钢琴即兴演奏课程教学重点：实用技巧分析

2023-10-20 理论教育版权反馈

【摘要】：正三和弦对调性的巩固起着重要作用，因此为歌曲配和声时优先考虑使用正三和弦。有一部分学生能做到把所学的和声理论与实践结合起来，但是仅仅敢于使用正三和弦，依然使音响效果有了局限性。因而，在钢琴即兴伴奏的能力当中，歌曲分析的能力也是不可或缺的，织体类型的最终选择是由歌曲分析的结果所决定的。

（一）如何提高钢琴演奏技术

众所周知，要想弹好即兴伴奏，首先必须有良好的钢琴基础。良好的钢琴基础不仅包括手指的熟练程度，双手的协调性，还包括不同的触键方法和手指对琴键的驾驭能力。初学者可以练一些基础的练习曲，如放慢的哈农，放慢的音阶等。练习高抬指或其他乐曲时必须动脑筋，以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时是一首优美动听的乐曲，不要把它想得枯燥乏味，要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化，使其动听。

钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应。这一点决定弹奏的音色。同一架钢琴，弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性，即手指落键的位置要自控而不能随意，为求响亮音色，手指弯曲，用指尖但不是指甲去触键。当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔。手指触键后不要在键上滑动，要求落点精确。

一般练习曲教材中会有大量的调式音阶和琶音练习，笔者从提高自身即兴伴奏能力的角度建议，在练习音阶和琶音时使用首调加以分析，熟练后依然用首调概念做移调后手指练习，假以时日，你的双手会流畅地游刃于各个调性。

（二）如何丰富和声

如果说节奏是音乐的骨架，旋律是音乐的表皮，那么和声就是质感十足的肌肉。因此，和声在即兴伴奏的练习中尤为重要。正三和弦对调性的巩固起着重要作用，因此为歌曲配和声时优先考虑使用正三和弦。很多初学者已经具备了这一点，有些对和声音响敏感的学生却总觉得功能性和声太单调，缺乏色彩对比，紧张度增加。在教学中，很多学生无法做到把所学的和声理论与实践结合起来，不能恰当地选配和弦。想克服这一毛病，就要多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，尤其是和弦连接时紧张度和倾向性的音响变化，感受更多的音响效果，多用耳朵体会各种和弦在实际作品中的运用规律；在加强和声理论学习的同时，要加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力和敏感度。这样有利于即兴伴奏者在钢琴即兴伴奏时最大限度地筛选和弦。有一部分学生能做到把所学的和声理论与实践结合起来，但是仅仅敢于使用正三和弦，依然使音响效果有了局限性。

笔者针对和声使用单一的问题进行以下分析。

1．副三和弦的使用

副三和弦往往在功能上会被弱化，因此它经常使用在非关键部位（关键部位如半终止，结束终止多使用正三和弦），比如半终止的属功能前的具有下属特性的二级和弦，再如主和弦和下属和弦之前经常使用具有功能渐变（主功能到下属功能）的六级和弦，等等。

2．副属和弦的使用

离调会使音响的紧张度增强，会带动听者的神经，所以离调是一个丰富和声效果的重要手段。离调和弦往往由副属和弦和副主和弦组成，在为歌曲配和声之前，应当在大脑里存着所有的大三和弦和小三和弦以及它们的副属和弦的所有组成音，这样在旋律中，才会快速地反应出使用准确的到某一和弦的离调。

3．变和弦的使用

为了增加和弦连接时的倾向性，把和弦的某个或者某些音做半音变化，于是就产生了变和弦。经常使用的变和弦有拿坡里和弦、升五音属和弦以及带有某些音级的半音变化的副属和弦。

（三）如何积累更多的织体类型

织体就是和声的组织形态，或者说如何表达所配和弦，因此织体的恰当与否直接决定了歌曲最终的成败。常见的织体类型有三种：分解、柱式和半分解。这三种的反差很强烈，足以应付大多数的二段式歌曲。但有些学生依然觉得库存不够，无法和日益增长的各种音乐风格相匹配。所以为了要表达更加丰富多彩的音乐形象，在织体的几个基本形式基础之上，可以通过改变左右手的分工，运用各种转位和弦，尤其是要擅长改变节奏拍点，改变声部的数目等多种拓展手段来使织体类型更加生动具体，能更加准确表达出歌曲的音乐形象，从而进一步突出钢琴即兴伴奏的魅力。(www.chuimin.cn)

