钢琴伴奏艺术及教学研究：创作性思维的重要性

2023-10-20 理论教育版权反馈

【摘要】：作品内容、体裁、结构、调式调性等是即兴伴奏创作性思维的基础。创作性思维不是凭空思维，而是由歌曲的内在、体裁、结构、调式、速度、力度等因素来决定的。多弹多合、自弹自唱，去探究去摸索，在大量的实践练习中去大胆发挥创作性思维。教师要因材施教，提倡伴奏的个性和创造性。总之，创作性思维在钢琴伴奏教学中占有非常重要的地位。

（一）钢琴伴奏需要创造性思维

钢琴伴奏要求每位钢琴伴奏者要准确无误地表现出作品的原来的意境之外，通常还需要根据不同演唱者的具体情况做一些自我创造性的发挥。简单的不只是在力度、速度等方面做一些特殊自我处理，而且需要根据演唱者情感的走向和作品情感的基调；复杂些的就需要钢琴伴奏者对作品做一些织体上的改编和修补，这就需要伴奏者具有较高的文化修养、创新能力以及一定的作曲技巧，风格上还依然必须与原作相吻合，所以说即兴伴奏既受到一定约束又完全属于创作性的设计制作。

所谓正谱演奏，相当于歌唱已经写好的诗歌，类似于照本宣科。然而即兴伴奏却不同于正谱演奏，即兴伴奏不仅要求声情并茂，动人心弦，而且打破了原作的死板模式，对作品的理解加入个人的审美观念，对乐曲进行一瞬间的重新组合，所以这就不仅需要伴奏者本人要有较强的发挥创造才能，而且需要较高的文化素养及一定的作曲技巧，带有艺术想象力和创造力进行“二度创作”。

（二）创作性思维的体现

评判一个钢琴伴奏者是否达到优秀标准，通常要求的是伴奏者要具有较高的文化修养和作曲技巧及较强的创造能力。因此在笔者看来，持有一个活跃的创作思维对一个钢琴伴奏的人来说是一个较高的要求，一般初学者很难达到这一点，富有想象力的即兴创作能使伴奏变得更生动，更有色彩，对演唱也更能起到“锦上添花”的催化作用。伴奏者的创作思维是从以下几个要点来反映的：

（1）前奏、间奏、尾奏的设计安排。如有的曲谱面上并没有确切标明这些段落的旋律，这就需要依靠伴奏者根据整首作品的情感走向，感情基调自行创造，融会贯通好这些旋律，使整首歌曲更加完善，同时为演唱者提供情感的酝酿和换气的机会。

（2）副旋律的写作。副旋律便是其中一种形式。它一般是根据主旋律的写作动机、旋法和节奏特征等改编而成的同样风格的二声部，对其进行补充、缠绵，但不能喧宾夺主。

（3）对旋律进行装饰、变奏。主要有以下几种方法：对歌曲旋律中时值较长的音符进行和声式华彩，避免其单调。常用手法有刮奏、重复八度、半音阶、震音、华彩、颤音等方式；右手演奏主旋律时，可以加进一些波音、装饰音、回旋音等，或用一些特殊演奏技术来演奏，如轮指、震音、双音等，还可以用到变奏手法；移高或移低主旋律的音区，改变其音质。例如，把原先右手在高音区弹奏的主旋律用左手在中低音区来弹奏，右手则在高音区做律动下行分解和弦来伴奏，听起来很像大提琴在歌唱。

（三）怎样培养创作性思维(www.chuimin.cn)

丰富的、活跃的创造思维主要是在平时多练、多看、多听的基础上逐渐累积的。可以通过以下几点来进行学习：多听一些优秀歌曲的音频资料，如MP3、CD等，探究其伴奏结构规律；多学习一些有关音乐配器、歌曲创作的技能；练习钢琴演奏中的特殊技术。

作品内容、体裁、结构、调式调性等是即兴伴奏创作性思维的基础。创作性思维不是凭空思维，而是由歌曲的内在、体裁、结构、调式、速度、力度等因素来决定的。学生要结合这些音素运用创作思维去想象，去创造性地表现歌曲的音乐内在。创造要基于原题，既不能无限创作，要力求适当流畅，也不能刻意地追求华丽造成过分夸张，这样反而会达到反效果，破坏歌曲的整体形象。

多弹多合、自弹自唱，去探究去摸索，在大量的实践练习中去大胆发挥创作性思维。创作性思维的培养必须在不断地大量实践锻炼中才能渐渐启发更多的创造能力。即兴伴奏的根本是要为演唱者服务的，所以在发挥创作性思维的同时，必须多与演唱者进行弹唱配合之间的交流，通过现场的伴奏，来练习伴奏的应变能力和创造能力。

那么教师如何启发学生的创作性思维呢？首先，教学时，是要把配弹的思路传授给他们，要把这种思想观念落实深入人心，引导他们构思整个布置，设计伴奏织体，而不是急于给予一个配弹的答案让学生去弹奏。有时一首曲目或是一句旋律都可以提供多种配弹方案让学生思考，根据歌曲的内容、特点，旋律在曲式结构中的位置，和个人的艺术见解选择伴奏，另外还有学生天马行空的想象力，使创作的初步技术、和声、复调、钢琴伴奏音型的变化发展等技能在学生积极的思维活动中得到广泛的应用。教师要因材施教，提倡伴奏的个性和创造性。即兴伴奏有它的即兴性质，不要要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式。鼓励他们根据各自的能力与感觉，有独立创造性的编配去启发他们，并说出自创手法的缘由和理论依据，避免盲目跟从。

其次，指导学生正确掌握练习方法是发展音乐思维的关键所在。从演奏技能来说，钢琴伴奏可高可低，可繁可简，在各自能力的基础上发挥。练习就是练脑的反应速度，练脑不必在钢琴上练，不论何时何地，反复构思配奏方案，在心里配弹，用内心的听觉去感觉感受配弹的音响，最终再在琴上检验配弹效果。

最后，教师应鼓励学生一首曲子要有多个版本的演练，多个版本的练习有利于打开学生的思路。任何一首歌曲都可以用多种和弦多样织体来进行编配演奏。打破了学生们以往认为一首曲目只能有一种音乐风格，只能用一种和弦一种织体来配奏，从而直接或间接地培养了他们的创造能力，增强了学生的创造的自信心。

钢琴伴奏能力是音乐创造能力和音乐表现能力的综合表现，目的是提高学生的音乐创造力和音乐表现力，教师在教学时可以给出必要的弹奏范围，比如抒情的、激昂的、进行式的、颂歌性等歌曲段落，让学生配上适当的音型并且立即弹奏，或者可以给出一个动机，让学生独自发展成一个乐段再配弹等。

总之，创作性思维在钢琴伴奏教学中占有非常重要的地位。教师在授课过程中要注意培养学生思维能力的广阔性、深入性、自理性、灵巧性与敏捷性。简言之，只要注重学生思维能力的培养与发展，就能取得更好的教学效果。

钢琴伴奏艺术及教学研究：创作性思维的重要性

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