中国钢琴音乐的发展历程及钢琴伴奏艺术与教学研究

2023-10-20 理论教育版权反馈

【摘要】：经过几代人的不懈努力，中国钢琴音乐已经得到了长足的发展与普及。为此，中国对诸多教育体系开启了全面与深入的改革计划，这从根本上促进了钢琴教育的全面发展与不断进步。对于中国钢琴教育而言，杨仲子具有功不可没的作用，其对于中国钢琴教育教学的深入发展起到了积极的促进作用。正是由于这些优秀的钢琴人物，才进一步促进了中国钢琴音乐艺术的全面发展，促进了中国钢琴音乐的遍地生花。

经过几代人的不懈努力，中国钢琴音乐已经得到了长足的发展与普及。追本溯源，中国的钢琴艺术起源于19世纪，当时国外的传教士和商人进入中国境内，并带来了钢琴音乐艺术。在不断发展与探索的基础上，100多年的大浪淘沙，促使钢琴艺术遍地生花，逐渐成为中国独具特色的钢琴文化艺术。在钢琴作品的演奏技巧、钢琴的基础理论知识以及钢琴作品的创作思维上，中国钢琴音乐都具有一定的独特性。

（一）钢琴乐器在中国的传播

1601年，国外的传教士利玛窦在北京拜见明朝皇帝时，进献了击弦古钢琴。据清乾隆十二年（1747）官修、纪昀校订的《续文献通考》（第110卷）中记载：“明万历二十八年（1600），西洋人利玛窦来献其音乐。其琴纵三尺，横五尺，藏椟中弦七十二，以金银或链铁为之。弦各有柱，端通于外，鼓其端而自应。”由于击弦古钢琴非常特别，在最初进献的时候，就引发了当时皇帝的好奇心，为了学会钢琴的弹奏方法，皇帝安排四名太监学习击弦古钢琴的演奏方式。在数月之后，太监们学会了击弦古钢琴的演奏方法，并弹奏了《西琴曲意》的钢琴作品，得到了皇帝的喜爱。从本质上来说，这四名太监就是中国最早的古钢琴学生。

后来，击弦古钢琴逐步发展，到了清代，康熙皇帝对于西方的科学技术，以及西方的文化知识有着极大的兴趣与学习积极性，其还专门学习了部分古钢琴的基础音乐理论知识及古钢琴的弹奏方法，甚至还有画师记录下康熙皇帝弹奏古钢琴的景象，可见康熙皇帝对于古钢琴的喜爱，对于钢琴音乐艺术的热爱之情。

随着传教士的逐步推广，西方科学技术的逐步普及，钢琴音乐艺术在当时的上层社会中开始盛行。虽然国外的传教士们希望借助于钢琴音乐，实现中国钢琴音乐艺术的全面发展，但是从后来的推广实践经验来看，钢琴音乐艺术在中国的传播与发展并不是一帆风顺的。但正是国外传教士的传播，促使中国的钢琴教学教育活动的开始发展起来，中国钢琴教育的思维理念开始萌芽。随着鸦片战争等事件的发生，中国开始意识到唯有教育可以兴盛国家，可以促进人民福祉的提升。为此，中国对诸多教育体系开启了全面与深入的改革计划，这从根本上促进了钢琴教育的全面发展与不断进步。

中国钢琴音乐在中国赢得地位，应该归功于“学堂乐歌”运动。这是中国音乐发展的历程中从来没有出现过的音乐潮流，从最开始的小范围，逐渐到大范围，音乐教育在中国逐渐生根发芽，以学校为基础的音乐教育，以不可挡的威势逐渐蔓延到全国上下。正因如此，钢琴音乐才逐步发展起来，并进一步蔓延，成为全国上下重视且看重的音乐项目。

在钢琴音乐逐步普及的基础上，中国的钢琴音乐开始发展。在诸多大城市中，音乐社团与音乐艺术形式开始成长起来，钢琴教学也开始向着系统化、规范化的方向进一步发展起来，中国出名的钢琴教育学校渐渐增多。在这些音乐学堂中，钢琴音乐是必不可少的教育活动，且无论是在教学方法还是在钢琴教学形式上，都基本继承了西方的教学形态，是我国钢琴教育教学的最初模板。

