如：第一个音程是大六度，这里的纵向音准上参照纯律要窄唱，故徵音高唱，角音平唱，通过微音准的调整，直至出现共振感；接下来几个节奏点同样要如此训练，要明确要求哪个音要高唱或低唱，然后可以将两个声部按这一要求演唱，甚至可以与原单旋律的音准要求进行演唱逐个对照，让学生做到心中有数，再连起来，就能收到良好的效果。......
2023-10-18
合唱训练：多声部作品音准磨炼！
【摘要】：音乐作品浩如烟海，声部构成千变万化，前一节的训练曲也仅仅是窥见一斑而已。本节以匈牙利作曲家科达伊的混声无伴奏作品《黄昏之歌》为例，进行音准上的训练分析。这首作品分为三个小段落，第一段建立在男低音声部主持续音基础上，以女高声部为主，女低音、男高音声部作长音和弦衬托。在第一段中值得研究的是两个变化音的地方——第7小节男高音的#c音与第11小节女低音声部的音。
音乐作品浩如烟海，声部构成千变万化，前一节的训练曲也仅仅是窥见一斑而已。本节以匈牙利作曲家科达伊的混声无伴奏作品《黄昏之歌》（谱例5-8）为例，进行音准上的训练分析。
这首作品分为三个小段落，第一段（1～12小节）建立在男低音声部主持续音基础上，以女高声部为主，女低音、男高音声部作长音和弦衬托。在这一段，男低音的主持续音要通过循环换气来保持长时间的平唱，类似这种长音，可在内心有高唱的感觉，并在演唱中听到其他声部，使得这一长音有目的地走向本段的终点而不会偏低。女高音声部的演唱要更注重横向音准，如第3小节的c音与第4小节g音都应该高唱；女低音与男高音声部则更关注纵向音准，如第4小节是属七和弦，七音（b）要高唱，延长到后一小节，为了保证大三度的谐和，第6小节高音声部的d音就应该略高唱。
在第一段中值得研究的是两个变化音的地方——第7小节男高音的#c音与第11小节女低音声部的
音。前者是一个经过音，需要倾向d音，但是这个音与女低音声部的g音形成减五度，应该向外演唱而向内倾向解决（倾向性是一种内心感觉，反方向的感觉越强，形成的反向张力就大，解决的感觉就越强烈，因此并非越倾向越靠近）。事实上在实践中，这个c音演唱得偏高会使其因为不融合而显得突兀，将其略低唱，与其他两个声部会融合得更好。理解了这一点，就会理解第11小节女低音声部的e音应该高唱，因为这一小节是一个副属和弦（Ⅴ7/Ⅳ），作为副属和弦七音的e当然应该高唱，这样进行到下一小节的d音时是一个宽唱小二度，也就获得更为完满的解决感。
中间段（13～20小节）织体是自由的三声部模仿复调。这一段多关注横向音准：第13小节第三拍男高音声部模仿的d音要略高唱，而第14小节女低音声部模仿的a音要低唱。这一段有三个节点上要重点考虑纵向：第17小节最后一个延长小三度要宽唱（d音低唱）；第18小节第二拍是一个Ⅶ级和弦，其中的e应该高唱；第19-20小节是属七音到主和弦的进行，七音要高唱，主和弦三音要低唱。
第三段（21～35小节）是一个扩大的再现段。除最后一句分割扩大外，其他的基本与第一段完全相同。需要仔细研究的是第29～33小节，女低音声部连续出现e、d两个变化音与男高声部的a，分别属于Ⅴ7/Ⅳ、3Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ、Ⅵ这几个和弦，因此都需要高唱，扩大到下方小二度解决的距离，并获得更为强的张力与内心渴望解决的倾向感，在最终解决的时候获得更为强烈的满足感。
在训练中，第一段与第三段可以先训练内声部（T、B），要求每个音程都尽可能获得共振感，如还不理想，可以将这两声部的每一个纵向音程分开训练，再分段落有序连接；男低音声部的持续音要单独练习，保证在持续12小节后音准没有任何偏差，并有良好的共鸣状态；然后将下方三个声部合起来练习；单独训练女高声部主要是抓住横向音准状态，最后再将四个声部进行合成。第二段可以分为4+4进行，前四小节要注重主题在三个
