艺术实践对声乐学习和教学的重要作用

2023-10-18 理论教育版权反馈

【摘要】：实例证明，每一演唱技能的学习与磨练阶段都需要艺术实践，艺术实践是声乐学习的重要部分。长期不进行艺术实践的学生遭受的打击更大，不利于声乐水平的提升和持续性进步。（四）艺术实践对声乐教学质量的影响。

（一）艺术实践可帮助学生在社会范围内得到专业水平和个人能力的认可，同时也能使学生对自己的能力有清晰地认识，体会到自身与演唱水准之间的差距，从而激发学生的学习热情，促使演唱技能的不断提升，并真正地做到学以致用，使声乐的学习不仅停留在理论、课堂和琴房上。声乐实践的形式有很多种，专业教室或音乐厅内的声乐考试同样是音乐实践的一种形式，不受时间和地点的限制。这样的艺术实践对学生声乐演唱能力的提高有显著的作用，能够使学生持续的保持对于声乐学习的动力，更好的结合实际应用与课堂学习。

（二）艺术实践激发学生的学习兴趣和学习潜能。学习的初级阶段，学生往往难以适应不同的场合的演唱要求，把握锻炼自己演唱技能的机会。原因就是对于艺术实践的看法不成熟，一味地认为在演唱功力不够的情况下可能造成的气息不稳、破音等技术问题会引起听众的不满，结果加大了自身的心理压力，学习的信息和主动性受到压抑。实例证明，每一演唱技能的学习与磨练阶段都需要艺术实践，艺术实践是声乐学习的重要部分。换句话说，假如学生学习了三分之一的专业技能，理论上说，学生通过艺术实践展示出来的应该是学习到的三分之一的专业能力。但是在实际的艺术实践中，由于心理素质等因素，学生往往会有技能缩水的表现。长期不进行艺术实践的学生遭受的打击更大，不利于声乐水平的提升和持续性进步。

歌唱技术和技巧训练掌握的实践应用过程是一种必须通过艺术实践才能达成的学习过程。声乐的艺术实践帮助学生掌握自己的学习情况，清楚地认识自己，发现学习中不足或者问题，并及时地调整和修改技能训练的计划，促使声乐学习的不断完善和巩固。实际的演唱过程中总会出现这样那样的问题，不同的学习阶段表现不同水平，每一个阶段的脚踏实地往往是赢得成功的关键，学生的良好心态和对艺术实践的正确认识促进自身的进步。

（三）艺术实践影响学生的舞台形象塑造。舞台艺术的表演能力是声乐学生学习必要的重要素质，艺术实践能够为学生提供更多的表演机会，在演出中不断地磨练学生的舞台表现能力，结合学生的自身的个性完善学生的舞台形象，找到适合自己的表演方式，进而更好的发挥。高水平的声乐表演者不仅仅是声音上给人美的感受，他的整体的舞台形象都会吸引人的目光。每一次看似不经意的表情、动作、与台下的互动和情感的投入等，都是在一次次的艺术实践过程中慢慢积累和培养起来的。要想在声乐表演的艺术道路上走得更远，长期扎实的艺术实践必不可少。有些演唱者可能并没有经过系统的声乐学习，但是在舞台上的表演不逊色于声乐专业学习的学生，观众满意程度也比较高，比如近些年兴起的一些选秀活动中常常涌现一批未接受专业学习的优秀选手，而他们大都具有丰富的艺术实践经验。声乐学习与实践是学和练的一种关系，充分认识就能够促进学习效率，提高专业水平。(www.chuimin.cn)

（四）艺术实践对声乐教学质量的影响。理论与实践结合是声乐教学中的重要原则，必须因为学生和教师的重视。从当前的声乐教学来看，重技巧多于重理论，重教学多于实践，还是相对普遍的现象。这样的情况无疑阻碍了我国的声乐教育发展。声乐教育本身就具有一定范围内应用和实践的特点，如果缺少科学理论的引导与实践的考验，很难达成教学目标。

（五）艺术实践的经验能够提高教师教学能力。声乐艺术的表演需要人体对于发音器官和腔体的精细控制，在训练和教学上难以形成直观系统的理论。这就对声乐教师提出了更高的要求，深厚的艺术实践能力、专业知识和科学的教学方法等。声乐老师自身的舞台魅力能够起到示范的作用，影响学生艺术感觉的形成。

（六）艺术实践能够更好地反馈声乐教学的效果。教学活动由专业理论知识和艺术实践结合完成，两者是相互妥协整合的一体。学生经过不同阶段和主体的展示以实现自我磨练、修正、肯定和反省，对于教师而言同样如此，教师的教学水平或效果通过艺术实践得到较为实际的反映，并在检验的过程中就得到提高。

艺术实践对声乐学习和教学的重要作用

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