(一)唱腔音乐京剧中包含四种音乐,其中最主要、最经典、最广为流传的是唱腔音乐。具体而言,唱腔音乐有不同的分类,包括角色的性格好坏、身份性别等。在京剧唱腔中,节奏是十分重要的一个组成部分。根据不同的故事情节,京剧的唱腔或紧凑,或舒缓,进而体现出不同的音乐情绪和气质,又或优雅,或写意舒缓,或气势恢宏,或扣人心弦,由此达到不同的舞台表现效果。......
2023-10-17
弹(标记:\)和挑(标记:/)是右手最基本的演奏方法,右手其他技巧都是从弹和挑发展变化而来的。
(一)基本方法
右手拿好拨片后,向下弹弦叫弹,向上挑弦叫挑。弹挑时,以腕关节为轴心,用腕力带动拿拨片的大指和食指,在触弦的瞬间同时发力,触弦时间要短,要高于弹性。触弦后要立即放松。在弹时,大指向下,用力稍大些,食指辅助;在挑时,食指向上,用力稍大些,大指辅助。一般情况下,弹挑的顺序是先弹后挑。在开始起弹前,手腕都会有一个微微向上扬的动作。在连续弹挑时,手腕成惯性地上下摆动,与扇扇子的感觉相似。初练弹挑时,手腕的摆动幅度可稍大些,熟练后,摆动幅度就不易过大了。与弹一弦相比,弹二、二、四弦时,手腕的摆动幅度应适当缩小。在乐谱上,月琴的指法是以食指、中指、无名指和小指为序,用“一、二、三、四”来标明的。不用手指按弦的音叫作空弦音。
(二)拨弦要领
(1)拨弦位置。在一般情况下,拨片应弹在距缚手上端六厘米左右的位置。这个地方是月琴最好的发音区。由此往上弹,音色发空,余音长;由此往下弹音色单薄,发音短促。有些乐曲需要特殊效果时,可稍作调整。如需弹奏旋律优美、余音较长的音符时,可稍向上弹;弹奏强音及颗粒性强的音乐时,可稍往下弹。在过弦时,从一弦到四弦的拨弦位置应有微微上斜的坡度。
(2)着弦角度。着弦角度是指着弦时拨片与琴弦之间交叉形成的夹角,角度一般在60°左右。拨片要用平面着弦。
(3)入弦深度。拨片入弦的深浅会影响音色和音质,一般1~4毫米比较适宜。如果入弦太深,则拨片触弦的面积增大,停留在弦上的时间就会加长,阻力也加大,触弦时会发出“呲呲”的噪音;若入弦太浅,则声音发虚,不坚实。在弹奏弱音时,入弦可以稍浅一些;需要力度大时,入弦可稍深一些。(www.chuimin.cn)
(4)触弦速度。触弦速度是指在弹或挑时,拨片与弦接触瞬间的速度。拨片过弦的速度要快,即触弦的一刹那要有爆发力。如果触弦速度慢,那么拨片在弦上停留后再弹,发音就会迟钝,而且在连续弹挑时,还会出现拨片压弦的声音,导致声音不连贯,有被切断的感觉。
(5)力量集中点在拨弦发力的一刹那,手腕和手指的力量都要传递到拨片尖端的触弦点上,这就需要臂、腕、指放松,只在触弦发力的瞬间紧张,再立即放松。用这样的方法弹奏,右手不会发僵,声音还会有弹性。
练习提示:
第一,先用慢动作在一弦空弦上进行练习,要把琴弹响,使共鸣箱充分振动。慢动作的练习便于我们细细体会借助腕子把力传送到拨片触弦点上的运动过程,以及弹挑前后的放松与拨弦瞬间用力的细微变化。
第二,边练习边检查:肩、臂、腕是否做到放松,有无僵硬感;是否在用腕力,有无小臂上下摆动的现象;弹挑的力量点是否在拨片的触弦点上;节奏是否平稳,音量是否平衡,有无弹重挑轻的瘸腿现象。
第三,一般情况下,弹比挑的动作好做些,因此,大多数初学者甚至弹过几年琴的人也容易出现弹重挑轻的现象,这就需要我们在开始练习时,有意识地加强挑的力度,尽量保持弹挑的音量和音色平衡。
有关京剧音乐及其伴奏艺术研究的文章
(一)唱腔音乐京剧中包含四种音乐,其中最主要、最经典、最广为流传的是唱腔音乐。具体而言,唱腔音乐有不同的分类,包括角色的性格好坏、身份性别等。在京剧唱腔中,节奏是十分重要的一个组成部分。根据不同的故事情节,京剧的唱腔或紧凑,或舒缓,进而体现出不同的音乐情绪和气质,又或优雅,或写意舒缓,或气势恢宏,或扣人心弦,由此达到不同的舞台表现效果。......
