高校声乐教学的技术与个性—构建与创新研究成果

2023-10-18 理论教育版权反馈

【摘要】：而且，我国古代声乐技术“随着审美趣味的转移，技术上有着不同的偏重和取向。”中国传统音乐是根植于中国传统文化基础之上的，通过各种演唱技术表达了我国各族人民的思想感情和心路历程。

当国际化、全球化成为当今世界发展的主流和趋势，当随着现代科学技术的发展，时代的步伐在不断向高精尖靠拢的同时，无论是产品制造、体育运动还是音乐艺术都更多地强调技术的标准化和国际化，毫无疑问，对技术的不懈追求推动了社会经济文化的发展。然而，标准化和国际化必然会丢掉一些活跃的个性，于是有人说技术磨灭了个性，当一些东西的个性被抹平，差异化不再存在的时候，它的吸引力自然就下降了。当我们提倡声乐教育与国际接轨的同时，我们发现那些原生态的、充满民族个性特色的声乐作品和演唱却离我们渐行渐远了。一味追求演唱技术带来的结果就是千人一声，魏丽莉认为“由于学习和模仿的路径单一，直接导致发声学院化、唱法趋同化、演绎同质化的弊病”，不少专家学者也持同样的观点。那么到底应该如何看待声乐演唱中的技术与个性，它们之间有着怎样的辩证统一关系？如何使歌手在演唱中凸显民族个性，弘扬和传承中华传统音乐文化？如何改变目前高校声乐教学偏西化的局面，使高校声乐教学更加重本土、接地气？本文试图对这些问题进行研究探讨，希望能对我国声乐艺术发展和高校声乐教育有所启示。

（一）技术是支撑个性的重要条件

歌唱是用人的声音表达思想感情、展现作品风格的一种艺术活动，因此，科学的发声方法对于声乐演唱来说是非常重要的。演唱技术就是指唱歌时的技巧，如呼吸和气息、吐字和母音、共鸣和颤音等处理方法。

1.演唱技术和个性是相辅相成的

声乐演唱中两个最基本的要素就是技术和个性，正确处理好技术和个性的关系，才会做到所谓声情并茂，达到演唱技术和个性表达的完美统一。如果没有一定的声乐技术，再动人的情感也无法将美妙的音乐传达给听众；反之，如果音乐作品或演唱本身缺乏个性和情感，再高超的技术也无法使人感动。对于演唱技术和个性的追求，就像禅宗学习的三重境界：第一重境界，看山是山，看水是水；第二重境界，看山不是山，看水不是水；第三重境界，看山还是山，看水还是水。在看山是山，看水是水的境界，歌手们往往潜心学习演唱技术，亦步亦趋、循规蹈矩地接受标准化的演唱技术的指导，在此阶段就不可避免地出现没有个性的特点，就是我们在现实中所听到的“千人一声”。演唱者只是用声音的技巧来演唱，而没有重视歌曲本身所包括的内涵，这样的演唱必然会缺乏艺术感染力。进入看山不是山，看水不是水的境界，歌手开始重视个性的培养，但是却止步于技术的提高，殊不知一个缺乏娴熟技术的歌手让其在个性上过分展露，必将是拔苗助长，这样也必然无法完整表达歌曲的意境，让听众产生遗憾。我们所追求的最高境界是第三重境界，即看山还是山，看水还是水，这时歌手在尊重原作把握个性的同时，依然重视技术的细微处理，化技术于无形，达风味于纯正，演唱技术和个性浑然天成，实现了完美统一，给人以艺术的最高享受。可见，技术与个性是相辅相成的，技术是为个性服务的，没有一定的演唱技术，再好的个性也无法传达出来；反之，如果没有个性，再好的技术也无法使观众产生共鸣。

