速度不稳的情况，也要注意及时示意，可以把轻拍的音也刻意加重，并且点头深呼吸示意。尽量先不用语言，而是运用身体语言及乐音去示意。音乐及舞蹈艺术的魅力就在于非语言方式的交流。想训练出来这种默契，就要从最开始着手培养，在每一个小细节处贯彻这种目标。

当学生已经可以习惯听钢琴旋律并抓准重拍的时候，可以加入左手伴奏部分。左手的和声部分的演奏要时刻注意学生做动作的幅度，由此准确判断演奏速度并及时调整，如谱例10-3所示。

谱例10-3

刚开始左手部分为八分附点音符加十六分音符组成的小附点节奏，跟音和弦相当低沉，可以适当演奏得有底气一些，但要充分准备再下键，以免力度过强影响音色声音，从而干扰舞者情绪。

后面跟随的十六分音符为附点中的轻拍，一定要注意收住力量，不要过重。

随着右手旋律变化，左手和声色彩也在跟着一同变化，要注意通过演奏的轻重调节，做到音色变化，提醒学生注意听音乐变化，随着钢琴声音变轻，舞蹈动作也要相应轻柔，稍稍减小幅度。

谱例10-4

音乐一下子扬上去相应舞蹈动作幅度可以更舒展一些，左手和声也需要再有力一些。

谱例10-5

音乐展开后又降下来，右手旋律音色可以渐弱下来，但是左手和弦依旧要保持节奏，不要因为旋律的情感变化而影响速度。钢琴伴奏的节奏一定要一直非常准确，稳定的音乐是舞蹈的定海神针。

谱例10-6

谱例10-7(www.chuimin.cn)

以汉唐古典舞行进踢腿组合为例。一般单一的踢腿组合并没有结合太多的情绪表达，主要是看学生能否跟上节奏，以及如何根据节奏调整自己的步伐。

此组合分为四个不同的动作类型，分别为踢前腿、踢旁腿、跳转及踢后腿。第一部分：踢前腿。谱例10-8此曲为4/4拍，在最开始阶段，前几次演奏我们可以先在每一拍都给出重音，并且一定要和学生明确，他们是出腿的瞬间合在重拍上，还是踢到最高点时合到重拍上，这一点至关重要。往往同时做一样动作的学生会对重音有不一样的理解，需要先做到动作的统一。另外，学生踢腿时由于动作幅度较大，往往一开始不容易迅速地把动作收回来，相应地找准节奏也比较困难，伴奏者应该体谅并减速。解决了统一问题，可以继续通过加强每一拍的第一个音让学生熟悉速度，并调整身体状态以适应节奏。谱例10-9分别在第一拍，第三拍上的这些音ladolami，doresimi做上重音标记。因为学生不是原地踢腿，而是动作一直在行进过程中。特别要让他们注意，在轻音时脚下向前移动的动作要干净，才能保证下一拍重音正好落在踢腿上。第二部分：踢旁腿。

谱例10-10

这一句前两拍均为大附点节奏（四分附点音符加八分音符），长音均为强拍，配合的舞蹈动作为下腰挺身踢腿。因动作已经相当具有节奏感，强调“点”的停顿以及“踢”的迅速，所以每一个强拍必须卡得严丝合缝，学生往往会因为动作较难而弱化掉这种顿挫感，做得比较模糊，“点”也没办法卡住。这时候就要注意引导学生，开始可以先不踢腿，仅仅迈出步伐踩住重拍，反复多来几次让他们找到重音的间距长度，估算好时间。然后可以小幅度踢腿，跟紧节奏。当学生已经把节奏都跟清楚之后就可以提速。

谱例10-11

注意踢旁腿的时候有拍腿的动作，一旦舞蹈动作中发出声音，那么就一定要注意和重拍连接在一起，不然每个人的节奏没有办法对在一起的时候，会出现“哗啦啦”的响动，听起来非常难受。

第三部分：跳转。

谱例10-12

对应音乐与第一句踢前腿相同，但是动作却完全变了。在舞蹈中经常有相同的音乐但是配合不同动作的情况。这是一个非常好的练习，学习如何根据同一段音乐，在了解了结构骨架的情况下快速变换动作。

谱例10-13

这一小节配合单一的跳转，只要踏上重音即可。

谱例10-14

这里do，do，mi3个音构成了一个大切分节奏（八分音符加四分音符加八分音符），第二个音明显拉长并且会演奏成重音，学生瞬间应该领会到这是为一个较高的跳跃准备的，在这一拍上的动作意图要和音乐配合上。

谱例10-15

这一句中的前两个音do，re构成了一个大附点节奏组合（四分附点音符加上八分音符），演奏出重音并且示意学生在长音一定要拖住拍子，不然就会越跳越快，最后动作结束了，音乐还没有结束。如何稳定住长音，也是在节奏中非常重要的一点。往往越跳越快，或者是越演奏越快，都是因为音符的时值没有演奏够。学生通过对比节奏的练习，也能够间接地发掘出自己在舞蹈动作上的技术弱点，并加以练习提高。

谱例10-16

正如前一句有大附点节奏，那么我们的处理，应该是像前面的长音重拍一样，后面又多了一个大切分的节奏。切分节奏是十分常见的一种节奏型，它意在强调不稳定性，因为正常的重音都是在第一拍的正拍子上，但是切分节奏是在中间的第一拍的后半拍，一下子就增强了节奏的不稳定感。正是这种不稳定感增强了音乐的趣味和流动性。因此，在演奏的时候中间的音要加重，往往舞蹈动作也会在这个重音上做一些停顿。伴奏过程中，需要给学生讲明白这种节奏型的特点，并且让他们多听多熟悉，并加以利用。听到切分节奏，立刻要和“顿挫感”联系在一起，这样做出来的动作，第一，会准确地踏上节奏，第二，会更加强化动作背后潜藏的感觉。要训练出对不同的节奏型都非常敏感的耳朵，才能有条件反射似的迅速反应。

谱例10-17

这一句和第一次出现时相比多了一个小小的收尾，不再像第一次出现时，谱例中留下了一个开放式的分解和弦结尾。日常演奏中，我们可以将左手的分解和弦变成柱式和弦，配合右手干脆利落地演奏。节奏型作简单处理，但是听起来会非常简洁有力，尤其是听到收尾和弦的时候，动作也要相应地收住，结尾处有一个收势造型，每一拍都要完美地合上节奏。

第四部分：踢后腿。

谱例10-18

这一段开始的后面一大部分直到结尾与第二部分踢旁腿的音乐相同，但需配合不同的动作。在已经熟悉各种节奏型的基础上，只要专心地踏上重拍，由慢到快一点点熟悉动作，就会很快上手。

当舞蹈学生跟随钢琴伴奏经过各种慢速、分解节奏的练习之后，应该已经可以比较自如地发挥，这时候可以逐渐加速，带领着学生前进。

这样经过几次之后，再加入伴奏音型，让学生越来越熟悉，直到可以完美踏上节奏，分清重拍轻拍该如何处理。

使用这样先慢速陪练再稳步加速的方法，经过长年累月、循序渐进的节奏训练，学生可以在学习中级阶段开始逐渐自己发现节奏的规律，继而慢慢省去开头慢速的部分，直接抓住重拍和韵律，加快达到学习目标。

如果长期训练还是没办法抓紧节奏，那么可能是舞者天生节奏感觉极差（这就没有办法了）或者钢琴伴奏部分节奏速度不稳或者过于花哨，这个问题我们放在后面几节来分步骤解决。

舞蹈学生听不懂节奏-教学钢琴伴奏的艺术研究

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