钢琴教学理念：突破艺术与教学的研究

钢琴教师想要培养更为优秀的音乐人才，需要积极树立以下几种教学价值理念。

（一）注重钢琴教学中综合技能的培养

1．钢琴技术与音乐表现共同发展

对于钢琴音乐教学而言，需要将钢琴理论知识逐步转化为实践，这是钢琴演奏者逐步探索与应用实践的过程。技术训练是需要多加重视与逐步加强的，技术本身是措施、手段、钢琴音乐的外在形式。如果钢琴教师过于重视钢琴音乐的技巧，忽视钢琴音乐的表现力与情感的表达，那钢琴音乐将会变得无聊，没有意趣。因而，钢琴教师需要进行有效的教学互动，引导学生加强钢琴技巧的练习，注重钢琴音乐中的情感表达，注重烘托钢琴音乐的意境与情趣。

2．钢琴理论与音乐修养的有效结合

钢琴学生在初步学习钢琴时，要掌握具体的乐理知识，使钢琴学习顺利进行。此时教师要逐步认识到，钢琴学习要注意两个部分，一是钢琴学习的感性因素；二是钢琴学习的理性因素。既要掌握乐谱上的理性音乐因素，也要引导学生逐步感受音乐，促进钢琴理论与音乐素养的全面提升。具体做好：第一，观察音乐主题；第二，展开音乐主题的表达；第三，引导学生逐步推进音乐主题；第四，逐步把握乐曲走向，精确表达乐曲感情。

3．加强对学生表演意识的提高

钢琴是一门表演艺术，并且是舞台表演艺术形式，需要具备一定的舞台表现力。钢琴学生在舞台表现上通常存在一些问题。例如，虽然部分学生对钢琴音乐的探索意识与演奏技巧都较强，在练习时表现也较好，但是在接触舞台后，往往存在钢琴音乐的表现力下降的问题，这无疑是不利于学生钢琴学习与发展的。对于这部分学生而言，钢琴教师需要采用较好的方式，引导其克服心理的恐惧，展现收放自如的表演活动，提高自身的钢琴音乐表现力与艺术性。教师还应选择学生较为熟悉的钢琴音乐作品，在台下做好充足的准备，逐步引导学生克服恐惧，展示舞台表现力，增加学生面对舞台的自信心。最后教师还应积极鼓励学生参加舞台表演，引导学生开展上台演出的活动，多给予学生锻炼的机会，以此来加强学生的钢琴表演意识。

（二）以技艺传授为主，增强学生的音乐创造力

创新素质教育是近年来教育改革的热点，也是培养21世纪新人才的需要。进入21世纪以来，作为艺术教育的分支学科，钢琴教育界也在探讨如何进行创新性人才的培养。钢琴教育的创新模式是指将课堂和课外教育结合起来，在传授钢琴传统技艺的基础上，激发学生的主动性和创造性。在由学生自主创造新形式的艺术活动中，钢琴教师起到了一定的辅助作用，对其组织、点评，锻炼了学生的自主活动能力，为学生提供了即兴演出的机会。即兴表演是对学生直觉思维最有效的训练。

在钢琴音乐教学中，通过有意识和无意识思维的交替作用，作品以灵感的方式表现出来。在钢琴教育中，采用即兴表演是培养学生创新思维的有效手段。例如，钢琴教师可以在课堂中选择一些简单的中外乐曲让学生演奏，并鼓励学生对乐曲做即兴的改变和重新创作。还可以根据乐曲的情感配以不同的伴奏，让学生感知不同伴奏下产生的钢琴音乐效果有什么不同。组织即兴表演的比赛，将学生分为两组，让学生进行即兴钢琴小曲的创作、即兴配乐歌曲的创作。教师引导学生开展小曲的创作，激发学生的创新意识，使学生创作的钢琴小曲富有新意与特色，彰显别具一格的钢琴艺术，推动钢琴艺术的独特性与创新性。不同的钢琴演奏者对于同一个钢琴音乐作品在内容与情感的理解上会有较多的差异性，甚至可能会曲解钢琴作曲家的意思。钢琴演奏属于二度创作的过程，钢琴演奏者会对钢琴作品产生自己的理解与认识，使钢琴音乐在重构中进一步发展提升。而钢琴音乐艺术正是由于这些理解的差异性与不断开拓创新，才逐步发展与完善的。因此，这样的钢琴演奏理念与钢琴发展思想对钢琴教学本身提出了更好的要求，增加了钢琴教师的责任与要求。它要求钢琴教师在钢琴音乐教学中，逐步提升自身的知识结构，探索钢琴知识的发展领域，提高对钢琴教学的全面认识，以此来提升自身在钢琴知识领域的进步与发展，并将这些进步与知识教授给学生，促进学生对钢琴音乐知识与钢琴音乐作品本身的深入理解。

