一切从合作的角度看待伴奏者与演唱者的关系,如二者“地位”的主次互换、作品的整体旋律走向、情绪的推动、音效的协调、情感的基调、平衡以及在合作过程中对音响的调整、控制,等等。掌握好节拍、节奏、音准,为演唱者调节优良的音乐氛围。这就要求伴奏者在心理上和技术上要有很强的适应能力和应变能力,不可因为临场出现的小差错而破坏音乐的完整性,要有一种力挽狂澜之气势。......
2023-10-20
当有人和你一起创作音乐,但实际上,他是在自己创作音乐,而你只是站在自己的位置上。这样一种情况,可能是一种相当痛苦的体验。有人做过关于痛苦合作经历的问卷调查,有意思的是,如果将钢琴家分为一组,乐器演奏家和歌唱家分为另一组,两组之间带有明显的差异。
乐器演奏家和歌唱家通常会说出一个具体的事件和一个具体的原因,而钢琴家则会根据演奏的类型来回答,一些人还提到了导致他们不快乐的人际关系问题。事实上,直到最后,一切都和音乐无关。它只是关于人际交往,以及处理人际关系的能力有多糟糕方面的问题。不少乐器演奏家都表示过,他们目睹过很多令人痛苦的表演,钢琴家们对乐器的音域、气口、留白及时间把握等缺乏理解,完全毁掉了原本可以十分出色的演出。
由于工作量比较多,偶尔会有准备不足的情况,致使钢琴家把乐谱的顺序搞错了,另外,钢琴家不能正确地演奏,总是出现小纰漏,错音漏音更是家常便饭。除了来自器乐演奏家们的吐槽,似乎歌唱家们也没有放过这次机会。狠狠倒了一下自己肚子里的苦水。他们非常害怕一类钢琴家,就是那种除了他自己手上在弹的音,不听任何其他东西,就是单纯地等着歌唱家们来适应他,这让人觉得很沮丧,像一种“单向的链接”。
可能真是由于钢琴家们从小只有自我训练,而缺乏与他人在音乐上的合作交流。有一些人可能天生就没有“合作基因”,那一部分钢琴家会给合作者带来极为痛苦的体验,使音乐界的同行们对他产生偏见。这一小部分人大概就是,在他们的世界里他们只关心自己的演奏,非常自私和自我为中心,并且时刻感觉良好,迫使搭档只能无奈地做出改变,并且一直忍受一个痛苦的排练过程直到演出结束。(www.chuimin.cn)
还有的演奏家觉得,受邀在另一个城市举办的音乐会是最痛苦的。因为这样,只有很少的排练时间留给他,或者是必须和一位独奏钢琴家一起演奏,而这位钢琴家是几乎没有合作经验的小白丁。这样临时抱佛脚的组合会给人的心里留下阴影,使人无比沮丧。关键是,不光是自己,周围的人,包括观众都会感觉到。大家有时候可能会忽视观众在音乐会中起到的作用,其实观众的反应也是音乐会的一部分,会直接刺激到舞台上的演奏者,二者是相互影响的关系。
当钢琴家们被问及是否有令人痛苦的合作表演时,大多数人会给出这样一种回答:当合作不再是一种合作,不再是创作、享受音乐的过程,而是变成了一种工作。你必须引导人们并弥补差距。确实这是一件非常痛苦的事情,没有做好准备的表演只会让人想起痛苦的表演,排练时间不足,合作者之间的沟通存在问题,当代的乐谱难以解读,对音乐的审美理解受到质疑(如平衡问题),这些都会导致令人尴尬的排练演出局面出现。
尤其是在面对学生时,高强度的工作量,尤其还是面对这些不成熟者,在他们青涩的蜕变过程中,时常会犯一些低级错误(我们全都犯过),诸如节奏不稳,节拍数不满等看似简单的问题,实则是钢琴的噩梦。他们几乎“不可预测”,会因为明明是对方的过失导致钢琴演奏失误,但最后责任还是落在了钢琴家的头上。永远不知道会发生什么,很自然地,学生就会紧张,会忘记之前一起商定、讨论过的所有的事情。他们可能会跳过小节,他们可能会直接跳转到下一页,但这也是钢琴家的责任,无论发生何种意外,就要尽力保证音乐的连贯性,不要断掉,并且随时调整速度节奏,帮助他们稳定下来,以确保在演奏会中,他们尽量发挥得更好。
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2023-10-20
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2023-12-03
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2023-10-20
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2023-10-20
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2023-10-20
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