2.演唱技术服务于不同的民族文化

美声唱法是以传统欧洲声乐，尤其是意大利声乐技术为主体的一种演唱风格。它“以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；声气一致，音与音的连接平滑匀净为特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。”我们不否认美声唱法所具备的优点，但是那种认为美声唱法是唯一科学的发声方法的论断是有失偏颇的，艺术本没有“对错”之分，演唱技术更无“优劣”，不可用是否科学来做简单的判定，事实上，不同的声乐艺术代表着不同的生活，体现着不同的文化，表达着不同的审美。演唱技术本身既有共性也有个性，既有自身形态的发展演变，又根植于一定的社会文化土壤之中。我们的祖先对于演唱中如何掌握声、韵、调的特点，很早就进行了细致的研究和探索，“余音绕梁”的故事和“响遏行云”的传说都说明我国古代歌者已经掌握了气息贯通、头腔共鸣的技术，歌声悠扬而具有穿透力。而且，我国古代声乐技术“随着审美趣味的转移，技术上有着不同的偏重和取向。”先秦两汉重“声”；魏晋到隋唐重“情”；辽宋到清末重“意”。在长期的声乐发展和实践中，我国传统声乐技术还总结出了一套比较完整的嗓音训练方法和表演体系，说书的讲究“说、学、逗、唱”，唱戏的讲究“唱、念、做、打”，还有“五音四呼”“四功五法”等，要求吐字清晰、声音圆润。在我国民歌的演唱中，也有很多独特的演唱技术，比如蒙古族的呼麦，一个人能同时唱出两个声部，声带发出的是低沉的基音，而口腔发出的是高亮的泛音，形成罕见的多声部形态。再如陕北民歌，演唱时候的真假声的衔接，几乎让人听不出任何的痕迹。而且陕北民歌中有直音唱法、滑音唱法、颤音唱法等十多种，能够适合不同类型歌曲的演唱。中国传统音乐是根植于中国传统文化基础之上的，通过各种演唱技术表达了我国各族人民的思想感情和心路历程。可见，演唱技术是基础，是对民族文化和个性的有力支撑。

3.演唱技术服从于不同的声乐作品与情感表达

演唱技术也因作品不同而有所变化，要根据声乐作品本身的风格、类别、内容、情感来确定相应的歌唱技术。即使同为中国民歌，如江南民歌、蒙古长调、陕北信天游、西北花儿等，演唱方法也不一样。有的气息浅，声音细而灵巧；有的气息深，声音高亢激扬；有的气息或深或浅，声音时而细腻缠绵，时而明亮辉煌。女高音歌唱家周小燕教授曾说过，所有的歌唱技巧都是为声乐作品服务的。你演唱什么风格、什么内容的作品，你就用与之相适应的技巧、声音、情感去表达就可以了。著名歌唱家沈湘教授在谈到歌唱方法时也曾经提到，不同时代的歌唱，形成的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。另外，优美的声音是表达感情的基础，技术也是为情感服务的。《乐记》中提到：“凡音之起，人心之动，物使之然也，感于心动，故形于声”。这说明歌唱是由情感而发的，情之所至，音之所生。古今中外的歌唱家无一不是以情带声，以情唱字，以字行腔的。我国道家的音乐思想主张归于自然和天性，崇尚天真自然为美的自由精神，强调歌唱是情感的自然流露与表达，不需要矫揉造作，在理解作品内容和曲调意境的基础上，通过一定的演唱技术去表达音乐的内涵。(www.chuimin.cn)

（二）个性是声乐艺术永恒的追求

尽管声乐艺术要以演唱技术作为条件和支撑，但是“技”并不能代替“艺”。没有艺术表现的技术不具任何意义。艺术是人类发展到一定阶段的产物，它实际上就是把人的内心情感形式化后的外在体现。音乐是人的内心情感的表达，因为人的内心情感是丰富多彩的，所以创作出的作品也会丰富多彩，这就是艺术的个性。