钢琴教师可以开展专题讲座的教学模式，锻炼学生的钢琴音乐表现力，提高学生在钢琴音乐艺术中的创造力。例如，钢琴教师可以积极地引导学生举办自己的音乐会、钢琴音乐讲座，以此来激发学生对主动学习钢琴的兴趣，展现学生的钢琴音乐才华，促进学生钢琴音乐知识的不断进步与更新，并给予学生体现自身钢琴音乐理念的舞台，锻炼学生的钢琴音乐演奏能力，提高学生对钢琴音乐知识的整体运用能力。通常，音乐会的主题往往是由钢琴教师决定，钢琴教师对音乐会的内容、形式、时间等多方面进行全面、细致地安排。若教师只承担辅助作用，在钢琴音乐会中，学生是绝对的主体，学生是钢琴音乐会的主要承担者与引导者，就可以培养学生的创新实践能力，促进学生钢琴弹奏能力的逐步发展与进一步提升，从而进一步提高学生的钢琴音乐素养。

（三）重视学生的教学主体地位

1．“主体性”理论与探讨

在钢琴音乐教学中，所谓主体性，从本质上来说，具体指的是以自我为中心，以自我为主体。从教育发展的角度来看，主体性本身与现代性有着千丝万缕的联系。

2．学生在钢琴教学中的主体地位

在钢琴音乐教学中，学生就是钢琴教学最本质、最广泛、最权威的主体。第一，在钢琴音乐教学中，学生的学习活动与学习效果是钢琴教学的开设依据，也是钢琴教学的开展基础。在钢琴教学中，钢琴教学本身具有重要的意义与价值，具备发展的含义。在钢琴音乐教学中，学生与实际的钢琴音乐课程对话，并以此为依据，进一步提高自身对钢琴音乐的理解，从而建构自身的钢琴音乐艺术，发现更加美妙的钢琴音乐，这促使学生成为钢琴教学课程的主体。第二，在钢琴音乐教学中激发学生的钢琴学习能动性，促进学生钢琴教学的逐步发展与提升，促使学生自我体验，并依据内心的感受与学习的过程创设钢琴学习课程。(www.chuimin.cn)

在钢琴音乐教学中，学生与钢琴音乐作品、钢琴艺术的接触是以自身的发展要素、自身的感受、生动的音乐创作、课程教学发展为基础的，这促使钢琴音乐创作的经验与有趣的课程分享逐渐成为钢琴教学内容核心，进一步促进学生成为钢琴教学的开发者。在钢琴音乐教学中，教师应该尊重学生的感受，了解学生对钢琴教学的意见与建议，充分调动学生对钢琴学习的积极性，更多地关注学生本身的钢琴学习效果与学习感受，促进学生钢琴学习能力的逐步发展与提升。在钢琴音乐教学中，钢琴教师要发挥学生的主体作用，也要起到引导的作用与价值，逐步培养学生的主体意识，锻炼学生的主体能动性，促进学生真正成为钢琴音乐教学的主体。在钢琴教学中，针对学生的钢琴学习能动性问题，教师要逐步探索与研究，以此激发学生的主体地位，促进学生在钢琴教学中的逐步发展与提升。

3．尊重学生“主体性”的钢琴教学价值观念

在钢琴音乐教学中，教师在钢琴教学中所面临的主体是诸多学生，要促进每一个学生在原有的基础上有所进步与发展。这意味着钢琴教育从本质上来说，就是一种素质教学，是逐步适应学生发展的教育形态。

第一，群体性的教学观念。在钢琴音乐教学中，对于钢琴教师来说，诸多钢琴课程的学习设计活动，都需要借助于学生的实际情况以及钢琴学习的基础需求，从而进一步探索与研究。钢琴教师要立足于实际的钢琴教学，探索有效的钢琴学习内容，逐步借助于高效有趣的钢琴教学方式，引导学生的钢琴学习发展，促进钢琴教学成为因材施教的典范。钢琴教师要逐步探索钢琴教学的新生态，采用更加丰富多彩的教学方式，进行有效的教学策略，为学生的钢琴学习积累更加丰富的经验，将钢琴教学与学生的个性发展紧密结合。例如，对于学生而言，在群体性音乐活动中，钢琴教师可以为学生提供展示钢琴才华，锻炼钢琴演奏技术，促进学生个性发展的平台；在小组钢琴学习中，教师可以进一步引导学生发挥个人才华，促进学生的钢琴音乐理念的展示。总的来说，在钢琴音乐教学中，钢琴教师要承担起园丁的责任，做好伯乐的工作，培养学生的钢琴音乐才华。针对具有较强能力的学生，教师可以给予其更加充分的展示平台，促进这些学生的不断进步与全面发展，帮助其充分感受钢琴音乐的魅力，提升其钢琴音乐表达方式，提高自身的钢琴音乐体验。同时还能够激发学生的钢琴音乐才华，促进学生在钢琴音乐教学中鉴赏能力，逐步提高学生对钢琴音乐的认知与发展，提升自身的钢琴演奏能力。

