高校声乐教学中艺术实践的意义

2023-10-18 理论教育版权反馈

【摘要】：（一）艺术实践带动着声乐教学中的合理化调整我们之所以进行声乐的学习，其最终的目的就是要用一定的音乐技能，将这种艺术形式完美地展现出来。通过艺术实践，能够发现这样或者那样的问题，进行对教学进行调整和加强，以更好地达到因材施教和教学相长的效果。（二）艺术实践能够培养学生刻苦学习的信心和信念对于声乐的学习无疑是一个漫长和艰苦的过程，声乐这门学科的性质本身，决定了人和人不可能在一朝一夕之间就完全掌握它。

（一）艺术实践带动着声乐教学中的合理化调整

我们之所以进行声乐的学习，其最终的目的就是要用一定的音乐技能，将这种艺术形式完美地展现出来。那么如何检验声乐的学习成果呢，只有艺术实践，是检验这种教学和学习成果的最佳途径。通过艺术实践，能够发现这样或者那样的问题，进行对教学进行调整和加强，以更好地达到因材施教和教学相长的效果。比如通过艺术实践，我们发现一些同学在表演中过于紧张，不能够发挥出原有的演唱水平，教师就可以对其进行有针对性的辅导，例如多跟这种类型的同学交流，向他们传授一些克服紧张心理的方法，跟他们讲一讲本人第一次登台的经历，这种有针对性的辅导，对于学生来说就像是及时雨一般，对于教师的教学来说，则大大提高了教学的有效性。我们一再提倡提高教学效率和教学质量，只有艺术实践，才是达到这一目标的最好的途径。

（二）艺术实践能够培养学生刻苦学习的信心和信念

对于声乐的学习无疑是一个漫长和艰苦的过程，声乐这门学科的性质本身，决定了人和人不可能在一朝一夕之间就完全掌握它。就像是登山一样，我们知道攀登到顶峰是一件苦难的事情，所以需要在沿途进行休息和调整，俯望山下，对自己的走过的道路产生一种满足感；仰望山巅，还会产生一种前进的信心和动力。当一个学生站在舞台当中，面对着台下观众注视的目光，和演出后观众给予自己的鲜花和掌声，相信没有一个人不为之感动和陶醉。会在内心里对于舞台表演产生一种渴望的意识。同时也会让学生们明白，要想在舞台上获得别人的肯定，唯有不断地学习和进步，不断地提高自己的表演水平，才能在舞台上站得住，从而给自己以前行的动力和信心，这对于学生学习主动性的激发是大有裨益的。

（三）艺术实践能够带动学生就业能力的提高(www.chuimin.cn)

随着时代的发展和社会的进步，近年来，高校毕业生的就业问题成为一个关注的焦点，用人单位普遍都表示，他们需要的不单单是就有理论能力的人才，还需要具有一定的实践能力。实践能力的缺失，成了大学生就业的一个瓶颈问题。尤其是声乐艺术，是一门实践能力极强的学科，我们自己说自己演唱的好，肯定不能让别人信服，只有站台舞台上，让别人亲耳听到，亲眼看到，别人才会真正的认可自己。所以说，实践能力已经成为用人单位的标尺之一。我们可以想象，一个同学在舞台上落落大方，能够娴熟地对舞台进行驾驭，获得良好的舞台演出效果，而另一位同学一上台就紧张，自己的演唱水平得不到充分的发挥，相信每一个用人单位都会选择前者。所以说，要想从根本上解决就业难的问题，就要不断地进行艺术实践，比如可以和一些文化艺术事业单位签演出协议，经常开展各种形式的舞台表演活动等等，从而为学生今后的就业，打下一个良好的基础。

（四）艺术实践能够提高学生的艺术表现力

在声乐的学习中，我们经常会遇到这样的一种现象，两位同学的声乐天赋和声乐技能的掌握程度都基本相似，但是演唱同一首歌曲，就表现出了很大的差异，这种差异实际就是舞台表现力的差异。所以表现力包含着三个方面。一个是演唱的效果，这是由演唱者的基本功所决定的，基本功越扎实，演唱的效果就越出色，而作为艺术实践来说，是提高这种演唱效果的最佳形式，就像前文中所提到的，艺术实践就是一个查缺补漏的过程，能够帮助演唱者不断地进行调整和丰富。

同时，声乐表演通常受到环境的影响较大，很多时候都会遇到全新的演出场所，进场参加艺术实践，能够帮助学生们提高适应环境变化的能力，对自己的演出做好充分的准备。其次是情感，任何艺术创作和表演的最终目的都是一种情感的抒发，声乐表演也不例外，面对不同的演出场所，不同的观众，如何及时和有针对性的调整好自己的情绪和状态，以便于最大限度地抒发出演唱的情感，这也是需要在一次次实践中不断摸索和积累的。最后是形体表演，良好的演出形象和得体的行为举止，也是一次成功演出的重要标准。通过一次的舞台实践，学生们就会渐渐地明白如何和观众进行有效的交流，不同的演出场所适合怎样的舞台服饰装扮等，这些经验都是在一次次的舞台实践中积累起来的。

高校声乐教学中艺术实践的意义

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