合唱训练：灵活处理节奏松紧度

2023-10-18 理论教育版权反馈

【摘要】：通常来说，快速的、行进式的作品都不合适做节奏的松紧度处理。从形态上看，连续的十六分音符、八分音符、四分音符的进行更容易有节奏的松紧度处理。这些都需要对节奏做适当的松紧度处理。通常情况下，节奏的松紧度处理会伴随着音乐的微小起伏，也正是其带来的细腻表达所在。为了达到应有的效果，在演唱的节奏上要有明显的松紧度。

毫无疑问，在合唱演绎中应该严格遵循乐谱规定的速度与节奏，不能随意更改。但正如前文所说，现有的记谱法没有办法将作曲家的所有意图都精确记录下来，特别是一些民族性的作品更是如此，这就需要指挥者有足够的知识积累与艺术视野，从风格上着眼，对作品中的一些细节进行适当的、恰到好处的个性化处理，节奏的松紧度就是其中最常见的一种，也是最容易产生偏颇的一种。这里讲的节奏松紧度即节奏上的自由处理，但并不是乐谱上标记有自由速度、自由延长的地方，而是没有标记的乐谱中间，音乐进行中的节奏自由处理。

为何要做这种松紧度处理？哪种情况下可以做这种处理？

音乐是心灵的语言，应该充满人性，而不是机械化。不能想象用节拍器的规范来演奏莫扎特的钢琴奏鸣曲会是什么感觉；特别是浪漫时期的音乐，更强调音乐的个性，其中最明显的表现就是对于节奏的个性化处理——节奏上的松与紧。节奏上的略微自由的有逻辑的处理会让音乐更接近语言，情感的表达更加细腻。

通常来说，快速的、行进式的作品都不合适做节奏的松紧度处理。只有慢速、抒情的，或者我国民间音乐与戏曲元素的音乐则需要在节奏上有一定的自由度。从形态上看，连续的十六分音符、八分音符、四分音符的进行更容易有节奏的松紧度处理。节奏的松紧度——顾名思义，这种节奏的自由处理是有一个度——是有界限的，不可能、也绝不能随意而为。这里所说的节奏松紧度处理就是指在音乐进行中，将其中的一些音人为拉宽，而将另一些音又人为地紧缩，使节奏呈现一定的松紧度，这种处理的主要依据就是歌词与音乐的风格。例如：用中国古诗词创作的合唱曲，在歌唱中会或多或少带入吟诵的感觉；用古琴音乐、中国戏曲音乐元素创作的合唱作品总会带入古琴、戏曲中自有节奏的元素等。这些都需要对节奏做适当的松紧度处理。

在这种处理中，有一个原则就是总的时间不能改变，即拉宽的节奏与紧缩的节奏各自在时间上的亏与盈要相对对等，以保证整体时间的不变。例如一个乐句正常速度下演唱完大约是10秒，在演唱中间无论节奏松紧度如何，最后演唱完这一乐句所需的时间也应该是大约10秒。这也是这种节奏自由处理的“度”。通常情况下，节奏的松紧度处理会伴随着音乐的微小起伏，也正是其带来的细腻表达所在。

混声合唱《阳关三叠》（古曲，王震亚编曲）是根据古曲改编，且采用了唐代诗人王维的诗作为歌词，音乐充满古韵。这首作品在演唱上很多地方都要有节奏上的松紧度，以更恰当地表现吟唱诗词的感觉，并保留古曲中自由洒脱的韵味。以第51～54小节为例，这是第三叠中段的第三句。从第51小节第二拍开始，女高音领唱连续的八分音符要有一定的松紧度，具体做法是：前八个字从慢起—加快—更快—略慢，到“无穷”完全慢下来再基本回到原速。“千巡”与“无穷”松下来所消耗的时间要与“有尽、寸衷难泯”的节奏紧凑所空出的时间大体相等，这样才会觉得合适，否则会觉得拖沓或者过于急促。