第二，互动性的教学观念。在钢琴音乐教学中，教师与学生需要加强互动交流，促进学生的全面发展与不断进步，在充分考虑差异性的基础上，进一步引导学生开展专业的钢琴学习探索，提高学生的良好体验与参与度。钢琴教师需要以平等的姿态对待学生，以相同的教学激情和教学态度促进学生的全面发展，鼓励学生不断进步。与此同时，针对不同年龄层的学生而言，钢琴教师要选择针对性的教学内容，采用不同历史时期、不同风格的钢琴音乐曲目，借助于不同的钢琴音乐教学方式引导学生进行探索研究，促进学生充分感受钢琴音乐艺术。

第三，发展个性的教学观念。在钢琴音乐教学中，钢琴教师要针对学生个性发展的需要，逐步推进学生的个性化成长。学生的个性化发展，是学生自我发展的基础，注重学生的个性化发展，具有重要的意义与价值。从遗传的角度来看，不同学生的音乐天赋是不一样的。从音乐心理学的角度来看，处于不同的年龄阶段，审美偏好往往存在较大的差异性。钢琴教师要引导学生聆听、练习，从而提升学生对钢琴音乐作品的热爱程度，要充分把握、引导学生聆听的频率与程度，针对个性化学生要培养其兴趣，促进其钢琴演奏技术的全面发展。钢琴教师要针对不同性格的学生，采用不同的教学方式，运用不同的教学内容，因材施教。

（四）重视钢琴教学的内在价值——激发学生的钢琴学习兴趣

激发学生的钢琴学习兴趣，促进学生钢琴学习动机的逐步发展，以此来推动钢琴教学的进步。激发学生的钢琴学习动机与学习兴趣是钢琴教学重要的主题。教师通过不断改造、完善教学经验，引导学生在不断地尝试、探索、研究中丰富钢琴理论知识，从而提高自身的钢琴演奏技术。只有当钢琴教学成为学生自我探索、不断研究的愉快经历时，学生主动探索的兴趣与意识才能够被进一步激发出来。在钢琴课程教学中，教学的重点应该是进一步激发学生对钢琴理论知识与钢琴演奏技术的兴趣与渴望。钢琴课程价值应该是一个激趣过程，而如何进一步激发学生的课程学习兴趣应该是钢琴教学过程中极需讨论的话题。

赫尔巴特是最早针对学习兴趣与教学活动的重要关系进行全面探索的研究人员，其认为兴趣本身能够促进学生对各种知识与技能的认识与理解，为学生的钢琴学习活动起到积极的促进作用。在赫尔巴特看来，教师应该以激发学生的学习兴趣作为教学的起点与重点内容，通过激发学生的主动兴趣，促使学生进行自我探索与不断求知的过程。在此基础上，钢琴教师可以选用学生喜欢的钢琴素材，以学生喜爱的钢琴教学内容来促进自身学习兴趣的逐步提升。

兴趣本身具有重要的意义与价值，其是从学生的本能中发展而来。美国著名教育学家杜威认为，在赫尔巴特的兴趣理论中，其过于重视兴趣本身的来源问题，过于强调在教学活动中所使用的教材与实际的教学方法，而逐步忽略了在教学过程中，学生探索求知的机会与表达自我的水平。他认为，学生自身对于学习的兴趣，会促进学生的自身努力与提升的空间，这对于钢琴学习而言，是至关重要的。但钢琴教师应该认识到：钢琴教学的逐步发展过程是确保学生钢琴学习兴趣增长的关键。在学习发展的理论中，杜威提出两个假定：第一，无论是哪种教学活动，都需要学生产生兴趣，都需要以学生的兴趣为基础，这样才能够促进教学活动的逐步发展，推动教育体系的逐步探索提升，以此满足学生的探索求知需求。第二，对于学生的兴趣而言，往往都是自发的，但是教师可以进一步引导学生提升学习兴趣，从而不断地促进学习活动逐步发展与提升，推动学生在教学活动过程中逐步发展与进步。兴趣本身可以分为三种，第一，杜威认为在学习兴趣中，个人兴趣比较稳定；第二，杜威认为在学习兴趣中，情景兴趣是教学活动逐步探索的基础，是教师可以努力的方向；第三，杜威认为当一个学生的兴趣较为浓烈的时候，其往往不会被周围的事物吸引。这三种兴趣是学生学习兴趣的三种类别，也是教师可以逐步探索与引用的空间。