【谱例5-8】声部上不同音高的要求，通过渐强到达第16小节最后一拍延长的、宽唱的小三度；后四小节要加强纵向音准的关注度，第19小节男低音声部进来要与男高音声部完全融合。此外，这首作品的力度、速度要认真研究，严格尊重谱面标记；特别是多次出现的自由延长，要做到既有对比又有联系，并始终保持内在的律动感而不至于使情绪断裂。当然还有很多需要注意的因素如音色、节奏、气息（即换气点）、休止符等，不一而全，就不在此论述。
在合唱中，纵向音准与横向音准相辅相成，共同构建作品的良好音准。事实上，二者在很多时候的要求相同或者有微差，只是在有离调和弦、转调、九和弦与部分七和弦的地方会有较大差异。但是，必须清楚地认识到，无论是复调作品还是主调作品，都应该同时考虑纵向与横向音准，只是不同作品或作品的不同节点的侧重不一样罢了。另外还需注意的是，在音准方面，听觉永远是检验音准的最佳手段，无论在何种情况下，良好的共振感、谐和的音响与融合的声部永远是合唱所追求的理想音响，而这一切得“评委”就是“良好的听觉能力”，评判的标准完全依赖于训练者听觉上的审美取向与音响价值判断。(www.chuimin.cn)
拓展练习
A.音块的演唱与解决。在某一个调性内，选取4～5个相邻音级（也可以有变化音）组成音块（例如C大调的c、c、d、d）演唱，可以先唱自然音级，待找到共振再加入变化音级，然后就近解决到自然大小三和弦或自然音级构成的协和音程（如“c、c、d、d”解决到“c、e”）。
B.按以下和声序进方式，在任意大小调上做自主和声连接训练（至少包含一个大调、一个小调）：Ⅰ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅱ（7）-Ⅴ（7）-Ⅰ，除主和弦外，其他和弦均可转位。
【注释】
[1]至于无调性作品，由于没有了调性的限制，音级之间变得非常平等，因此，在演唱上只是片段地参照纯律，而大部分情况下要参照十二平均律。
[2]为了叙述简洁，后文很少用音分数来说明音准，只采用“平唱”“高唱”“低唱”等词汇进行表述；如相差10音分以内，会表述为“微高唱”或“微低唱”；对于音程的表述为“宽唱”“窄唱”，如相差10音分以内，会表述为“微宽唱”或“微窄唱”。
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2023-10-18
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2023-10-18
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2023-10-18
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但更为重要的有两点：一是对于音准的训练严格要求，要丝毫不妥协！这里只提供针对作品音准训练的一种方法与思路，以《云飞天不动》的引子与A段为例。类似的音准训练是实际作品训练中不可或缺的，但却不是唯一的，每一个训练者都可以根据自己的经验与优势，针对具体作品设计更多音准训练辅助手段。[4]这里只针对音高旋律训练方面展开必要的分析，并不作作品的全面技术分析。......
2023-10-18
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横向音准与纵向音准之间如何协调其实并没有一个标准，主要还是要视具体作品、演唱队伍的能力等情况来定。首先，旋律声部上更注重横向音准，基础声部与内声部更注重纵向音准。但在长音符、半终止、终止等关键节点上，横向音准要服从纵向音准，这一条是总的指导原则。谱例4-1中的三个练习是为了说明问题而将一些情况集中在一起，从中可以总结在二声部作品中，横向音准与纵向音准是完全可以调和的。......
2023-10-18
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2023-10-18
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2023-10-18
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