钢琴伴奏艺术书籍文献分享

2023-10-20 理论教育版权反馈

【摘要】：关于合作钢琴介绍的书籍相对较少，自然地，人们总是将目光集中于钢琴独奏，这可能是由于公众将它作为一个专门研究领域的认识相对较晚。另外，由于“合作钢琴”这个词汇本身就是来源于西方音乐院校，所以笔者也倾向于查找借鉴一些外国文献来追根溯源。斯皮尔曼的作品非常详细，证实了这本书适合于伴奏艺术相对成熟和优秀的钢琴家。他完成的这本书，已经成为合作钢琴领域的权威教科书。

关于合作钢琴介绍的书籍相对较少，自然地，人们总是将目光集中于钢琴独奏，这可能是由于公众将它作为一个专门研究领域的认识相对较晚。另外，由于“合作钢琴”这个词汇本身就是来源于西方音乐院校，所以笔者也倾向于查找借鉴一些外国文献来追根溯源。

在这个领域有两种主要的写作体裁，一种是指导型的，教给你怎么样去培养技能；另一种是非常出色的合作钢琴家以回忆录的方式撰写自己的演奏生涯以及感悟。这种分而记之的逻辑思路是如此清晰，所以按照这种方式组织文学综述似乎是符合逻辑规律的。唯一一个同时写过两种类型的书——《指导书和回忆录》——的作家是杰拉尔德·摩尔。

如果说20世纪只能提到一位合作钢琴家的话，那只能是摩尔。他对这个领域的贡献是无与伦比的，他的录音、演讲、写作，差不多是靠他一己之力，提升了伴奏者在音乐世界中的地位。摩尔的书是以时间顺序为轴写作的。阿乐农·林朵的书《陪伴的艺术》于1916年在纽约出版，当时伴奏者的名字被从节目和宣传材料中删除，他们没有得到任何形式的认可。林朵自称，这是在他20年的伴奏经验的基础上，写的关于钢琴伴奏的第一部著作。在他的书中，他开始教授有抱负的伴奏者必要的演奏技能。林朵的作品包括许多表演趣闻轶事，为后来杰拉尔德·摩尔的作品做了铺垫。他写道：“幽默经历对伴奏者的影响远远超过对其他音乐家的影响。”

另外一位作家赛瑞尔·文恩则在1930年提出了一个观点，在当时没有被接受，甚至这个观点花了几十年，直到现在才被普遍接受。文恩写道：“今天有一个奇怪的误解，这就是相信钢琴家和伴奏者是一样的……伴奏是一种高度专业化的艺术，在本质上与独奏大不相同。”伊丽莎白·哈宾逊·大卫的书展示了她40多年的伴奏回忆录。她写了大量关于音乐会上与她一起演奏的音乐家，其中有不少互动的细节。

杰拉尔德·摩尔写的文学评论《间奏》是按时间顺序排列的，但我们在这里把摩尔的著作作为他独特贡献的一部分来进行讨论，时间跨度从他的首次出版到最后一次出版，跨越了40年。如果这部分文献综述是按照对未来音乐家的影响和他们的历史意义这样的顺序来组织的话，杰拉尔德·摩尔的书将被赋予首要地位，因为他被认为是第一个赢得广泛尊重的合作钢琴家，正是因为他的出色演奏，这个职业的可供欣赏程度被大大提高了。