兴趣作为教学活动的重要理论基础，对于教学活动的发展有着积极的促进作用。从根本上来说，其往往可以从两个方面讨论，一是个人兴趣；二是情境兴趣。在钢琴教学活动中，所谓个人兴趣，从本质上来说，具体指的是被个人的主观价值主导的，具有较强的稳定性的兴趣形态。所谓情境兴趣，从本质上来说，具体指的是由于外界的原因，所产生的较为短暂的兴趣。通常来说，情景兴趣在被引发之后，将会进一步促进个人兴趣的产生，从而推动学生的逐步学习。对于学习兴趣而言，除了个人兴趣之外，情景兴趣的激发也是重要的方面，在教学活动中，教师可以借助于有趣的教学模式和新颖的教学方式，激发学生的学习情景兴趣，引导学生逐步提升对钢琴教学的热爱与探索意识，从而持续学生的学习动力，促进学生的学习与成长，将情景兴趣逐步地稳定下来，逐步转化为学生自己的个人兴趣，保证钢琴学习的持久与稳定。

（五）构建“综合性”钢琴教学课堂

在新时代的发展背景下，“综合性”钢琴教学课堂的建设是钢琴学习有力的保障基础，是促进钢琴学习发展的关键，也是钢琴教师应该具备的教学价值取向。学科综合是基础教育的一种基本理念，它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。以审美教育为主旨的音乐教育，之所以提出关注学科综合的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化、和谐化发展，对于钢琴基础教学而言，这一理念的实施对于打破钢琴基础课程以演奏曲目和知识技能为中心的工艺型教学模式，深化钢琴音乐基础教育改革，提高钢琴基础教学质量具有十分重要的意义。在基础钢琴课程中实施学科综合，是主动对传统钢琴教学片面强调专业知识技能训练的一种反叛，是传统工具性钢琴课程文化向自主性课程文化的转向，这种转向所带来的变化是钢琴音乐教学文化意蕴的实质性加强。

课程文化从本质上来说，具体指的是课程本身所传递的、所宣扬的内在文化的一种外在表现。在钢琴教学中，人们除了要求它全面提升学生的钢琴理论知识、钢琴演奏技能、钢琴艺术素养，还要求钢琴教学能够逐步培养学生更加乐观、更加勇敢、更加多样化的发展视角，这是人们对于钢琴教学内容的深层次理解与认识。对于音乐课程而言，从性质的角度来说，其具体有三个主要特征，一是人文性；二是审美性；三是实践性。在钢琴教学中，对于人文性而言，从本质上来说，音乐是文化的一部分，是人类重要的艺术形式与艺术结晶。对于音乐教学而言，其从本质上倾注了大量创作者与传承者的心血，注入了大量创作者与传承者的情感主张与思想脉络，是不同国家、不同文化形态的整体展现，也是不同音乐教学文化的充分体现。正因如此，在钢琴教学中，打造综合性课堂非常关键，只有综合性课堂，才能够展现钢琴教学的音乐课程属性，体现音乐课程的人文特点，促进钢琴音乐课程的文化内涵。

同时，对其他领域成就的了解与认知也是课程文化的内容，具体包括：第一，人文领域；第二，艺术领域；第三，社会科学领域；第四，自然科学领域。具备良好通识知识的人普遍能够对这些成就进行肯定与接纳，并且全面学习，逐步成为有见识的人。在钢琴音乐的逐步发展中，对于钢琴学生而言，其面临的是多元化社会，在钢琴音乐教学中，教师具备诸多角色，是知识的传播者，教师是学生心灵的引导者。因而，对于钢琴教师而言，也应该广泛涉猎多个领域的知识，这样才能够进一步丰富学生的见地，加强钢琴文化综合性课堂的建设。

与此同时，对于钢琴教学中的教材来说，也逐渐表现出一种整合的发展特点，意味着综合性的特征，这也体现了钢琴教学逐步整合发展，逐步综合性发展的趋势与特点。全面的音乐教育，综合性的钢琴教学更具有教学的生命力与发展力。