微音准的概念来源于提琴上的“微调”——大、中、小提琴上安装在琴码上的被称为“微调”的装置,用于琴弦细微音差的调整。在合唱中,除了一些明显的错音、不在调性以及较大的偏高偏低之外,绝大部分音准问题都是“微音准”问题。在一开始就重视微音准的训练,让队员重视音准的细微差别,将为队伍的整体音准打下良好的基础。......
2023-10-18
在音响概念极大解放的今天,即便是大二度都可以在主观上接受为协和音响,因此,脱离调性来讲和弦的音准及其解决容易模糊解决目的的界定。例如:C大三和弦在C大调中显然是最稳定的和弦,但在D大调中则为Ⅶ,需要解决到D、A大三和弦,这样就会带来解决目的的不确定性;没有了调性的约束,和弦的倾向只能根据升降记号了,那就势必陷入了以C大调为终极目标的境地,对于音准的训练是没有太多帮助的。鉴于此,本章都是在具体调性的前提下来探讨和弦音准及解决,以此类推到所有的调性作品中,甚至可以使用在泛调性与多调性作品中[1]。
在和弦的音准训练中,首先要把握一个原则,即所有的和弦的纵向音准都是建立在根音基础上的,根音是所有和弦音的首要参照。根据纯律的音程标准来考虑每个和弦音的高唱或者低唱,这种高唱或低唱不仅仅是相对十二平均律来看的,即便同样是纯律,同一音级在和弦中与在旋律中(即纵向与横向音准)的音高都会有所不同,这种情况在七和弦中更多见。
谱例5-1中,C大调的Ⅰ、Ⅳ、Ⅵ三个音级的横向音准分别为0音分(平唱)、498音分(略低唱)、884音分(低唱),但是当它们处于Ⅱ、Ⅱ7和弦中,由于要以根音(204音分)为参照,这三个音的纵向音准则是1222音分(高唱)、520音分(高唱)、906音分(高唱),分别比横向音准高了22音分,这个差距是比较大的。a小调的ⅳ、ⅵ两个音级的横向音准分别为498音分(略低唱)、814音分(高唱),但当其分别处于Ⅴ7和弦的七音、ⅱ°和弦的五音时,其纵向音准变为836音分(高唱)、520音分(高唱);如果对照一下十二平均律,小调中作为Ⅴ7和弦七音的ⅳ级音比钢琴整整高了36个音分,差别是非常大的。
来反证一下:以C大调Ⅱ级和弦中的五音(Ⅵ级音)为例,假设还是按照横向音准(884音分)来唱,那么这一个纯五度的纵向音准变为680音分而非702音分,无论如何这个五度已经不可能是“纯”了,这一小三和弦也不可能产生谐振,得不到良好的共振效果。因此,接下来的多声部训练都要严肃考虑这一因素,以求在合唱中持久获得共振效果[2]。
【谱例5-1】
需要进一步强调的是:尽管在演唱中不可能先计算好再演唱,即便算好了也不可能完全照数字来演唱,这种做法是机械的也是有违音乐规律的,但通过这种理论形成的高唱、低唱与平唱等概念与演唱习惯却完全可以指导现实中的排练与表演,极好地改善合唱的音准状况,从而在合唱中获得良好的共振感,因此切不可以忽视这些看似枯燥而又理性的分析与实践训练。(www.chuimin.cn)
从泛音列理论上来说,根音是整个和弦音准的参照;在和弦的演唱中,根音的音准依照其横向音准,和弦音的纵向音准则依据与根音的距离来决定。谱例5-2 a列举了C大调七个基本音级上建立的三和弦演唱时的音高倾向要求。Ⅰ级的根音要平唱,保证上方八度的纯净;五音是略微高唱一些,与根音产生纯五度共振;三音要低唱,不影响纯五度的“纯”。Ⅱ级和弦在前文已经论述,要确保根音形成的八度完全融合;Ⅲ级和弦的根音与五音都要低唱,以产生谐振为依据;Ⅳ级和弦除五音外,都是略微低唱;Ⅴ级和弦中低唱的三音与根音形成窄唱的纯律大三度,Ⅵ级和弦的根音与五音低唱,三音平唱;Ⅶ是一个减三和弦,其中的两个小三度都要宽唱,带来一种反向力度,为向内解决获得动力。
