职业合作钢琴家的成功之路

2023-10-20 理论教育版权反馈

【摘要】：由于欧美国家在基础教育中乐器的普及率比较高，因此学生乐团、小型的青少年艺术团体比比皆是。（二）家庭的熏陶也是功不可没相比起我们的青年一代经历的独生子女政策，欧美很多家庭是乐器演奏传统的家族。（五）是否有人后悔成为合作钢琴家既然是坚定地选择了这条道路，尤其这还是一个充满了迷人魅力，同时时刻兼具挑战的任务，笔者想很少有人会后悔。这算是一个比较标准的，通向职业化道路的途径。

（一）何时起开始与别人合作演奏音乐

大部分的职业合作钢琴家之所以愿意选择以此为方向，基本是从青少年，甚是童年时期开始就已经有意识地参与到合作演出当中。相比其他乐器，钢琴因为可以自己同时演奏旋律和和声而不需要借助于其他乐器，总是显得格外孤独，不论是练习时光还是上台演奏。对于丰富大脑的音乐逻辑思维，构建多层次音色方面有相当积极的影响，这也是任何乐器无法比肩的一点，但也带来了弊端，就是钢琴学生总是相当的专注于自我。可能是对音色的自我陶醉，也可能是因为技术太难而无暇顾及其他，简言之，钢琴学生总是习惯于成为“音乐的全部”，而不是“音乐中的一部分”。

但是，在大量的钢琴学生中，有一小撮人显得与众不同。他们的不同在于，他们从童年、少年时期开始，就已经有意或者无意地参与到合作表演当中。在过去，这些学生在国外的教育环境中比较常见，现在我国的青少年音乐教育也开始注重合作教学。由于欧美国家在基础教育中乐器的普及率比较高，因此学生乐团、小型的青少年艺术团体比比皆是。平时只能在琴房里孤独练琴的学生们此时有大量的机会，可以和其他乐器，如管弦乐或者声乐演唱者，甚至是舞蹈工作室开展合作，从很小型的演出开始锻炼。尤其是对于绝大多数学生阶段的青少年来说（天才型除外），心理和演奏技术水平还不是很成熟，独奏背谱上台经常会紧张到魂飞魄散。而且独奏的机会相对较少，上台越少经验就越少，致使无法正向锻炼心理素质，容易形成恶性循环，进而导致学生心理开始恐惧上台，甚至放弃对于音乐的热爱。

而合作音乐演出就不一样了，上台的孤独感瞬间就消散了，心理得到了互相支撑和依靠。并且，如果是在学生乐团，还经常可以得到和艺术家或者教师同台演出的机会，并不仅仅是和同龄的学生在一起演奏，那么这样一来，从中受益就会更大。因为教师自然在演奏领域更为游刃有余，可以通过深厚的学识、理解力以及丰富的演出经验，在瞬息万变的舞台上把握住方向，及时调整演奏状态，在学生偶尔发挥不稳定的时候仍然能够稳定情绪，顺利过渡演奏中遇到的小危机。这样一来，学生等于上了一次专门针对紧急时刻的“求生”课程，水平会进步得更快。另外，除去小型乐团，大部分学校或者教会配有合唱团和唱诗班，很多学生从小就浸染在多人合作的音乐氛围中，还可能由于自己演奏水平优秀而担任了合唱团的伴奏，进而更加丰富了演出经验。

（二）家庭的熏陶也是功不可没

相比起我们的青年一代经历的独生子女政策，欧美很多家庭是乐器演奏传统的家族。在一个多子女家庭，很多情况是祖父母辈就擅长演奏乐器，父母这一辈也是乐器精通者或者音乐爱好者，那么很自然地这个传统也延续到了家族的下一代。在日常的一些家庭聚会或者节日庆典，很自然地就会一起演奏。孩子们在这样的环境下成长，合作演奏就像吃饭喝水一样，是生活中的常事。比如著名的大提琴演奏家米沙·麦斯基，他的女儿莉莉·麦斯基就是一位合作钢琴演奏家，并且经常和父亲一起同台演出。除去这些顶级的演奏大师，在欧美音乐学院教授中，这样的家庭例子也是不胜枚举。

（三）成为一位出色的合作钢琴家需要接受什么样的教育(www.chuimin.cn)

首先，针对合作钢琴的学位教育一定是基于钢琴独奏本科学位的基础之上，一般是研究生课程。因为这是一门专业性极强的技能，并不是通常大家认为的，独奏弹得不够好才去弹合奏。恰恰相反，只有独奏弹得足够好，才能胜任合作钢琴家的任务。本科不是钢琴演奏专业，但也会弹钢琴的学生，是无法申请这个专业的研究生学位的。因为当我们在演奏独奏曲目时，可以把全部的注意力集中到自己身上，在一些演奏处理上可以稍稍大胆自由一些，有节制地牺牲一些规则从而达到独特的演奏效果，在我们因为紧张或者技术能力限制而演出稍有瑕疵时也可以自如掩盖过去，不至于影响别人。但是合作钢琴演奏时，要分一大部分注意力到演出搭档身上，时刻关注他的声音并做出及时反应，尤其是当对方没有按照日常排练时已经商定好的方式来演奏，或者出现看错音符、看串行、抢节奏、没有空拍等情况（经常发生），合作钢琴家都要瞬间反应，把音乐再拉回正轨或者利用和声优势帮助搭档来掩盖。此外，合作钢琴的教育又不仅仅是在研究生时期的两三年而已，这种“合作”“聆听”的意识是需要始终贯穿在音乐学习当中的。

（四）是主动选择成为合作钢琴家吗

大部分的合作钢琴家是主动做出这样的职业规划选择的。也有一些人当初选择这条道路是因为遇到了合适的工作机会，但日后也成为合作钢琴家的坚定拥簇者。因为合作钢琴家经常要完成的曲目量比独奏家要多得多，并且有多种合作形式，当面对每一种乐器、每一位歌唱家（不同性别不同声部），甚至用不同的语言唱歌时，合作钢琴家需要在业余时间做出的准备都不一样，并且因为持续不断地上台演出，合作钢琴家需要时刻保持最佳演奏状态，所以必须花费大量的时间来练习排练。如果没有在前期对这项事业的热情以及发现自己还算是有些天赋等情况，估计很难坚持下来，或者是能力不足无法支撑下来。无论如何，这是一个相当广阔的世界，值得花时间和精力去热爱追求。

（五）是否有人后悔成为合作钢琴家

既然是坚定地选择了这条道路，尤其这还是一个充满了迷人魅力，同时时刻兼具挑战的任务，笔者想很少有人会后悔。偶尔有一些时刻，会让不少合作钢琴家觉得遗憾，就是当你选择了成为一位器乐合作钢琴家，那么就意味着你不得不错过很多的声乐艺术歌曲、套曲以及不少佳作，反之亦然。没办法，人们的时间和能力都是有限的，但是伟大的艺术作品却如烟波浩渺，无法兼得。另外，时至今日，还是有一些人对于这个职业的态度缺乏尊重，觉得仅仅是一个人物背景板，这也有点令人沮丧。不过随着时间推移，这种情况随着合作音乐会的普及而有所好转。合作音乐家越来越多地走到台前来，主动介绍作品以及钢琴声部的重要性是作为音乐的主要一部分存在，而不仅是陪衬。

总结来说，从早期的启蒙机会开始，职业合作钢琴家通过一系列正式的、非正式的学习机会不停地积累自己的技能，再到后来有意识地选择合作钢琴作为他们的专业领域。这算是一个比较标准的，通向职业化道路的途径。

职业合作钢琴家的成功之路

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