高校声乐教学：气息运用与艺术表现的关系分析

2023-10-18 理论教育版权反馈

【摘要】：笔者认为，正确的气息运用是声乐演唱的基础，是进行歌唱艺术情感表现的必要手段与重要环节。无论是从事声乐学习还是声乐演唱，只有抓住气息这一关键要素，才能使歌唱艺术事业达到预期的实际效果。反之，演唱者在演唱同类题材时要保持一种良好的气息运用与支持。

歌唱艺术作为一种最为古老的音乐活动，发展演变至今，历经了一个漫长而曲折的发展过程。在音乐世界的海洋里，歌唱是具有重要地位的音乐艺术种类之一。它是人类以其自身作为乐器来进行活动的，是人类的一种自然的、本能的活动。它既是音乐领域中最直接舒畅地表达人类思想情感的艺术形式，同时也是一门技巧性很强的艺术学科。歌唱是通过歌唱者尽善尽美的声音来塑造和表达词曲作家创造的特定的艺术形象，从而使广大听者产生心灵上的共鸣。因此，歌唱具有很强的灵活性、抽象性与复杂性。与此同时，伴随着社会文明的进步、人类审美意识的增强以及审美水平的提高，歌唱艺术已经越来越成为广大人民群众接受并喜爱的一种音乐艺术形式，并在不断地向前发展，且已经形成了完整的教学体系与完善的教学方法。

（一）气息对歌唱艺术表现的作用

歌唱和人类生活的方方面面紧密相连，人类丰富多彩的思想感情也都可以通过它充分地表达与反映出来。然而，学习歌唱这门艺术绝非仅仅是对某一位歌唱者简单纯粹的模仿，而是要真正学会运用歌唱的技巧与方法，这才是最为重要的。在演唱过程中，演唱者只有把良好的气息、声音位置、共鸣、语言等各个要素作为一个有机的统一整体，使其充分协调配合，才能巧妙、自然而又富有创造性地去表现歌曲的内在情感和歌唱的艺术内涵。根据多年的教学实践经验，笔者认为，在上述诸多演唱要素中，气息运用的正确是尤为重要的。我国古代歌者就很重视对气息的运用，唐朝《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气”的论述。同时，在声乐界还常常有这样一句名言：“谁学会了呼吸，谁就学会了歌唱”等。由此可见，合理正确的气息运用不但是歌唱发声的动力和基础，而且也是歌唱艺术表现的重要手段之一。演唱者要想具备一定的演唱能力，就必须首先自觉地掌握科学的呼吸原理。此外，演唱者发声的准确与否、音质的优劣以及歌曲艺术情感的表达是否准确到位，也都是与气息的运用紧密相连的。笔者认为，正确的气息运用是声乐演唱的基础，是进行歌唱艺术情感表现的必要手段与重要环节。无论是从事声乐学习还是声乐演唱，只有抓住气息这一关键要素，才能使歌唱艺术事业达到预期的实际效果。

（二）气息对歌唱艺术表现的影响

歌唱艺术中的呼吸，与生活中的呼吸在原理上是一致的。歌唱作为一种艺术活动，其呼吸远比日常生活中的呼吸复杂。歌唱呼吸是属于意识范畴之内的，是一种带有目的性与技巧性的呼吸。相对于生活呼吸而言，歌唱呼吸具有更强的变化性。因为歌唱是为了表达一定的情感，使别人听清楚所要表达的歌曲内容。因此，这就要求演唱者的声音既要有一定的音量，又要有一定的力度与色彩的变化，而且还要有长时间的演唱能力。根据歌曲演唱内容的不同需要，不断地调整声音的高低、长短、强弱、音色等，这一切都是需要有气息作为强有力的物质基础的。因此，歌唱呼吸作为一种特殊的技术手段与艺术方式，有其自身所特有的内在规律。一方面，在演唱过程中，无论演唱者具备多么丰富的情感表现力，如果没有使气息得到充分的运用，就不能发出美好的声音。如果没有正确控制气息的方法，也就不能进行正确的声乐演唱并表达作品的实际内涵。比如，演唱者在演唱雄壮激昂、气势磅礴的歌曲时，如果没有使气息得到强有力的支持，这就会给听众留下一种枯燥乏味的感觉，不能使演唱者与听众产生共鸣。反之，演唱者在演唱同类题材时要保持一种良好的气息运用与支持。由此可见，任何细微的呼吸变化、气息运动的快慢、流量的多少等，都将对演唱者自身声音的音质、音量、音准以及艺术情感的处理与表达起到至关重要的作用和意义。另一方面，无论是在高中低三个不同声区之间，还是在力度的强弱、速度的快慢、音色的明暗、刚柔的变化以及各种不同歌曲的艺术表现形式、演唱风格、表现手法等方面，都需要运用合理正确的气息支持。只有这样，才能使呼出的气息缓慢均匀、松弛自然，才能产生良好的力度变化，才可以做到用最小的气息消耗唱出最完美的音色效果来。

