高校声乐教学：形体表演总体要求

2023-10-18 理论教育版权反馈

【摘要】：从以上的论述我们明确，形体表演需要从各个方面进行单独及配合地训练。在训练过程中，无论是练习身体任何部位的动作，都有一些总目标和具体要求，以达到演唱“声”“形”的协调统一。其一，形体表演要表达情感的真实性。其三，形体表演应该对演唱起到画龙点睛、锦上添花的作用。其四，形体表演诸因素的运用要依托于歌词内容、歌曲风格。其五，形体表演诸因素动作的运用要配合协调，并有助于歌唱发声状态。

从以上的论述我们明确，形体表演需要从各个方面进行单独及配合地训练。在训练过程中，无论是练习身体任何部位的动作，都有一些总目标和具体要求，以达到演唱“声”“形”的协调统一。

其一，形体表演要表达情感的真实性。歌唱是一种全身心的运动，不仅要让声音充满感情，还有让全身充满感情。“激情”是任何表演的前提，先感动自己才能打动观众。“皮笑肉不笑”的表演一定不能让人信服。

其二，形体表演中所做的动作都要有目的性、延续性。表演要从音乐一开始就进入角色，从头到尾、全身心地演唱。动作连贯统一。切忌表演无动于衷、言不由衷、心猿意马。(www.chuimin.cn)

其三，形体表演应该对演唱起到画龙点睛、锦上添花的作用。必要的形体动作才能够使你的演唱更加生动。切忌动作矫揉造作、画蛇添足、喧宾夺主。其四，形体表演诸因素的运用要依托于歌词内容、歌曲风格。歌唱者应事先认真、深刻地熟悉歌曲、理解歌词，才能准确地将自己对音乐作品的理解通过形体表演传达给观众，使外在的动作与内心的体验相一致。其五，形体表演诸因素动作的运用要配合协调，并有助于歌唱发声状态。不能因为加了表演反而影响了声音的通畅、情感的表达。

声乐表演是表演者用真情对作品的创作和演绎，并需要声音和形体的完美配合。声乐表演艺术家不仅要完成舞台上的演唱，还应根据舞台的需求进行相关形体艺术的表演。假如表演者只是矗立在舞台中央进行歌曲的演唱，其呆板的形象是很难让观众接受的。对于舞台的艺术和表演方面的问题，声乐表演者一定要认真的研究和训练，不断完善自己的形体表演技巧和基本的歌唱手法，以便在表演中实现两者的协调和统一。有研究表明，与歌唱相比，形体艺术对情感的表达更加清晰、生动和形象。因此，为了不断地提高声乐表演者们的舞台表现力，要不断加强对其面部表情、手势、眼神和台位变化以及上下场形式的训练。声乐表演者在表演过程中还应坚持表里如一这一基本原则，在生活的基础上创造作品，并在作品的演绎过程中将作品的情感最真实的还原，展示给观众，一定能博得观众的喜爱和认同。

高校声乐教学：形体表演总体要求

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