【谱例9-4】

混声合唱《娄山关》（毛泽东词，田丰曲）在创作上大胆地运用了京剧的素材，整个作品充满戏剧的张力。一开始的“西风烈”三个字，为了营造一种先声夺人的气势与烘托紧张的气氛，作曲家采用了京剧中只有上句、散拉散唱的“导板”，这种板式在京剧中也是放到乐曲的开始句，特别适合表现情绪激荡的场面，因此用在这里非常合适。为了达到应有的效果，在演唱的节奏上要有明显的松紧度。尽管乐谱上也注明了“尽快”与“放宽”说明，但具体如何做还需仔细斟酌。

“西”字的两个音要慢，而且要强调第一个音。唱“风”字的时候第一声部唱长音，而第二声部是长短结构——一个二分音符+九个八分音符，节奏松紧度就在这九个八分音符上体现：前三个音“e、d、e”由慢到快，中间四个音“c、b、a、b”更快一些，最后两个音完全拉宽，每个音都要有重音的感觉。“烈”字回原速，重音、快速，像亮相。在这里，作曲家已经对节奏的松紧度提出了要求，但正如前文所说，记谱法没有办法把这种松紧度准确地记下来，这就需要训练者来综合处理。这一作品中涉及需要有节奏松紧度的地方比较多，如果处理成了规整的节奏，则会大大破坏作品的意境。

【谱例9-5】(www.chuimin.cn)

合唱意识是一个大家都在提，但又很难用文字来说清楚的概念，它是由各种技术手段共同来实现的有关合唱的内心感觉，很大程度上依赖指挥者的音乐素养与感觉。合唱意识既依赖于训练的深入，也依赖于训练者、合唱参与者的音乐想象力。音乐是需要想象力的，良好的想象力是从事音乐艺术的关键所在，前文讲到的音色、平衡、音乐形象、气息感觉等，无一不依赖丰富的想象力。丰富的想象力可以丰富合唱意识，良好的合唱意识会提升合唱参与者的听觉审美取向与音响价值判断，并最终整体提升自我的音乐修养。正因为合唱意识如此重要，故笔者在了解合唱意识难以阐述的情况下仍迎难而进，以期在这一方面做一些理论上的总结，能为合唱工作者所用。

合唱训练是一项高度技术化的艺术实践活动，需要良好的理论修为作为指导。作为训练者，需要有作曲技术理论、指挥、视唱练耳、中外音乐史、声乐、器乐、音乐心理学等多个方面的知识，因此，合唱指挥、合唱训练这是一个知识的复合体。同时，合唱训练又是一项高度的个性化艺术活动，每一个训练者、指挥在合唱训练中都或多或少地积累了许多切实可行的经验，面对同样的问题都有自己特有的解决办法，加上合唱队伍构建的多样性，可以说没有哪一种办法能够适用于所有的合唱队伍。这也是迄今为止有关合唱训练的理论著作不多的主要原因。

拓展练习

A.合唱中“让”的意识训练：任意选定一个音阶截段，分声部模仿演唱，通过模仿进入的节点变化以及演唱上“让”的意识，可以形成多种音响效果。例如选取C大调的do、re、mi、fa四个音，每个音演唱一拍，以四声部为例，声部相隔一拍进入会形成在“re、mi、fa”三音和弦的动态持续下“do”的同音反复；声部相隔两拍进入会形成以“do、re”反复为主的平行三度效果；声部相隔三拍进入“do、re、mi”的反复效果等。此类训练音符越多，节奏越复杂，变化就越大，这些不同的音响效果主要依赖演唱中“让”的意识，否则就会产生模糊混杂的音响。

B.合唱中“靠”的意识训练：选取某一简单旋律片段，由一声部演唱，另一声部在其上方或下方演唱平行三度或六度的附加声部，要求的演唱听到主声部并尝试着去“靠”，以求得该类音程持续共振的效果。这类训练也可以从音阶片段开始，到较为熟悉的旋律，再到不熟悉旋律，最后可以变成平行的三声部。

【注释】

[1]霍涌泉：《意识心理世界的科学重建与发展前景——当代意识心理学新进展研究》，南京师范大学博士论文，2005年，第102页。

[2]马革顺：《合唱学新编》，上海音乐出版社，2002年，第98页。

合唱训练：灵活处理节奏松紧度

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