高校声乐教学中运用传统戏曲演唱技巧的创新研究

2023-10-18 理论教育版权反馈

【摘要】：可以说，演唱内容决定着演唱技巧的运用，只有灵活使用多种演唱技巧，演唱水平才会更上一层楼。歌曲《故乡是北京》家喻户晓，老少皆知，这首歌之所以闻名遐迩，与女高音歌唱家李谷一的完美演绎息息相关。李谷一老师的演唱，情感真挚，吐字清晰，行腔有韵味，有传统戏曲的精粹，加之优美的旋律，将“京腔京韵自多情”和“甘美芬芳故乡情”等歌词发挥到了极致，体现了中国传统京剧的韵味和民族声乐的融合之美。

（一）咬字发音

在传统的戏曲演唱中，咬字发音是评价演唱水平的重要标准之一，戏曲演员在演唱过程中的发音最忌讳出现两种情况：一是音包字，给听众的感觉是吐字不清；二是字被音包，给听众的感觉是仅有声，没有词。鉴于此，演员在整个演唱过程中必须格外重视吐字发音，因为所有的发声技巧以及艺术表演都根源于此。作为音乐性极强的语言，汉语中每一个字的发音都要含蓄、准确，以普通话的发音为标准，如演唱者的情感、演唱内容的完整、韵味的纯正，以及声音的音域、音色等都需要在咬字发音中体现出来。与人们在日常生活中的咬字发音相比，演唱时咬字发音具有很大的不同，具体体现在舌头在口腔中的位置、气息的调整等多个方面。可见，演唱时绝对不能将生活中的咬字吐音状态简单迁移过来。在歌唱过程中，一定要在口咽的位置咬字，且不能使用蛮劲，要用力均衡，准确布置字的头腹尾，这样发出的声音才会带给听众无限的美感。字音主要由声母和韵母两部分构成，声母决定着字音是否正确，韵母决定着声音是否圆润动听。歌唱过程中不但要注意声音是否圆润、节奏感是否强烈，还需要一定的情境来表达内在含义，咬字发音正是表现这些内容的重要因素。明朝时期的魏良辅是一位著名的戏曲音乐家，他在自己的著作《曲律》中明确写道：“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”可见，字清位列三绝之首，所以，在演唱中绝对不能忽视咬字发音，它既是提高演唱质量的重点，又是最为关键的内容。

比如在《北京颂歌》这首歌曲的最后一句“带领我们奔向美好的前程”，这句中的“程”字在演唱的时候就要“硬咬硬收”，果断收音，如此才会使听众感觉到果断、刚毅的演唱，感受到强烈的气氛。又如《黄水谣》这首歌曲中有一句为“丢掉的爹娘回不了家乡”，其中“乡”在演唱的时候需要“硬咬软收”，从而带给听众强烈的对比感觉，更好地感受声音背后的情绪变化。此外，电影《少林寺》的插曲《牧羊曲》则属于“软咬软收”，整首歌曲的意境情绪没有丝毫的变化，咬字、发音、收音十分轻柔，不管拖腔的长度和曲调的婉转如何，总是带给听众最轻柔的声音。上述歌曲无论是咬字方面，还是发、收音方面，都不同程度地采用了戏曲演唱中的切字唱法、柔音唱法等，使歌曲的旋律更加婉转优美。

（二）吐字行腔

在戏曲演唱中，最讲究字正腔圆和声情并茂，这也是演唱过程中必须遵守的两种原则。字是腔的组成部分，腔是字的艺术处理结果。戏曲演唱中，声音一定要圆润，富于美感。要想实现这一点，口咽腔的形状一定要把握准确。此外，咬字发音时还要坚持以竖为主，关于每一个字的头腹尾布局，一定要做到短字头、长韵母以及清晰的字尾，这样才能符合戏曲演唱的要求。字正指的是在发音时，口腔的形状、位置准确，并且要有一定的力度；腔圆指的是母音产生共鸣的位置不出现偏差，发出圆满的声音。演唱者的发音器官在发音之前总是先积存一定的力量，进而在释放力量的时候，使气息到达应有的位置。这样一来，每一个字音都能让人感觉到很有力量，且带有一定的弹性，只要字音不出现错误，行腔以及共鸣就会饱满、圆润。在演唱过程中，还要注意使用多种多样的润腔技巧。润腔指的是在演唱时紧紧围绕歌曲的情感，通过修饰、烘插等技巧对字音进行修饰，使其更加丰富。然而，作品在创作过程中并没有专门设计出润腔，这就需要歌手在演唱中将其发挥出来，实现“曲腔一体”“腔为情设”的境界。润腔技巧的使用能够对字音进行修饰和美化，使其含义更加深刻，同时也能够使歌曲的韵味更加深厚，艺术表现力极强。除此之外，在演唱过程中为了突出表现某种感情色彩，还需要用到一些特殊的演唱技巧，如连腔、断腔、拖腔、笑腔以及哭腔等。(www.chuimin.cn)

在《牧歌》这首内蒙民歌中，演唱时需多次使用连腔的技巧，才能够将歌曲的独特意境展现出来，从而使歌曲情感更加连贯，帮助听众在脑海中浮现出一幅芳草连天，牛羊众多的美丽景色；在电视剧《红楼梦》的插曲《题帕三绝》中，多次使用了拖腔的演唱技巧，深刻地刻画出黛玉强烈而又含蓄的内心情感，使听众无不陶醉其中。可以说，演唱内容决定着演唱技巧的运用，只有灵活使用多种演唱技巧，演唱水平才会更上一层楼。

（三）风格韵味

在戏曲演唱中要格外重视感情的抑扬、节奏的顿挫、气氛的强弱和风格的体现。我国流传着多种戏曲种类，任何剧种的演唱技巧都有很大的不同，即使唱词一模一样，只要演唱手法不同，所表达的内容也就存在很大的差别。随着社会的发展，戏曲艺术也取得了长足的进步，不仅创立了系统性的民族演唱法，也显现出鲜明的戏曲特色。但由于南北地域不同，其民歌和戏曲演唱风格也迥异，诸如北地的秦腔梆子类，高亢激昂，起伏跌宕，北方民歌也透着一股敞亮；而南方戏曲温婉动人，节律缓慢优雅，南方民歌则带有水乡的韵致。可见，韵味的表达不仅要字正腔圆，还要情感真挚，只有将韵律和感情融和到一起，才能体现出演唱风格的魅力。歌曲《故乡是北京》家喻户晓，老少皆知，这首歌之所以闻名遐迩，与女高音歌唱家李谷一的完美演绎息息相关。李谷一老师的演唱，情感真挚，吐字清晰，行腔有韵味，有传统戏曲的精粹，加之优美的旋律，将“京腔京韵自多情”和“甘美芬芳故乡情”等歌词发挥到了极致，体现了中国传统京剧的韵味和民族声乐的融合之美。我国传统文化源远流长，歌唱历史可以上溯到数千年前，《诗经》即是当时人歌咏的记录。歌曲取之于戏曲唱法，融说唱唱法和民族唱法为一体。而我国的传统戏曲，剧种多种多样，著名的有京剧、越剧、秦腔、梆子类，不仅丰富了国人的业余生活，还对我国的民族声乐艺术发展起到了促进作用。

高校声乐教学中运用传统戏曲演唱技巧的创新研究

相关推荐