钢琴伴奏技巧与触键方式的综合运用

2023-10-20 理论教育版权反馈

【摘要】：（一）钢琴发展初期触键方式的运用在钢琴艺术逐步发展的初期阶段，击弦机的设计及钢琴乐器本身的结构设计都处于较为简单的模式中。这种触键方式是斯图加特音乐学院非常推崇与逐步宣扬的。对于触键方式而言，这种触键方式多半用于弹奏各类音阶的快速乐段，充分配合钢琴曲目的速度及弹奏力度，从而演奏出更加富有变化、更加富有层次性的钢琴乐曲，进一步提升钢琴乐曲的丰富性与层次性。

（一）钢琴发展初期触键方式的运用

在钢琴艺术逐步发展的初期阶段，击弦机的设计及钢琴乐器本身的结构设计都处于较为简单的模式中。对于钢琴弹奏者来说，其还不需要借助于太大的力量来弹奏钢琴，力量过大，容易将琴弦本身折断，手指本身的力量已经足够了，因此在钢琴弹奏音量上，要求并不大。最初的钢琴触键方式是非常简单、朴素的，但是，越简单的钢琴弹奏方式，越能够代表钢琴弹奏的根本性特征。

（二）现代钢琴触键方式的综合运用

据相关资料记载，19世纪后，由于工业革命的逐步发展与探索，促进了钢琴制造技术的改革，也由于社会的变动、革命思潮的兴起，使人们在艺术的表达上有了强烈的个人情感因素，作曲家在钢琴的音响和音域上有了更大的要求，因而推动了钢琴制造的进步。1850年左右，钢琴制造家们完成了有关今日钢琴制造的基本技术，其中包括金属框架（原先是木制）、音域的增加、双卡子击弦机、踏板等设计。这一切的改变使得钢琴在音域、音量、音色变化、触键的重量上都与18世纪的钢琴相比有了显著的差异，触键要求的力度有了大幅度的改变；触键方法不是仅限于手指本身的力量，而是更需要利用手腕、手臂甚至整个身体的力量，才能完全发挥现代钢琴的优美音色与音响的特色。因而对钢琴弹奏方式的要求，也随着乐器的改进发生着变化，从钢琴弹奏方法着眼，大致可分为以下几个阶段。

第一阶段：指力触键

指力触键需要钢琴弹奏者积极运用手指两个部位，一是演奏者手指的掌关节；二是手指的第一关节。通过掌关节发力和第一关节的支撑来掌握手指对钢琴音乐作品中的触键力度。对于钢琴演奏者来说，在钢琴演奏中，指力触键中包含了诸多形式，例如，第一种形式是速度快的垂直触键，这种触键方式往往广泛存在于诸多钢琴音乐作品中，如古典主义作品，这种触键方式本身也可以进一步创造出更加细小的、更加清脆的音色。第二种形式是在钢琴音乐的演奏中，其可以采用速度慢的指力触键，这种触键方式往往被广泛运用在水平触键中，这在浪漫主义的作品中比较常见，也是非常有效的钢琴触键的方式之一，可以进一步创造出更加朦胧的钢琴音色。

第二阶段：手力触键

手力触键是指弹奏者在手指弹奏的同时，常常借助于手掌的力度和手腕的协调配合，采用不同的触键速度，产生丰富的音乐效果，呈现出不同的音乐形态。(www.chuimin.cn)

在钢琴不断发展的过程中，手力触键也是常见的形式之一。这种触键方式是斯图加特音乐学院非常推崇与逐步宣扬的。在钢琴触键中，对音色产生影响的因素主要是时间、力度和速度。在钢琴弹奏的过程中，如果钢琴弹奏者手力触键的速度较快，触键时间较短，那么钢琴演奏者的触键力度也会随之提升，钢琴音乐的声音也就会更加明亮；如果钢琴弹奏者手力触键的速度较慢，触键时间较长，那么钢琴演奏者的触键力度也会随之降低，钢琴音乐的声音也就会更加柔和。对于触键方式而言，这种触键方式多半用于弹奏各类音阶的快速乐段，充分配合钢琴曲目的速度及弹奏力度，从而演奏出更加富有变化、更加富有层次性的钢琴乐曲，进一步提升钢琴乐曲的丰富性与层次性。

在钢琴作品的演奏中，钢琴演奏者在弹奏中等以上强度的音符时，都会采用手力触键，以提升钢琴触键的力度，进一步体现钢琴音乐作品的表现力，创设出更加清脆有力的钢琴音色，展现钢琴音乐的独特性与宏伟性。还有钢琴音乐作品中类似八度或双音的技术，为使其更加整齐集中，都需要运用到此类的触键方式。

手力触键中慢速触键常出现在p的要求中，产生有节制的集中的音色。因为快速的音符很难使触键慢下来，所以此种方法只能演奏音值相对较长或速度相对较慢的单音、音程或和弦。有一些音乐作品经常出现较弱的音程或和弦，可以发现只靠指力触键几乎不可能让两个及两个以上的琴键，同时整齐地落下或者能够整齐下键，得不到想要的音色和音质，这时就需要依靠手力触键的帮助使音色集中而有节制。

第三阶段：臂力触键

臂力触键也是非常重要的触键方式之一。贝多芬是第一个借助于身体力量、抬高手臂弹奏钢琴的人，诸多钢琴音乐家都对贝多芬给予了极高的评价，直言其引领了时代的发展和进步。贝多芬的演奏方式，后来传于自己的弟子，后续又传递给了李斯特，使其在钢琴演奏及钢琴教学中不断发展。由此臂力触键法逐步传播开来，并得到诸多肯定，逐渐成为现代钢琴演奏的方式。其主要是指钢琴演奏者运用手臂与手腕，将自身身体的力量传输到指尖，实现触键力度的控制，从而弹奏出更加丰富多彩、铿锵有力的音乐变化与音色维度，以此促进钢琴音乐的逐步发展与丰富。由于钢琴乐器本身的发展，钢琴作曲家的要求也因此改变。海顿、莫扎特时代的乐曲，只要凭手指的技巧，钢琴弹奏者就能弹奏，后来随着乐曲的不断复杂，钢琴音乐本身的音域或力量的范围也不断地变大变长，就不得不考虑到力度与音量的问题，还需提高钢琴音乐本身的戏剧性，于是产生了重量弹奏法。然而这种弹奏方式并不只是局部的手指活动，而是需要有全身的力量作为支持，才能自如变化出各种音色，将音乐表现得更动人，将钢琴发挥得淋漓尽致。

部分钢琴弹奏者认为，在演奏非连奏的钢琴音符时，必须借助于钢琴弹奏者的手臂触键，其实对于钢琴弹奏者来说，在演奏p、pp时，钢琴弹奏者的手臂、手腕的抬起，通常也只是为了断奏的需要，而钢琴弹奏者真正下键时，往往会把手臂的重量收回，并控制在钢琴弹奏者的手掌或指力当中。对于钢琴弹奏者来说，此法常用于和弦或音程的弱奏，钢琴弹奏者灵活运用手臂的重量下键，促使钢琴的音色更加柔美而集中。

钢琴伴奏技巧与触键方式的综合运用

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