声乐艺术表演的艺术表现及创新研究

2023-10-18 理论教育版权反馈

【摘要】：在声乐演唱和教学中，艺术表现是不可忽视的重要环节。我国古代声乐论著中对艺术情感的表现很重视。因此，我们必须认识到声音训练和艺术表现是歌唱艺术中极为重要的两方面。在表演中只有使两者和谐统一，才能达到“声情并茂”的艺术效果。因此，不论是演唱歌剧中的一个角色或是一首咏叹调，还是演唱艺术歌曲或是民歌，都需要认真分析、设计角色。

在声乐演唱和教学中，艺术表现是不可忽视的重要环节。为使演唱的歌曲，达到感情真挚动人，扣人心弦，在解决好声音技巧的同时，不可忽视歌唱的艺术表现。就演唱艺术而言，我们必须善于从这些歌曲中，创造出它的思想感情最深处生动而激励人心的声乐形象；必须善于把其中它包含的情意传达给听众。歌唱并非仅仅是正确无误地表现技巧，也是一种创造性的高度个人化的自我表现。

歌唱的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内容，以优美的歌声去感染听众使听众获得艺术享受。一首声乐作品的曲作者往往不是歌者本人。这样，演唱者就必须对作品进行分析、研究，得到正确的理解。演唱者应有较高的思想水准，丰富的艺术修养及适宜的技巧，才有利于恰到好处地表现歌曲的主题思想。

我国古代声乐论著中对艺术情感的表现很重视。《乐府传声》中记载：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。”又说：“唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”这些都说明了：没有感染力的歌唱，即使有很好的声音，也只会使人感到是在卖弄声音而已。如果不能用所掌握的声音技巧去正确地表现歌曲的思想感情，那这种技巧的艺术表现力必然不能得到充分发挥。

在初学声乐时，往往只注重发声方法和技巧的练习，而忽视了歌曲情感的表达。其实即使是一条简单的发声练习，也应该把它想象成表达不同思想感情的歌曲。而且有些优秀的练声曲也都包含着高度的思想性。因此，我们必须认识到声音训练和艺术表现是歌唱艺术中极为重要的两方面。在表演中只有使两者和谐统一，才能达到“声情并茂”的艺术效果。

（一）熟悉了解作品

要唱好一首歌，首先要熟悉、了解它，将它唱准确，如果没有把歌曲唱熟，要想准确地将其风格和内容表现出来是不可能的。因此，熟悉了解作品是唱好一首歌的基础，也是做到“声情并茂”的前提。

1.熟读并分析歌词

要唱好一首歌，必须对歌词进行认真的分析和研究。作曲家在为一首词谱曲时，首先也是被歌词感染激起了他的创作灵感，例如《黄河大合唱》就是冼星海听了诗人光未然朗诵了《黄河》之后，被深深地吸引和感染而创作出来的。一首好的歌词会给作曲家带来创作激情和灵感，会把他们内心的感受，对生活的理解以及音乐素材的积累，化作美好的旋律，从而赋予歌词以音乐的翅膀飞向四面八方。同样，当演唱者拿到一首歌时，也应该充分体会其中的思想情感内涵，才能将其中丰富的艺术魅力传达给听众。

2.对演唱作品的节奏和旋律的准确把握

熟悉唱准谱子和音准节奏，是以后对作品从音乐上分析研究的基础。有些歌曲从头至尾都是一种拍，而还有一些歌曲由于音乐与内容表现的需要，节拍比较复杂。有的由2/4.3/4.6/8 等各种节拍组织在一起；有的由6/8、9/8、3/8、7/8、2/4 等各种节拍组成，比较复杂，难掌握。这就需要我们反复认真地将它唱熟、唱准。另外，有些歌曲中还有临时升降音，有些歌曲中还有转调、移调等都需要演唱者仔细、熟练地掌握好。还有的歌曲节奏变化比较丰富，也应将它唱得恰当准确。

（二）深刻理解作品

情感的表达是通过许多具体的手段体现的。演唱时外部形体的表演是重要的一方面，但更为重要的是内心思想感情的理解与把握。因此，不论是演唱歌剧中的一个角色或是一首咏叹调，还是演唱艺术歌曲或是民歌，都需要认真分析、设计角色。