2023-10-17
(一)现代京剧音乐的出现及发展自1941年延安平剧院成立以来,传统京剧的改革就已经开始了。到1964年京剧艺术界对全国各地的现代京剧作品组织了汇演,这次参加汇演的剧目达30余个。在1964年之后,以《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》为代表的现代京剧作品被确定为“样板戏”,在之后的很长一段时间内得到极大力度的宣传和推广,从一定程度上为中国现代京剧的发展奠定了基础。......
2023-10-17
(一)京歌及京胡协奏曲京歌是指以京剧音乐为主要的歌曲编创风格进行创作得到的歌曲。京歌的价值主要体现在传播京剧旋律、扩大京剧旋律的影响范围。京歌用京剧音乐的旋律结合流行歌曲的元素,再辅助歌词传播京剧文化。《沙家浜》是以现代京剧《沙家浜》中的题材与音调为基础进行的创作,《沙家浜》是清唱剧体裁形式的声乐套曲。......
2023-10-17
京剧音乐属于板腔体,板腔体是中国戏曲程式化载体之一。京剧中多数剧目音乐的大多数唱段均是如此。以上为上板类板式中一些主要板式的变化。在京剧腔调程式化“一曲多用”的总体原则下,它与上板类板式形成了一定的对比,因而使板式变化更具多样性,表现力更加丰富。(二)板式中的板、眼京剧音乐中的板式,如原板为一板一眼,其节拍记号为2/4。下面从对京剧《女起解》第二场苏三的西皮腔唱段的分析中进一步说明板式中的板、眼问题。......
2023-10-17
作为伴奏乐器,京剧月琴在伴奏过程中要把握“伴”和“辅”的定位;月琴演奏者要对演员唱腔、京胡拉法和板鼓打法等有一定了解,只有知己知彼,才能把唱腔伴奏得贴切妥当。由此可说,京胡与月琴密不可分,在伴奏中宜相互补偿、相互烘托。京胡是乐队的核心,是音乐旋律的主领,在乐队文场中起领和带的作用。京胡演奏者根据每个演员的唱腔特点设计拉法,形成各门的风格。......
2023-10-17
(一)京胡音乐具有刚健与笃实的内在品格京胡作为一种乐器,主要用于京剧表演艺术中,虽然也用于一些民间音乐的演奏,但地位不是很高。此外,京胡在演出中与京剧演员的配合也十分和谐。(二)京胡音乐对自然和谐之美的追求京胡音乐最主要的特点就是刚柔并济、自然和谐。中国素有阴阳相调、正反相协的辩证统一观点,直到今天,很多京胡演奏者仍然用“阴阳”的概念描述京胡音乐,比如,丝弦与钢丝弦的交叉定弦被称为“阴阳弦”等。......
2023-10-17
(一)基本按音方法按音前肩部放松,大臂自然下垂,小臂弯曲。食指下节按音方法。如果左手集中在下把位按音,可使用此法;而左手在上下把位来回换把时则不用。(三)大指按音方法月琴琴颈较短,一般乐器可以用小指按下把的高音区,而在月琴上做就会有困难。固定把位划分办法是普遍、规范的月琴把位划分方法,在演奏中较常运用,初学者应首先掌握固定把位的指法。......
2023-10-17
京剧音乐的“一曲多用”表现在京剧音乐的各个方面。由此看出京剧音乐中“腔调”多样变化与多种运用的可能性。牌子曲亦为“一曲多用”。因此,在不同的剧目中出现同一牌子曲是常见的现象。......
2023-10-17
相关推荐