合作钢琴家称谓的起源，关于钢琴伴奏艺术及教学研究的成果

2023-10-20 理论教育版权反馈

【摘要】：当钢琴家独自表演时，被称为独奏钢琴家。（三）合作钢琴家的不同称呼室内乐演奏家：指与一名或多名演奏家在一起，合作组成室内乐乐团的钢琴家。与独奏钢琴家类似，合作钢琴家必须仔细倾听并评价他们演奏出的声音，反复对比雕琢，以便在准确性和音乐表现方面尽可能接近他们理想中的演奏。对于合作钢琴家来说，这是一个被许多人认可的、至关重要的技能。为了合作，钢琴家必须掌握的另一种读谱技巧是尽量熟悉和声进行，了解

当钢琴家独自表演时，被称为独奏钢琴家。当与其他钢琴家、演奏家、歌手、舞者或叙述者一起表演时，钢琴家会被赋予许多不同的头衔。这些专业头衔经常取决于演奏的曲目、合作的对象以及所占比重。现在常见的专业用语是合作钢琴家，包含了所有形式的曲目和设置，钢琴家不再是一个人。这个专业用语指的是一个包含了钢琴演奏学习在内，且在世界各地大学和音乐学院对研究生开放的学术研究与实践领域。

（一）专业用语是如何从“伴奏者”开始转变的

“确实，音乐表演中并没有‘伴奏者’这样的东西存在。很多曲目，比如贝多芬和莫扎特的奏鸣曲，都是为钢琴和小提琴两件乐器而写的。钢琴家是如此重要。‘伴奏者’这个词是完全错误的。”这句话出自著名的小提琴演奏大师伊扎克·帕尔曼。

“伴奏者”是一个相当传统的称谓，之前泛指与其他音乐家一起演奏的所有钢琴家。著名的合作钢琴大师杰拉尔德·摩尔通过他的演奏、演讲和著作，为这种艺术形式带来了尊重和认可。在摩尔强调“伴奏者”的重要性之前，钢琴家经常在音乐会节目、宣传材料和随后的音乐会评论中被完全忽略。由于摩尔极为出色的演奏与配合，出于对歌唱家们的支持，他成功地将这个职业提升为受人尊敬的演奏家，而“伴奏者”这个词，在他1987年去世后又发生了进一步的变化。早期的音乐词典中将伴奏作为音乐表演的次要、从属部分。如今，许多钢琴家发现这个词含有贬低，有辱人格的成分，完全不适合代表他们，因为他们承担着与其他乐器或声乐相等的分量和责任。

（二）“合作钢琴”一词的起源

“合作钢琴”（collaborative piano）一词早在20世纪80年代就出现在了纽约，是由塞缪尔·桑德斯提出的。桑德斯是一位杰出的伴奏和室内乐演奏家。20世纪80年代早期，他在茱莉亚音乐学院创立了合作钢琴研究生项目。他试图将伴奏课程纳入钢琴系，而不是声乐系，他称为合作钢琴。《纽约时报》的乐评人约瑟夫·霍洛维茨在1978年之前的一篇评论中就使用过这个词，他在评论钢琴家阿尔伯特·洛托时称他“非常善于合作”。然而，这个词在此之前似乎已经被使用了好几次，最著名的是杰拉尔德·摩尔。他在1945年写到他在与其他人一起弹钢琴时的快乐：“……我喜欢伙伴关系。所以，让独奏者享受他们的快感和荣耀吧，我希望能继续从‘合作’中获得音乐的刺激，从完美的团队合作中获得快乐”。在随后的几十年里，这个词越来越得到认可，尤其是那些认为自己是合作表演中，作为平等伙伴而出现的钢琴家，他们觉得“伴奏者”这个词并没有反映这种平等。如今，特别是在美国，钢琴家们把合作钢琴作为这种特殊演奏形式的“正确”专业用语。

（三）合作钢琴家的不同称呼

室内乐演奏家：指与一名或多名演奏家在一起，合作组成室内乐乐团的钢琴家。诸如钢琴三重奏、钢琴四重奏等。在这种情况下，钢琴家被视为团体中平等的一员，钢琴部分通常和合奏团体的其他成员一样要求很高。

声乐艺术指导：与歌唱家合作的钢琴家，在演奏乐曲的钢琴部分时，也处于指导的位置。指导的问题是解释音乐、措辞和文本的发音、如何理解诗歌或戏剧。艺术指导通常不涉及歌手表演的技术方面，提高演唱技术的方面通常留给声乐老师。

歌剧声乐指导：通常受雇于歌剧院的钢琴家，他的任务是在指挥到来之前，通过演奏歌剧管弦部分的钢琴改编版本，帮助独唱及合唱演员尽快开始排练，以便交响乐团大部队人马到来之后可以更快地进入状态，减少人力消耗。芭蕾舞团也会在乐团开始演奏前，先邀请他们进行类似的准备工作。

（四）除了必备的独奏技巧之外，合作钢琴家们还应具备的特殊技能(www.chuimin.cn)

