合作钢琴简史：钢琴伴奏艺术与教学研究

2023-10-20 理论教育版权反馈

【摘要】：键盘合作艺术起源于17世纪，那个年代是早期古钢琴和羽管键琴流行的时期，这些乐器是少数的、能演奏出和声的乐器。在钢琴出现之前的乐器，诸如羽管键琴和大键琴是无法演奏出强弱音的对比的。钢琴部分，在大多数情况下，和器乐演奏家及歌唱家占据同等重要的地位。不少业内音乐家都指出：将合作钢琴教育引入学术界的影响是震撼性的。

键盘合作艺术起源于17世纪，那个年代是早期古钢琴和羽管键琴流行的时期，这些乐器是少数的、能演奏出和声的乐器。在那个时代的音乐中，他们负责为单声部的旋律提供完整的和声支持，通常是低音谱号的单音记谱并附上数字低音。之后数字低音伴奏变得越来越复杂，演奏者开始熟练地在数字低音上添加即兴对位和装饰。巴赫的BWV1029奏鸣曲就有一个低音助奏的键盘演奏部分。在德语地区，从17世纪早期到18世纪中期，在艺术歌曲曲目出现之前，乐队领唱通常是演唱乐曲的键盘声部的部分。乐队领唱（领奏）是一个备受尊敬的角色，有时也由一些作曲家担任，他们都是以拥有惊人的键盘技巧而闻名，如巴赫和海顿。

对键盘乐器机械装置的改进导致了新的乐器——钢琴开始正式登场。在钢琴出现之前的乐器，诸如羽管键琴和大键琴是无法演奏出强弱音的对比的。无论如何下键，使用多少力量，演奏出来的声音都是一样的。随着技术的发展，出现了一件新的产物——Pianoforte。Piano在意大利语中是“弱”的意思，Forte则是“强”的意思。给这件乐器这样命名，顾名思义，强调出这是一台能演奏出强弱对比的琴，后来简称为Piano，这就是我们今天现代钢琴的前身。在这件新乐器上，演奏者能够演奏出强、弱、渐强和渐弱，并实现连奏。这些器乐创新，促成了古典和浪漫主义时期的风格转变，对小型器乐合奏中的键盘部分产生了直接影响。钢琴部分在和声、织体和表演效果的精彩程度上承担了更多的责任，进而逐渐变得更加密集和复杂。这可以从贝多芬的作品的标题中看出来，其标题为：“两首为钢琴或古钢琴而做，带有大提琴助奏的大奏鸣曲。”

随着时间发展到19世纪，钢琴已经在器乐合奏和艺术歌曲演唱中成为分量相等的演出搭档。德国和法国的艺术歌曲使用钢琴声部不仅仅是需要和声的支持与节奏的稳定。钢琴部分成为讲述故事和创造气氛不可或缺的伙伴。杰拉尔德·摩尔说过：“每一首优质的艺术歌曲伴奏都能描绘出一幅图画，或唤起一种由歌词所激发的情绪。事实上，作曲家并不是先写声乐部分，之后再作为补充才填上钢琴部分。”(www.chuimin.cn)

钢琴部分，在大多数情况下，和器乐演奏家及歌唱家占据同等重要的地位。但偶尔也有一些只顾着“自我炫耀”的独奏明星及他们不明就里的狂热粉丝。据记载，在100多年前的某些时刻，在举行演奏会的时候，伴奏只能在幕帘后面演奏，以免干扰听众对明星的崇拜。钢琴的前奏通常被削减到一两小节，在尾声部分即使演奏了相当长的段落也无人欣赏，因为独奏者完成了自己的演奏后，观众就开始热烈鼓掌，以至于伴奏演奏的部分根本听不到。

此外，伴奏者本身似乎并没有主动要求尊重和平等的地位，大多数伴奏者太过隐退和谦卑，这些特点有时在谦虚和奉承的演奏中表现出来。实际上，合作钢琴家完成的大部分工作，无论是在曲目中所占的分量比重，还是对于音乐氛围刻画营造的精致恰当程度，都与歌唱家或者器乐演奏家能够做到平分秋色，是绝对可以享有同等的地位的。充分承认合作者角色的转变至今仍在进行中，合作钢琴演奏日益成为钢琴演奏专业研究生课程的必要元素，全球越来越多的大学开设了合作钢琴课程（MMus和DMA）。这是一项几十年前就开始提出的建议，即更高质量的钢琴家得到更专业的训练，我们需要将此视为高度专业化的人士，并不是一个只要会弹弹钢琴就可以简单胜任的角色。不少业内音乐家都指出：将合作钢琴教育引入学术界的影响是震撼性的。钢琴家现在可以“主动选择”将它作为一个职业发展道路，而不是“偶然沦为”伴奏。

合作钢琴简史：钢琴伴奏艺术与教学研究

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