谱例5-2b中是C大调的和弦解决练习,以小节为单位,小节之间没有连贯性。和弦的解决有一些共性:一是所有的导音都应该低唱,主音作为根、三、五音时都应该平唱,只有作为七音时要高唱,大三和弦的三音都应低唱或略低唱,小三和弦的三音应该高唱或略高唱,七和弦的七音应该高唱;二是四声部中,先找到五度、八度的共振感,再按要求加入三度音、七度音,以不破坏共振感为前提,如果有两个以上声部向同一个方向倾向,则以根音为支点,以共振感为参照;三是所有和弦连接中,根音的音准遵循纯律中的横向标准;四是遵循大音程窄唱、小音程宽唱,减音程宽唱、增音程窄唱的原则。
在训练中,除了要协调好横向音准与纵向音准之间的关系,还要做好和弦解决中的倾向性,这其中的关键是“听觉”,通过听觉来调整。以b中第1小节Ⅴ-Ⅰ为例:Ⅴ级旋律声部的三音(导音)解决到Ⅰ根音的这个小二度比较宽的,因此倾向感与解决感会更强,在演唱的时候必须要听到同为外声部的男低声部,属音到主音的力度倾向会让这个主音有很强烈的稳定感,女高声部的c音一定要听到男低声部这个低八度的c音并融入其中;男高声部的大二度进行是窄唱,同样在解决过程中要听到男低音声部并迅速找到解决后的大三度共振感;女低音声部一定要听到男低音的进行,努力将声部保持音唱的平稳;而男低音声部也要听到上方声部并寻找与其先协调的音色、音准、力度等。这时内心要做的事情解释起来有点麻烦,但在实际训练中就是刹那间的事。可以将四个声部排列组合成6组两声部进行细化练习,最终再一起练习,力求让这种和弦解决练习做到一气呵成。其他和弦的解决感觉都大同小异,只是具体和弦音高与色彩不一样而已,但严格训练每一个和弦的演唱及解决,仔细体会其中微妙的音准变化与和声功能色彩,是解决多声部音乐演唱音准的关键之一。
【谱例5-2】
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2023-10-18
但更为重要的有两点:一是对于音准的训练严格要求,要丝毫不妥协!这里只提供针对作品音准训练的一种方法与思路,以《云飞天不动》的引子与A段为例。类似的音准训练是实际作品训练中不可或缺的,但却不是唯一的,每一个训练者都可以根据自己的经验与优势,针对具体作品设计更多音准训练辅助手段。[4]这里只针对音高旋律训练方面展开必要的分析,并不作作品的全面技术分析。......
2023-10-18
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2023-10-18
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2023-10-18
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2023-10-18
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2023-10-18
如:第一个音程是大六度,这里的纵向音准上参照纯律要窄唱,故徵音高唱,角音平唱,通过微音准的调整,直至出现共振感;接下来几个节奏点同样要如此训练,要明确要求哪个音要高唱或低唱,然后可以将两个声部按这一要求演唱,甚至可以与原单旋律的音准要求进行演唱逐个对照,让学生做到心中有数,再连起来,就能收到良好的效果。......
2023-10-18
模仿复调的音准处理主要涉及几个方面:需要突出横向音准的节点选择以及如何突出、需要突出纵向音准的节点选择及如何调整、模仿中出现的不协和音的音准要求及解决等。谱例5-6是一首四声部模仿复调小曲,全曲共6小节,主题在女高音声部,其余三声部按男高、女低、男低声部的顺序相隔两拍严格同度模仿进入,并在第5小节做了一个阻碍进行,构成四声部无终卡农。......
2023-10-18
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