独奏钢琴家所需要的技巧，包括演绎表现音乐内容和技术难点攻克。毫无疑问，想要掌握它们需要付出无数的心血汗水和多年刻苦的练习。这些技术是合作演奏的必要基础，除此之外，他们还需要不断学习和掌握额外的、更为复杂的技能。

所有音乐家、独奏者和合作者首先需要掌握的技能就是“倾听”。与独奏钢琴家类似，合作钢琴家必须仔细倾听并评价他们演奏出的声音，反复对比雕琢，以便在准确性和音乐表现方面尽可能接近他们理想中的演奏。

然而，合作钢琴家除了要能听到自己的音色之外，必须进一步发展一种更为微妙复杂的“倾听”种类，使他们能够做到与其他艺术家声音的“融合”。这种融合，只有当所有的乐手都认真聆听乐团的所有成员的演奏时才可能实现，而不仅仅是听到或者注意到他们自己的演奏或演唱。竖起耳朵，仔细地倾听每一个细微差别对伴奏者来说是至关重要、且必不可少的。

通过仔细聆听完整的团体声音，合作钢琴家需要确保所有部分的声音平衡都能够适合这首曲子。平衡声音的多层次是所有钢琴家具备的技能，因为大多数钢琴演奏曲目要求钢琴家“带出”特定的旋律线（主音织体）或人声（巴洛克复调）。然而，在合作曲目中，其中一些层次并不是写给钢琴声部的，而是由他们的合作者来完成的。钢琴家阅读完整的总谱后，可以随时追踪到其他合奏声部在做什么，这非常有助于平衡合作。阅读总谱的技巧很重要，既可以达到声音平衡的目的，也可以“掩盖”合作搭档所犯的错误，比如歌者或乐器演奏者可能会跳过休止符、看错小节甚至歌词。

另一种相关的技能是视奏，即能准确地演奏前所未见的乐曲。对于合作钢琴家来说，这是一个被许多人认可的、至关重要的技能。通过此前大量的读谱技能训练，钢琴家们在看到乐谱的瞬间，目光聚焦的点，意在快速捕捉到完整的小节以及和声，而不是单个音符。这让钢琴家们能够快速掌握大量的音乐，尽可能多地拓展曲目。林朵在一个世纪前写道：“成为一个优秀的伴奏者需要很多技能，其中阅读的能力，也就是第一眼即能正确流利地演奏音乐，是迄今为止最重要的一项技能。”

视奏是一项非常优秀的技能，如果你能快速视奏任何东西，那么说明你拥有巨大的专注和执行力。如果你能在当天视奏任何内容并满怀信心地完成排练或演出，那么无论你收取什么费用，都是值得的。快速理解抓住曲子精髓，并在排练、试听会或上课时提供一份可能还未经修饰、不太成熟的但也算非常可接受的演绎，这是一项必不可少的能力。对于一个成功的合作者来说，想生活在快车道就要学会弯道超车，如果没有这种特殊的技能，这是不可能的。

为了合作，钢琴家必须掌握的另一种读谱技巧是尽量熟悉和声进行，了解不同时期的作曲家使用的和声规律。很多时候由于工作量巨大，或者是管弦乐缩谱，钢琴演奏起来非常不方便，没有办法将每一个音都演奏到位，但这个时候又不能破坏音响氛围，那么熟悉和声进行将为你的顺利演奏带来极大的方便。对和声的熟练掌握意味着可以随时进行即兴演奏。优秀的即兴演奏者往往花较少的时间来充分准备曲目。很明显，钢琴家的视奏能力越强，他们的收入就越高，因为他们为演出准备曲目所需的时间更少，因此可以获得更多青睐。

另外，钢琴家必须理解与他们合作的声乐或乐器的技术细节，因为他们每个人都有自己的优势和局限，这非常需要钢琴家的支持。在与歌唱家演奏时，钢琴家必须具备外语发音的知识，以及对诗歌（艺术歌曲）和戏剧（歌剧）的理解。这种知识使钢琴家能够指导歌手演唱出符合音乐内容含义的发音、措辞以及表达的文字韵味。然而，更重要的是，钢琴家的任务是透过音色、呼吸断句，以及对演奏法的重视来“描绘”“翻译”文本中所传达的画面或场景。

迄今为止所描述的技能大多是音乐技能（演奏），或与理解乐谱直接相关的技能（语言）。为了更好地合作，一些“个人”技能也是必要的，即沟通和妥协。如果不能有效地沟通并准备好妥协，那么真正的合作几乎是不可能的，而当这两种技能都缺失时，许多团队就会因个人冲突而瓦解。团队精神指的是将个人目标置于团队目标之后的意愿。同样地，融洽和亲近感会让所有参与者的旅程变得轻松，当合作的音乐家相处得很好时，由此产生的表演也会得到提高。掌握了这些技巧，钢琴家就能加入器乐演奏家和歌唱家的行列中，共同创造出一个新的“实体”，这满足了作曲家的愿望。而在这个实体中，结果将大于部分之和。为了使这个联盟高效与和谐，就要尽可能地找到一个平衡，以此达到合作中的成员经验和要求尽量一致的效果。

合作钢琴家称谓的起源，关于钢琴伴奏艺术及教学研究的成果

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