传统戏曲与民族声乐艺术的影响分析

2023-10-18 理论教育版权反馈

【摘要】：相较于传统戏曲和民族演唱，这种新的艺术形式主要是通过字声情韵等方面的艺术特点，鲜明地表现出民族声乐的独特风格，同时演唱者还需要具备民族声乐的演唱技巧和戏曲的行腔和板式以《故乡是北京》为例，分析民族声乐作品的特点。近年来，我国民族乐曲领域中不断涌现出优秀的歌唱家，其中不少艺术家都是深受戏曲训练的影响。

我国的民族声乐在数千年的历史积累基础上发展而来，具有多民族的文化特点和艺术特点，是在我国本土民歌的基础上借鉴西洋美声唱法和戏曲艺术形式，在结合自身语言特点研究的新唱法。不仅吸收了多民族的文化和内涵，继承了传统民族声乐艺术的精华，融合现代艺术形式，吸收多方元素，在高声区的发声方法进行新的突破和创新，具有新的特点。而且民族声乐艺术主要根植于我国的传统文化土壤，具有典型的民族艺术特点，特别是对传统故事和传说的运用，民间的小调和唱词都可以成为民族声乐艺术的来源。

当前，我国的民族声乐艺术作为中华民族的文化之一，具有中华民族的东方审美标准，符合民族心理。对于同具有民族特点的传统戏曲和民族声乐来说，两者在很多方面具有相通之处，两者在表现手法和情感表达上相辅相成，具有密切的联系。民族声乐吸收了戏曲的发声技术精华，使其继承了民族优秀唱法，同时又为民族声乐的发展拓宽舞台。

（一）在情感表达上，民族声乐借鉴其情感韵味

民族声乐和传统戏曲一样，非常注重其艺术表达，在演唱的过程中，民族声乐虽然不比传统戏曲的字正腔圆，但是在艺术处理上却又异曲同工之妙。当前很多民族声乐作品都是根据京剧改编，例如《孟姜女》的紧拉慢唱就是运用了京剧的素材和表现手法，而这种唱腔中往往蕴含了较多的情感，要较好的把握情感韵味，所以民族声乐在效仿题材的时候，也要抓住其艺术表达和情感体现。另外，戏曲中的大段唱腔也对民族声乐具有较深的影响，民族声乐的唱法不仅要结合唱腔中的情感表达，体现人物的性格特点和内心情感变化，同时还可以效仿民族声乐中的念白和“四功五法”，来表现人物情感而后情节发展，是观众感受到声乐中饱满的感情要素。

（二）在艺术表达上，民族声乐继承传统戏曲的咬字和气息艺术

民族声乐和传统戏曲一样都注重其艺术形式的表达，特别是在咬字和吐字等方面。我国的民族语言不像西方语言多音节较多，而一般都是一字一音一义，但是同声韵的字词具有色彩不同的声调，因而需要借鉴传统戏曲的咬字艺术，实现字正腔圆，把字咬在前面，归韵再用上腔体，从而达到声音的甜脆圆润清。另外，在唱腔艺术上，民族声乐唱法虽然有一套比较系统的唱歌和练声技巧，在发声技巧上要求科学严谨。但是戏曲唱腔艺术中的大小嗓互换对民族声乐的真假声运用是一脉相承，而气息和共鸣腔体上的把握同样也很相似，因而民族声乐唱法在很大程度上继承了传统戏曲的唱法，并再此基础上进行发展，从而促进民族声乐唱法的循序渐进和不断完善。民族声乐唱法经过不断地循序渐进和完善，结合传统戏曲演唱的气息运用，保障了唱法气息的稳定性，从而达到声情并茂的效果。

（三）传统戏曲促进民族声乐唱法产生新形势—京歌(www.chuimin.cn)

随着民族声乐艺术的不断发展，对传统戏曲的借鉴逐渐深入，形成了新的艺术形式京歌，这是一种由京剧和民族演唱相融合同时又具有时代特点的新形势，演唱方式自然亲切，演唱运腔极具韵味。相较于传统戏曲和民族演唱，这种新的艺术形式主要是通过字声情韵等方面的艺术特点，鲜明地表现出民族声乐的独特风格，同时演唱者还需要具备民族声乐的演唱技巧和戏曲的行腔和板式以《故乡是北京》为例，分析民族声乐作品的特点。这首民族声乐的旋律具有京剧、大鼓和说唱艺术的元素，体现了乐曲的浓郁和鲜明地方色彩，同时歌词多是对北京景点的描写，配合戏曲的京腔京韵，表达了对北京故乡的热爱和赞美。

这种新的唱法类似于京剧的散板形式，有效的表达鲜明的主题：我还是最爱我的北京。而在结束段落，以轻快的节奏描绘了北京景点—天坛、太和殿、王府井和卢沟桥等，结尾处在紧拉慢唱的突出主题：静静地想一想，我还是最爱我的北京。另外，在乐曲当中的伴奏乐器以京胡为主，彰显了明显的京韵。这首乐曲将京腔表现的额淋漓尽致，较好地处理了歌曲的主题思想和艺术表达，同时也保留了戏曲中对气息饱满的要求，而且保留了明亮的音色和声情并茂。所以说，传统戏曲与现代民族声乐的结合，给予了乐曲新的面貌，展现出了新的特点，对民族乐曲是一种创新，也促进了民族艺术新的发展生机。

（四）民族乐曲歌唱家深受传统戏曲的影响

在民族乐曲的发展历程中，有不少优秀的歌唱家在继承声乐文化的同时，都有较深厚的戏曲功底。也正是由于其丰厚的戏曲功底，才能使其在演唱过程中凸显出鲜明的个性和独特的风韵，将艺术生命力长久的保持下来。例如我国民族艺术家郭兰英，从八岁时就开始学习了山西中路梆子和新歌剧，他将传统艺术的精华较好地融入到乐曲当中，使民族乐曲具有了更为广阔的发展空间，他也成为唱腔优美和动作洗练的艺术家。近年来，我国民族乐曲领域中不断涌现出优秀的歌唱家，其中不少艺术家都是深受戏曲训练的影响。例如以婉转清越见长的李谷一曾是花鼓戏演员，刘斌、李元华、孙丽瑛等则都是京剧演员出身，之后又向豫剧大师常香玉学习。这些优秀的艺术家，使民族乐曲充满了民族的韵味，而且具有中国传统戏曲的深厚功底，从而丰富了民族声乐的内涵，促进其进一步发展。

另外，还有一些通俗唱法和美声唱法的歌手，同样也受到过专门的戏曲训练，因而其乐曲具有较强的感染力和鲜明的民族艺术特特点，并且拥有较多层次的观众。例如，高亢自如的李娜、代甜歌王后李玲玉都出身戏曲学院，黄梅戏赋予吴琼宛如出水红莲的气质，尽显戏曲武生之威武俊洒气质的屠洪刚，而戴玉强也说是京剧“黑”头的接触训练提升了美声唱法。

综上所述，我国传统戏曲对民族声乐唱法的影响较大，不仅在艺术表达上传承了戏曲的字正腔圆和声情并茂，而且在情感表达的过程中也学习了戏曲的表达形式。在借鉴戏曲的手、眼、身、步、法、唱腔等特点的基础上，充分吸收美声艺术，形成具有我国民族特色和时代特点的新型演唱艺术。虽然，民族声乐演唱与传统戏曲有所差异，但是在发展过程中相互促进，民族声乐继承传统戏曲唱法和发声技巧，使其具有更为广阔的发展空间。

传统戏曲与民族声乐艺术的影响分析

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