1．改变传统的左右手分工

大多数钢琴演奏者认为，钢琴作品一般是右手旋律左手伴奏，而且一般右手单旋律，左手和声性伴奏。为了丰富伴奏效果，完全可以摒弃传统，实现左右手职能的互换。比如左手在中低音区演奏旋律，而右手在高音区分解和弦；再如右手不光可以弹旋律，也可以兼顾着伴奏，有支声式旋律（和弦和左手所配和弦要高度统一）和分解式旋律（在不影响旋律独立性的前提下，右手其他手指见缝插针式地辅助弹一些和弦音）。

2．欢快歌曲的不规则重音

大多数的即兴伴奏教材对于欢快歌曲的编配方案表示头疼，因为可用的织体太少了，表抒情的分解和弦、表强调有力的三连音、呆滞的柱式和弦都无法准确地表现欢快情绪，唯一可以使用的仅有半分解和弦了，但是太缺乏对比性，尤其低音更是呆板。于是笔者建议在低音的节奏上做文章。以四拍子为例，在低音保证第一个、第四个和第七个半拍处弹奏外，其余拍点尤其是后半拍适当填充中低音区的柱式和弦，效果会产生有意义的顿挫感，不仅保证了音乐的情绪，也使低音更鲜活了。

3．改变声部的数目

主调音乐一般由三个层次组成：旋律层、和声层和低音层。根据音乐情绪的发展需要，这三个层次也会随之增加或减少，所以笔者建议在充分分析完歌曲后，对歌曲的每一个段落做不同的层次数目的布局，比如第一段可以仅有低音层，第二段和声层加入等。

（四）如何提高歌曲分析能力

在钢琴即兴伴奏中，歌曲分析的能力是钢琴即兴伴奏如何进行编配与演奏的依据。歌曲分析能力的高低也是弹好钢琴即兴伴奏所必不可少的。从音乐的内容上进行剖析，才能真正了解歌曲想要表达什么，怎么去把歌曲所要表达的东西完美地表现出来。具体表现在两方面：一是从曲式结构上进行分析才能知道歌曲的曲式、句子间的起伏、终止式所必须使用的和声等；二是从歌曲的体裁分析才能知道具体选择什么类型的织体能和全曲风格相匹配。不管是从歌曲的整体还是局部的处理来看，这些都必须对歌曲进行一个具体的、准确的、仔细的分析，而不对歌曲进行一个正确的分析，即兴伴奏就会成为盲人摸象，无从下手。因而，在钢琴即兴伴奏的能力当中，歌曲分析的能力也是不可或缺的，织体类型的最终选择是由歌曲分析的结果所决定的。

在歌曲曲式结构方面的常识是，大多数的歌曲是二段式，而且A部分经常反复一遍再进入B部分，因此A部分在织体上做到从静到动、从薄到厚、从远到近等；B部分是高潮部分，因此在织体的厚度上，双手所涉及音区上，以及情绪力度上都达到顶峰，一直到B部分结束才趋于平静。在歌曲风格方面的分类会复杂很多，比如是中国五声性调式体系还是大小调调式体系，这会决定所配和弦的微妙差别；再如是抒情性还是进行曲，这会决定织体和情绪力度的不同等。总之要多听、多看、多分析和多实践。

（五）如何提高自身的心理素质

前面所讲都是客观上学习钢琴即兴伴奏所要具备的能力，而心理素质对于伴奏者的演奏来说也是十分重要的。在这里心理素质主要有两方面的表现：一是自身的能力可能会受心理素质的影响得不到正常发挥；二是与人合作时的演出过程中，针对场上的一些突发情况而做出的随机应变，如演唱者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题、音响失控甚至突然停电等。

如何提高自身的心理素质呢？笔者认为，大量的实践是很重要的一方面的因素，还有一方面在平时的练习中，刻意地制造一些突发状况，比如请同学围观可以提高自己的心理承受能力，做到情绪稳定，正常发挥；再如多和不同水平的独唱者合作，当独唱者音准有偏差时，伴奏者可用正确的节奏、音准，主动带动、影响并矫正独唱者；为合唱伴奏时，除了节奏、速度方面要与指挥完全一致外，还应针对个别合唱队员的节奏错乱或者暂时性的音高缺失进行矫正和带动。

综上所述，钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反映，不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力、熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法、设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。

钢琴即兴演奏课程教学重点：实用技巧分析

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