1.我们在演唱歌剧的某个角色或某首咏叹调前，必须对整部歌剧有所了解，弄清时代背景、时间、地点、人物之间的关系，主要矛盾冲突，每个人物的性格特点以及他们的内心活动等。特别是对你所演唱的这首咏叹调的背景做细致的分析。只有这样才能充分把握所扮演角色。例如：在演唱歌剧《江姐》中《我为共产主义把青春贡献》一段时，我们应该了解这是江姐被叛徒出卖被捕入狱后，审讯室里敌人对江姐软硬兼施，用所谓的道德、仁爱劝降，江姐义正词严，视死如归，敌人无可奈何，拂袖而去。整首歌曲表现了江姐那种视死如归的革命英雄主义精神，对革命事业的一片忠心，和她那革命的乐观主义精神。因此，我们在演唱时就要把这些情感用声音表现出来。(www.chuimin.cn)

2.演唱时应把歌中的角色放在规定的或设计的环境中去。我们在演唱歌剧中的某一首唱段时应注意到，在剧中已经为这个角色设计了一个特定的环境，例如时间、地点、场合以及周围的气氛等。同样，我们演唱的歌曲都为我们设定了一个相应的环境。例如，当我们演唱《摇篮曲》和《小夜曲》时，就应该注意这些歌曲本身已经为我们规定了一种相对安静的环境和气氛。因此在演唱时就应寻找安静、恬美的感觉。《黄水谣》从歌词上看可以把情绪分为两部分。第一部分描绘了黄河两岸人民和平幸福的生活场景。演唱时就可以想象自己仿佛在黄河岸边，看着汹涌的黄河水奔腾向远方的壮美场面，在向人们述说家乡壮丽的美好景色，这时内心应充满骄傲自豪的感情。后一部分则揭露控诉了日本侵略者所犯下的滔天罪行。通过歌词的描绘可以联想到当时悲惨凄凉的场面。因此，情绪也与第一部分有鲜明的对比，可以把自己设置在一种群情激昂的，对日本侵略者充满无比仇恨的气氛中来演唱。而《祖国，慈祥的母亲》则可以分为两乐段。第一乐段似诵似唱的述说自己对祖国的深切热爱，这时的情感是比较含蓄的；而第二乐段开始处音调大跳到全曲的高潮，表达了对祖国母亲的赞美和颂扬。与第一段的内心独白形成对比，表达了自己要把青春献给祖国母亲无限忠诚的心情。

无论唱什么歌曲，都应该认真分析作品，深刻理解作品，尽量把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加真实，也会给听众以身临其境之感。如果演唱每首歌时都对作品进行认真的分析和设计，那么就会在表现上有很大突破，而对作品分析能力也会超出自己的想象。著名声乐理论家凯萨利有这样一段话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力（需要经常练习它，就如需要练肌肉一样），他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，从而他将能够即时进入与作家创作某特定作品时的、多少有相似的心理状态。”

（三）切忌盲目地追求音量

所谓盲目追求音量，是指歌者在演唱时超出了自己的条件和能力，把声音撑得很大，以声音大为好。歌唱时声音洪亮是件好事，但也要掌握一条非常重要的原则，就是要充分运用共鸣，用相对小的气力发挥最大的音响。演唱者应从自己的声音条件出发，不能不择手段，盲目地追求音量。因为这样做不但在技术上，而且在表现上也会带来许多不良后果。