1.艺术的魅力和灵魂在于个性

谈到声乐艺术的个性，可能我们需要回过头来重新思考人为什么要歌唱？简单地说，歌唱是为了抒发和传递人的情感，是人们情感的一种宣泄，而情感的背后体现的是人的思想。其实，遍览所有的艺术形式，无不充满了人的思想，所有的艺术形式都表达出作者对生活中的人与事的价值判断，并依次实现与接收者的心灵碰撞和情感交流。正是这些多样的思想才使得艺术作品多姿多彩，这也是艺术有其自身魅力的原因。艺术创作的过程就是创作者在运用艺术作品传达自己对生活感悟的过程，而所有的生活感悟则源于人们对生命的理解。“音乐的最本源动力正是文化与生命。生命是音乐乃至一切艺术的根，只有把艺术的创造深深地扎根于自身的生命冲动、生命感悟中，才会创造出对别人的生命状态具有冲击力和震撼力的作品”。所以，艺术的本源动力在于生命，而个性则是融入到艺术作品当中的独具魅力的精神和智慧，正是艺术个性的光辉让艺术作品拥有了超越时空的价值和长久的生命。因此，使艺术魅力得以表现出来的技术只是手段，而艺术真正的灵魂在于鲜活的个性。

2.声乐艺术的个性

首先是民族性我国声乐教育家金铁霖教授提出应坚持以“民族性、科学性、艺术性、时代性”作为声乐教育的学术定位。他将民族性放在了首位，可见民族性是声乐艺术的首要个性。所谓民族性，是一个民族所特有的文化精神、思维方式、风俗习惯和审美倾向等所表现出来的共同的特点。我国是一个多民族的国家，不同地域的生活环境造就了不同的生活习惯、不同的语言习惯和不同的审美习惯，独特的民族文化氛围滋生出了不同的声乐艺术风格。如我国各地的民歌，它们内容丰富、题材广泛、风格独特、意蕴深刻，悠扬而高亢的山野气息以及豪迈奔放的民族热情使人们感受到了最朴素、最原始的美，它体现了我国各民族人民生产生活的特征以及审美情趣，展示了各族群众对美好爱情、生活的向往以及情感的宣泄。这些极具生命力和感染力、充满多民族风情和鲜明民族个性的民歌，所具有的独特韵味和魅力是别的音乐所不能替代的，是我国宝贵的民族文化资源，是我们生命记忆、民族记忆、情感记忆的重要组成部分。民族的才是世界的，那些充满个性的映射着我国各民族人民思想感情和审美心路历程的歌曲，不仅是中国民间文化的宝贵财富，也是世界文化的丰厚遗产。可见，音乐是具有民族性的，是有个性的，艺术因为有了民族性和个性而伟大和坚实。

3.有个性的声乐艺术才容易被大众所接受

艺术是为大众服务的，艺术作品是丰富多彩的，而作为欣赏者，他们的审美需求也同样丰富多彩，这就为追求艺术个性提供了内在动力，也为它的合理性提供了理论基础。个性就意味着差异化，从战略管理的角度来说，差异化战略就是指企业的产品、服务等与竞争对手有明显的不同，以此获得竞争优势而采取的战略。音乐作品也是一种特殊的产品，它要想获得消费者即观众的认可也必须做到人无我有、人有我优，这样差异化就出来了，个性才得以显现。由此我们不难理解声乐演唱如果都按标准化的演唱技术培养，千人一声，那么艺术的魅力何在，何以吸引观众？另外，前已叙及，声乐艺术的个性首先是民族性。从审美取向上来说，民族声乐作品代表着中华民族共同的审美标准和审美习惯。作为中国人，站在舞台上，我们的演唱首先面对的是中国广大的人民群众，如果我们用他们听不懂的语言，看不懂的表情，理解不透的体裁风格，将学习来的“美声”歌唱奉献出来，我们的父老乡亲如何能够接受？可见，声乐艺术如果想吸引更多的观众，更好地服务大众，就必须多一些本土化，多一些民族文化指向。

高校声乐教学的技术与个性—构建与创新研究成果

相关推荐