当时，钢琴教育逐步发展成为一门独立的钢琴学科，也受到了较多的重视与认可，进一步促进了钢琴教育的全面发展。在此过程中，诸多钢琴教师往往都是由外国的传教士担任的，他们进一步促进了钢琴教育教学的发展，也进一步推动了钢琴教育教学的进步与实施。

（二）中国钢琴人物

在中国钢琴发展的历程中，中国早期优秀的钢琴人物并不多，萧友梅对中国钢琴的不断普及与发展做出了突出的贡献，与此同时，杨仲子也对中国钢琴的发展与不断优化进行了全面地探索与研究。除此之外，国内钢琴专业的学生也对中国钢琴的全面发展与不断进步起到了积极的促进作用，为后续的中国钢琴教育教学活动起到了良好的推动作用。

萧友梅，出生于1884年，离世于1940年，他是广东香山县人。在中国的钢琴教育教学发展中，萧友梅一直坚持兢兢业业、勤勤恳恳的教育教学理念，毕生坚持不懈地致力于发展中国的音乐教育事业，其在一生中创办了多所学校。除办学外，萧友梅还积极推动与钢琴音乐有关的事业与领域的发展，他还直接参与教学和演出活动（任乐队指挥等），编写教材，发表论文，创作了不少音乐作品。其中与钢琴教育有关的理论著作有《风琴教科书》《钢琴教科书》等。对于中国钢琴教育而言，萧友梅不仅倾注了毕生的心血，也付出了一生的执着，进一步促进了中国钢琴教学的全面发展与不断进步，推动了中国钢琴教学水平的进一步提升。

杨仲子，出生于1885年，离世于1962年，出生地为江苏南京。1901年，杨仲子进入南京江南格致书院开始自己的学习生活，并于3年后毕业，后续的发展中，杨仲子去了法国留学，与此同时，杨仲子凭借自己的兴趣，自学音乐理论和钢琴。1910年，杨仲子毕业并荣获了士鲁斯大学理学院化学工程师证书。1910年，杨仲子再次考入日内瓦音乐学院，开始了对钢琴音乐的深入学习。1918年，杨仲子决定回国，并且进入了北京大学，开始艺术教育工作，为自己的国家奉献光与热。1920年，杨仲子与萧友梅一起主持北京女高师音乐体育专修科，并先后任北大文理学院、北京女子文理学院教授。1932年，任北平艺术学院院长、教育部音乐教育委员会主任等职。1938年起，在重庆历任女师院教授、音乐学院院长、教育部音乐教育委员会主任等职。杨仲子的钢琴学生众多，并且他在钢琴教育之外还经常自己参加演出。对于中国钢琴教育而言，杨仲子具有功不可没的作用，其对于中国钢琴教育教学的深入发展起到了积极的促进作用。(www.chuimin.cn)

对于中国钢琴音乐艺术的发展，早期中国钢琴乐坛上的活跃人物中还有：北京女高师的谢惠如、王世瑜、李耀辉、徐淑琛、吴惠文等；北大音乐传习所的储振华、汤树人、欧阳爱、李光华、吴伯超、刘怡顺等；北京艺专的李惠年、肖妙珍、岳德秀等；上海国立音专的钢琴专业学生李翠贞、李献敏、丁善德、江定仙、裘复生，易开基、查哈罗夫（俄）、邵家光、向隅、杨体烈、何端荣、胡投、巫一舟、何汉心、李惠芳、张隽伟、潘美波、伍芙蓉、吴乐懿、张绿漪等。当时，他们的演奏活动都对钢琴教育起了积极的推动和促进作用。正是由于这些优秀的钢琴人物，才进一步促进了中国钢琴音乐艺术的全面发展，促进了中国钢琴音乐的遍地生花。

（三）中国钢琴音乐的历史

对于中国钢琴音乐而言，其发展的历程相对较短，在欧洲的音乐历史中，钢琴音乐艺术已经发展传承了300年，而在中国的音乐历史中，钢琴音乐艺术的发展历史仅为100年左右，这无疑是不够的，也是不足的，这也造成了中国钢琴音乐艺术相较于欧洲国家的不足与差距。从真正意义上来说，中国钢琴音乐艺术的研究发展时间更短，但是近年来，中国钢琴音乐艺术有了长足的进步，得到了迅猛的发展，逐渐开始突破以往的艺术创作形式，有了更加优质的创作灵感与创作技巧，进一步吸纳了民间传统的音乐素材，有了更加长足的进步与创新，这无疑进一步促进了中国钢琴音乐的不断进步与全面提升。在长期的发展与不断的磨合中，中国钢琴音乐已经浸润了几代人的努力成果与艺术思维，中国的钢琴艺术家们认为，中国的钢琴音乐发展历史应该具体分为三个部分，一是萌芽时期，是中国钢琴艺术的起始阶段；二是成熟时期，是中国钢琴艺术的成熟发展阶段；三是繁荣时期，是中国钢琴艺术的繁荣发展阶段。