首先，盲目追求音量的演唱者在演唱时把主要的精力放在声音上，确切地说是放在音量上，无暇顾及歌曲的情感表现。其次，强音在歌曲中往往只是少数需表达强烈的感情的几个音。大多数音只需用中等力量，有些则需用弱声来演唱，在表达感情的强烈时，有时弱音的效果比强音更深刻、更感人。而盲目追求音量的演唱者只会唱强音而不会用弱声来唱。这样，不但歌唱的技巧不过硬，也不能很好地表现歌曲的内涵。第三，盲目追求音量的歌者，往往没有意识到优美的音色本身就是艺术表现的一个重要方面。我们判断一个演唱者歌唱得好坏与否，不但要听他的演唱技术如何，还要听他的音色如何。优美漂亮的音色往往会给人以很深的艺术感染，从而使听者陶醉。但是盲目追求音量的歌唱者，往往会使自己的音色失去应有的魅力。著名歌唱家普拉西多·多明戈之所以受到人们的欢迎，不仅是因为他有高超的技艺，还在于他具有十分迷人、优美、纯净的音色。所以，我们应该努力追求和寻找属于自己的、优美纯净的、富有感情色彩的音色，放弃和克服盲目追求音量的陋习。

（四）充分运用咬字吐字及行腔技巧表现音乐的内涵

正确的咬字吐字的方法，不仅是声乐演唱的技术要求，也是良好表现歌曲情感的重要手段之一。演唱时正确的咬字吐字，概括来说即是四个字：“字正腔圆”。在此基础上，由于歌唱者的风格各不相同。在演唱时的咬字吐字也应各有特色。例如在演唱激昂有力的歌曲时，咬字吐字应结实有力；演唱节奏欢快、情绪热烈的歌曲时，吐字要轻快、敏捷，又要出口分明，字字清晰、不能拖泥带水；而唱一些委婉深情的歌曲时，咬字则应柔和、连贯等。

另外，演唱时运用字头喷口的方法，可增加语气的力度，更能表现出感情的强烈程度。如《黄水谣》中第二部分“自从鬼子来，百姓遭了殃，奸淫烧杀一片凄凉。扶老携幼，四外逃亡。”这里每个字都可运用字头喷口的方法。特别是“自”、“子”、“来”、“百”、“烧”、“杀”、“扶”、“逃”等字，（分别强调了声母“Z”、“L”、“B”、“S”、“F”、“T”等），使情感表达的程度更深一层，这样才能更充分地表现出对日本帝国主义的那种无比愤恨的心情。又如陕北民歌《兰花花》中有一句“你要死来你早早死”，“死”字的声母是“S”，演唱时要喷口有力，就能充分表现出兰花花对地主猴老子的仇恨。要想把喷口唱得好，也是需要练习的。一定要在正确地掌握基本的咬字吐字基础上进行。在喉、舌、齿、牙、唇任何一部分准备发音时，在积蓄力量的一瞬间，将气息准确好后发声，使每个字头出来都有力量、有弹性。

细腻流畅的行腔犹如歌曲的肌肤。行腔的抑扬顿挫，丰富了乐曲的内容，我国传统声乐论述中就曾提到“唱曲之妙，全在顿挫，唱而形神毕出，隔垣听之，其人之装束形容，颜色气象，及举止瞻顾，宛然如见，方是曲之尽境。”“如喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而悲恨出。”就说明了这一点，同时顿挫可把曲唱活，使它更加形象化。我们在演唱每首歌时，根据词和曲的需要，应对它们行腔和抑扬顿挫作一番研究，合理安排，特别是在演唱像《阳关三叠》等传统古曲时，要认真研究古诗的韵味，把语言中的抑扬顿挫与音乐相结合，使演唱有起有伏，层次更鲜明，更富有表现力。

除了以上提到的几点之外，要想做到演唱时“声情并茂”地表现声乐作品还要不断地加强自身的文化、艺术修养。除了对声乐技巧、歌曲语言、表现能力进行严格的训练外，多学习积累不同风格的声乐曲目和音乐文献。同时，对音乐理论，视唱练耳，器乐的学习掌握也是不可少的。只有这样才能为自己的演唱打下扎实广泛的基础。

综上所述，声乐演唱中的艺术表现，在声乐学习中具有举足轻重的地位。艺术的表现是歌唱的最高要求，一切的技巧训练都是围绕如何通过艺术表现把歌曲的内容正确地表达出来。在艺术表现的同时不可忽视技巧的练习，因为只有精湛的技术和完美的艺术表现相结合，才能做到“声情并茂”，才能获得有感染力、有艺术魅力的歌唱。

声乐艺术表演的艺术表现及创新研究

相关推荐