合唱训练：提升节奏准确度与自由度

2023-10-18 理论教育版权反馈

【摘要】：在音乐表达中，尽管要求严格按照乐谱节奏诠释，但不是所有的节奏都要完全按照记谱来表演，为了更好地挖掘作品的音乐性，在表演中往往会在个别地方有一定的自由度。音乐中节奏的准确度与自由度都很重要，但要把握好二者之间的关系。

在音乐表达中，尽管要求严格按照乐谱节奏诠释，但不是所有的节奏都要完全按照记谱来表演，为了更好地挖掘作品的音乐性，在表演中往往会在个别地方有一定的自由度。谱例1-17中的第15小节（第一个箭头处）第二拍是一个附点二分音符，根据原作品，此后的“回答老师”应该是作品的一个小高潮，钢琴伴奏也在推进，因此，为了更好地推进音乐，这个音符应该在渐强的同时有适当的延长，延长的比例按照钢琴伴奏十六分音符的律动略拉宽即可。倒数第2小节（第二个箭头）是即将结束的地方，为了营造结束的自然效果，或者说为了增强结束感，需要将其中的二分音符适当拉宽，附点节奏也自然会略微拉宽，但特别要注意附点节奏的十六分音符不能拉宽，否则就失去了原有节奏的特性。

音乐中节奏的准确度与自由度都很重要，但要把握好二者之间的关系。诚然，准确度必定是主体，但如果没有适量的自由度，音乐会显得有些机械；而自由度是需要控制的，自由度多了，不但会损害原有的音乐形象，更会导致表演上的松散，也会使表演者养成对待作品不严谨的态度。

在进行了上述训练之后，作品的主体训练就可以开始了。

【注释】

[1]此处举例都是以四分音符为一拍的节奏型。

[2]除部分谱例外，本书中所有练习的速度都以每分钟40～120拍，反复4小节为标准。(www.chuimin.cn)

[3]本书所涉及的肢体律动练习只是一种指导，具体实施可以因人而异。比如先左还是先右，击打身体部位偏上还是偏下都由训练者自行决定，不必千篇一律，但是有一个原则就是：自然、协调、舒服、有效果且较容易完成，速度不宜太快。

[4]此后涉及肢体律动的相同词汇要求都与此相同。

[5]《飞来的花瓣》乐谱见谱例8-10。

[6]此处简化了作品的声乐部分，故这里小节数与原作品不一致。

合唱训练：提升节奏准确度与自由度

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