有趣的是，摩尔的大部分作品是在他1967年正式退休后完成的。1943年，摩尔出版了他的第一本书，取名为《问心无愧的伴奏者》。摩尔是在英国著名的英国钢琴家迈拉·赫斯的邀请下，要他就该职业发表一系列公开演讲后，撰写并出版了这本书。在前言中，他还声称自己是第一个写关于伴奏者作品的人。摩尔把这本书当作给年轻钢琴家使用的教学书目，特别是那些与歌唱家一起演奏的钢琴家。他还利用很多机会强调伴奏者的重要性，并确保他的读者（最早的一批听众）看到并且能够理解这个职业的价值。这本书充满了幽默，谈话内容也一样。1959年，摩尔出版了该书的第二版。摩尔的指导性著作包括三本关于特定声乐曲目的书籍，它们是《歌唱家和伴奏——五十首歌曲的演出》《舒伯特歌曲集：满载思维的演出》《“诗人之恋”和舒曼的其他艺术歌曲》。摩尔的回忆录包括《是我太吵了吗？》《告别音乐会》——回忆录又记《此间之外——伴奏者的生活插曲》，企鹅出版社随后在1986年出版了这三本书，名为《回忆录集》。这些自传体作品描述了摩尔的职业生涯，同时讨论了他最具影响力的合作者和重要的拿手曲目。在他流畅、幽默的写作中，没有人能从他描述的逸闻趣事中幸免，当然他自己也不例外。在摩尔的第一本书中，“问心无愧”一词指的是他对这个职业的认真态度，书名《是我太大声了吗？》则指的是摩尔坚持让人们理解钢琴部分的重要性，而不仅是把它的角色视为从属。他的回忆录中充满了对年轻伴奏者的指导，因为摩尔声称，这个职业要想蓬勃发展，唯一的办法就是让更多有成就的钢琴家来主动选择它，随之而来的良性竞争迫使整体水平日益提高，更加优秀。

菲利浦·克兰莫的《伴奏技巧》用了整整一章的篇幅来描述“心态”问题，并且分为两个方面进行阐述，大家对待伴奏者的态度和伴奏者对待自己本身的态度。在林朵的书出版近60年后，他仍然注意到，在很多人眼中，伴奏者被认为是质量较差的钢琴家。这种看法相信在今天很多人的眼中仍然可以得到验证。克兰莫的这本书进一步鼓励了伴奏者，一定要避免表现得好像他们是下级，或者不那么重要。(www.chuimin.cn)

德恩·尼尔森·普莱斯在1991年首次出版了她的《钢琴家的伴奏技巧》。普莱斯的书旨在成为钢琴家的培训手册，以发展他们的合作技能。有些技能似乎不言自明，但作为一个全面的教程，它能确保涵盖所有细节。普莱斯对“视奏”进行了大量的研究，在这一节中，她讨论了各种特定的技能，并为这些技能的提高提供了很多练习。在她的书中提供了大量细节以及方法，无疑节省了许多合作钢琴教师在培训年轻钢琴家方面的工作，这已经成为许多学院教授合作钢琴艺术的必读教材。

作家库尔特·阿德勒的《伴奏和指导的艺术》成为多年来伴奏者的权威指南。阿德勒的一些写作内容涉及了伴奏和艺术指导这个专业的历史背景，音乐风格和独奏会的曲目设计方面。然而，书的大部分是针对与声乐配合的艺术指导应该做的事情，比如包含了意大利语、法语、德语和西班牙语语音和语言方面的明确指南。

罗伯特·斯皮尔曼在《伴奏艺术——来自曲目单中的大师课》中介绍的方法是，学习伴奏最重要的方式就是不断拓展曲目。斯皮尔曼的作品非常详细，证实了这本书适合于伴奏艺术相对成熟和优秀的钢琴家。这是一本优秀的参考书，特别是对于希望学习拓展一些曲目，研究更新一些技术的钢琴家来说，都是相当有建设指导意义的。

马丁·卡茨出版了《完美的合作者：作为合作搭档的钢琴家》一书。卡茨有着几十年丰富的合作演奏经验，以及30年的合作钢琴教学经验。他完成的这本书，已经成为合作钢琴领域的权威教科书。正如尼尔森·普莱斯的书中所述，其中许多技巧对于经验丰富的合作者来说不言自明，但对于刚开始合作的钢琴家来说却是必不可少的。卡茨带来了无数的音乐例子来阐明他的教导，并设置了很多幽默的章节名称，使作品看起来不那么枯燥。可见艺术家们经常怀有一颗童趣的心灵。

这篇评论中提到的所有书籍都很重要，有些甚至是合作钢琴家的必读书目。摩尔的著作标志着这个行业在20世纪所经历的一个足以改变历史的转折点，尼尔森·普莱斯和卡茨都确保，任何将合作钢琴作为职业选择的学生都能在进入研究生学习的第一天之前获得重要的知识体系。

笔者也相信随着时间的推移，合作钢琴领域将出现更多优秀的论著，尤其是我国正在进入一个合作钢琴领域发展的上升期，必然有更多有志之士投身于此，就如前文中提到的，要想这个行业能蓬勃发展，就一定要有更多优秀的钢琴家投身到这份事业中。

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