1．萌芽时期

在中国钢琴音乐发展的最初阶段，中国钢琴曲的创作以赵元任为代表。他是我国著名的语言学家和作曲家，1913年，他在美国读书时，曾改编一首钢琴曲《花八板与湘江浪》，旋律是中国古老的传统曲调。1915年，赵元任写了一首《和平进行曲》，这是他正式发表的第一首中国钢琴曲。1917年，赵元任还发表一首《偶成》，手法类似《花八板与湘江浪》，中国式曲调加上装饰音，再配合一点和声因素。除赵元任外，也还有其他人写了一些中国最早的钢琴曲。20世纪初，是中国钢琴曲刚刚开始探索、实验的时代，虽然不成熟、不理想，但不能不钦佩那一代中国钢琴作曲家的勇气和贡献。

2．成熟时期

中国的钢琴音乐艺术在20世纪30年代得到了全面的提升与发展。1934年，中国著名的钢琴艺术家贺绿汀依据自己对于钢琴艺术的理解，创作了钢琴曲《牧童短笛》，其充分展现了中国的音乐特色与发展进程，推动了中国钢琴音乐的发展与进步，对于中国钢琴音乐的发展具有标志性的作用与价值。在这段时期，中国钢琴音乐无论是在质量上还是数量上，都得到了空前发展，代表作品有很多，具体包括瞿维的《花鼓》、赵志诚的《牧童之乐》、丁善德的《春之旅》、桑桐的《在那遥远的地方》、江定仙的《摇篮曲》、俞便民的《c小调变奏曲》、陆华柏的《浔阳古调》、江文也的《十六首断章小品》等。对于中国钢琴音乐而言，在成熟时期，中国钢琴音乐作品是较多的，且受到了较多的关注与重视，这进一步促进了中国钢琴音乐的发展，吸引了更多的人群关注到中国钢琴音乐的发展与教育的进步。

3．繁荣时期

对于中国钢琴音乐而言，中华人民共和国成立后，对于教育教学的发展，中国的关注与重视程度都不断提升，这为中国钢琴的教育教学发展起到了积极的促进作用，也为中国钢琴的音乐创作起到了良好的推动作用。在毛泽东同志“古为今用，洋为中用”的音乐方针指导下，用西洋乐器表现中华民族的风格与特点成为广大作曲家和钢琴家探索的方向，一批青年作曲家、演奏家迅速成长起来，他们在中华人民共和国成立之初的十几年里，创作了许多前所未有的新作品，具体包括马思聪的《三首舞曲》、江文也的《渔夫舷歌》、陈培勋的《卖杂货》和《双飞蝴蝶主题变奏曲》等，这一时期的作曲家在钢琴音乐创作中，大多引用现成的民间曲调，配以简易的织体、多变的节奏型，用对位法、对比法和模仿式复调二声部写作手法改变而成，赋予传统民歌新的艺术生命力，是中国钢琴音乐创作的基本体现。

在中国教育教学的初期阶段，尤其是中国钢琴教育的起始阶段，正是无数钢琴艺术者的坚持与努力，才促使钢琴音乐艺术在中国的大地上不断地发展与兴起，不断地实现进步与提升，才更加地促进了钢琴音乐的全面发展与进步。他们的存在为中国钢琴音乐的发展注入了源源不断的动力与发展的活力，为中国钢琴音乐教育的发展提供了切实有效的发展基础与实质保障，使钢琴这种外来乐器及其众多的经典作品，开始被中国听众接受。中国的钢琴教育取得了可喜的成果：中国钢琴的专业教育机构基本确立，教育体系与教学思想基本形成，培养造就了一大批受到充实专业教育的年轻学子，他们活跃在中国的钢琴舞台，逐渐成为中国钢琴教育事业发展的栋梁。这些都为中国钢琴教育的发展奠定了坚实的基础，成为中国钢琴教育发展史上最重要的阶段。

中国钢琴音乐的发展历程及钢琴伴奏艺术与教学研究

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