与此同时，还应看到呼吸本身并不是孤立存在的。它与人类的情感、思想情趣以及歌曲的艺术表现是共同处于一个有机的统一体中。歌唱时的气息运用需要情感的衬托而自然形成，当演唱者进行演唱时，气息的深浅、运用以及是否准确地表达歌曲的情感和艺术表现，关键就看其呼吸与演唱情感的关系是否处理得当。任何抛开艺术表现而单独处理呼吸和任何脱离呼吸谈艺术表现的做法都是不可取的，因为它们彼此都失去了互为存在的对象与前提基础。

总之，呼吸作为声乐演唱的一种手段，有其自身所特有的内在特点。这正如意大利声乐大师兰培尔蒂所说的那样：“如果学生具有好听的嗓音，但他不想按艺术的规则去训练它，不想透彻地掌握呼吸方法，那么他永远也不能使自然慷慨赐予他的这些宝贵条件辉煌显露出来，他不会成为一个具有风雅趣味的歌唱家，而只是一个叫叫喊喊的人……”气息的运用是歌唱艺术表现中的一个重要因素，气息运用的正确与否将影响着艺术表现的实际效果。从整个歌唱艺术来讲，歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，歌唱中音色的变化、音量的大小、音域的扩展，乃至种种情感的变化等，都是与气息的控制运用密不可分的。(www.chuimin.cn)

（三）气息运用与艺术表现的内在必然联系

歌唱是一门情感艺术，人的情感是人类自身的一种心理过程。这种心理过程的运动形态，主要体现在声音的力度、速度以及音色的变化上。歌唱时演唱者通过对声音的强弱、高低、长短、明暗以及速度的控制，来表现歌曲的喜、怒、哀、乐等情感，这不是对现实生活的照搬，而是要把现实生活加以浓缩、提炼、概括和升华。随着科技的不断发展，高超巧妙的声乐演唱技巧已被越来越多的演唱者所掌握，然而真正能成为声乐表演艺术家的人却并不是很多。究其原因在于：他们常常把声乐技巧作为声乐表演的最终目的，虽然有时也能以技巧的高超与华丽眩人耳目，但终究因为缺乏艺术表现与内在生命而使听众感觉枯燥乏味。优秀的声乐表演艺术家并不以单纯的演唱技巧作为演唱的最终目的，而是把高超的演唱技巧完全融入深刻的艺术表现之中，使其所要表达的歌曲情感得到最大程度的发挥。这样的音乐表演不仅给人以审美的愉悦，而且还可以使演唱者以其丰富的精神内涵与听众产生心灵上的共鸣。著名音乐教育家沈湘在《优秀歌唱家的标准》一书中指出：“歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的方面。”

在演唱歌曲时，“以情带声”这个词语对学习声乐的人来讲并不是十分陌生。其实，歌唱艺术的魅力产生于诸多因素，但笔者认为最主要的还是取决于两个方面：即声与情。所谓声，主要指歌唱的发声，它要求演唱者能够熟练自如地掌握各种歌唱发声技巧。它既是声乐艺术表现的手段，又是声乐演唱必不可少的前提基础。所谓情，主要指的是歌唱中的传情达意，它要求演唱者应掌握揭示声乐作品中思想情感的能力。由于思想情感是影响演唱者音色质量、行为动作和演唱效果的重要因素，演唱者就要不断地加强与提高整体歌唱的意识。在演唱中，只有通过艺术想象创造出多种多样的审美意象和审美意境，才能真正做到在演唱中准确地表达歌曲的情感与艺术内涵。

从上述声与情的概念中不难看出声与情的关系：即情为声之本，声为情之形。情是声的内容，对声起主导；声是情的声像，是外在的物象条件和手段。可以说，没有一定的演唱技巧便谈不上声乐艺术的情感表现，而脱离了声乐艺术表现，演唱技巧也必将失去其存在的艺术价值。声与情之间是一种相互依托、相互作用、密不可分的关系，它们共同处于一个完整的声乐艺术体之中。例如，演唱者如果表现欢乐活泼、轻松愉快的情绪时，声音就要有色彩光泽、流畅生动，声音位置较高，如《幸福在哪里》；如果表现沉重、悲痛情绪时，则可以用较少气息、较强力量加强声音力度，而不使声音全部释放出来，如《嘉陵江上》；再如《军港之夜》就应在平静气息上用较高的声音位置，柔和、抒情、轻松地演唱。由此可见，以情带声，做到声情并茂，才是理想的歌唱。演唱者只有具体问题具体分析，才能更好地使气息运用与歌曲艺术表现很好地结合，从而达到良好的艺术效果。

综上所述，掌握良好科学的发声方法是实现艺术表现的重要手段和基础，演唱者掌握技术技巧的高低将直接决定其艺术表现的能力。因此，在声乐作品的演唱中，演唱者要充分发挥和展现作品的艺术内涵，合理正确地运用气息，这对于每一位声乐演唱者来讲是至关重要的。但同时必须意识到，正确地运用气息并不是成功获得艺术表现的唯一条件，它只是艺术表现的一种手段。只有当技巧为艺术表现的目的服务，并获得与艺术表现的完美统一时，它才能实现其真正自身的内在价值。因此，在声乐学习和演唱中，必须使二者相互作用、相互协调，并从整体上去把握它们之间的内在必然联系。唯有这样，才能使演唱的声乐作品打动听众，才能最终取得完善的声音效果与艺术魅力。

高校声乐教学：气息运用与艺术表现的关系分析

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