京剧中戏曲四大声腔的发展与表现力研究

2023-10-17 理论教育版权反馈

【摘要】：（一）皮黄腔在京剧皮黄腔中的运用及对其表现力的发展京剧是一种以皮黄腔的徽剧、汉剧为基础，并融合了其他艺术形式的特长而形成的独特的艺术形式，比如京剧代表作《搜狐救孤》，就是将汉调二黄与京剧进行有机融合的经典。（二）昆腔在京剧皮黄腔中的运用及对其表现力的发展戏曲四大声腔之一的昆腔，主要表现在昆曲对京剧皮黄腔的影响。

在实现京剧自身发展的过程中，形成了以皮黄腔为主腔、以广集博采其他京剧艺术形式特长和优势而来的声腔音调为客腔的共同体，其中最为著名的就是以梆子腔、皮黄腔、昆腔和高腔为体系的京剧四大声腔。在京剧不断探索自身发展道路的过程中，主、客腔相互配合、相辅相成，既丰富了京剧艺术的音乐色彩，使京剧更具韵味，又为其他艺术形式增添神韵特色、焕发新的生命力和艺术性奠定了坚实的基础。

（一）皮黄腔在京剧皮黄腔中的运用及对其表现力的发展

京剧是一种以皮黄腔的徽剧、汉剧为基础，并融合了其他艺术形式的特长而形成的独特的艺术形式，比如京剧代表作《搜狐救孤》，就是将汉调二黄与京剧进行有机融合的经典。也正因如此，京剧的剧目、表演、伴奏等，都与皮黄戏及其他剧种的皮黄腔有着一脉相承的渊源。

（二）昆腔在京剧皮黄腔中的运用及对其表现力的发展

戏曲四大声腔之一的昆腔，主要表现在昆曲对京剧皮黄腔的影响。如京剧《扈家庄》中扈三娘唱的［醉花阴］[喜迁莺][水仙子]等成套的昆曲曲牌。京剧与昆曲相融借鉴，从伴奏到演唱、从曲牌到曲调都有借用昆曲曲调的音乐，如吟诗、山歌、琴歌等都是昆曲中的牌子，其中有的直接原调挪用，有的则略加改编，但都承袭了昆曲优美典雅的文采和意境，融于京剧，使京剧音乐神采倍增，且联曲体的形式、新颖独到的旋律用于京剧中，既丰富了京剧的曲调，又丰富了京剧的音乐体制。

1.吟诗的运用与表现力

传统剧目中，以一般清唱、不加任何伴奏为基本特征的艺术形式称为吟诗，比如《西厢记》中的莺莺吟诗。但随着传统戏的改编和历史剧剧目的新编，吟诗时逐渐采用了清雅拨乐伴奏来代替清唱，甚至会以句中词、字、四声为参考来搭配曲调。

作为黄皮腔的重要组成部分，吟诗以其广阔柔和、典雅抒情的特质传递着在塑造剧中人物形象方面的极强的表现力。以《西厢记》中崔莺莺吟诗为例，这个段落讲的是月光洒在花林中，在明月高悬、和风朗润的寺庙后花园内，张生偷偷看崔莺莺烧香，吟诗“月色溶溶夜，花阴寂寂春，为何临皓魄，不见月中人”，小姐也给出了自己的应答。这一段落歌颂了对自由、纯真、真挚爱情的追求和两情相悦的喜悦，幽怨柔美、细腻忧郁的情感表达，主要是通过深缓悠婉的唱腔来展现的。

规整的曲式、散板的节奏节拍形式，与剧中段落所描绘的皓月当空、星空辽阔的和谐深沉之夜意境相通。幽怨动听的唱腔通过旋法上下行级进与宽泛的波浪式进行，塑造出了一个具有婉转雅态、锦心绣口、雅媚娇羞、伤感满怀的深闺小姐形象。从调式色彩来看，此段落采用的是温雅开阔、低沉秀丽的商调式，强化了吟诗的音乐表现力，同时凸显了温柔丽致的调性色彩，这种意境与人物心理相吻合，于澄澈自然的幽静中表现出了“俊郎秀妹遥相望，我想娇娥眠夜长”的缠绵爱恋，对于观众而言，也产生了极强的感染力和强烈的共情。

若以皮黄腔取而代之，那么，此段落所要表达的主人公之间缱绻脉脉的深厚爱意就会相对减弱，在清幽淡远的戏剧整体氛围营造上也会略显不足，进而影响到诸如崔莺莺恬美秀雅的人物形象塑造。与昆曲相比，音乐美感和淡美文雅的戏剧风格都相对不足。而吟诗在皮黄腔特定部分的引用，既丰富了延展、对比等音乐整体表现手段，又营造了更为丰满的人物形象和整体意境。在人物形象塑造方面，吟诗赋予了人物更深层次的灵魂和内涵，在剧情走向方面，吟诗推动了情节的展开。与皮黄腔的其他板别形式相比，乐思更具独特魅力。

综上所述，吟诗在展开和强化皮黄腔的音乐主题方面具有极强的影响力。同时，作为京剧音乐客腔的重要组成部分和表现形式，它在丰富主体声腔的表现力、刻画性格突出、形象立体的人物以及渲染特定情境与意境方面，同样有着不可取代的重要影响力。

2.山歌的运用与表现力(www.chuimin.cn)

山歌曲调源自昆曲《醉打山门》的卖酒耍唱，在京剧中卖酒、卖鱼或樵夫的吟唱都运用山歌。《赤壁之战》中的山歌是对原曲的成功改编。

山歌以其激荡抒情、清朗明快的特质拓展了皮黄腔的原有表现力，在展示多种剧情人物时，起到了恰到好处的作用。如《赤壁之战》中曹操唱的“山歌”，曹操平复北方后，率百万雄狮饮马长江，这夜明月皎洁，在大江之上置酒设乐，欢宴众将。酒酣，执槊于船头之上慨然而歌。

这一段落表现出了豪朗宏伟的思想情感，这种情感的表达主要是以唱腔悠缓情深的山歌唱腔为媒介的。在节奏节拍形式上，实现了“散板”向“一板一眼”的转换，这种转板表现出了月朗之夜的明阔意境与对酒当歌的风云之气；在旋法小跳与切分音的使用上，舒朗可心的唱腔表现出了曹操一统天下的雄心与壮志，气魄宏伟，感情充沛；在山歌的调式色彩上，选取的是羽调式，以柔美暗淡与略含忧郁的音乐色彩展现了吟诗的独特魅力，再加上人物形象与特定情境的相互融合，为下文赤壁之战中曹操险些丧命的悲惨命运埋下了伏笔，奠定了整体的感情基调。

若以皮黄腔作为主体腔取而代之，则对于具有雄才大略和睥睨一世气质的曹操形象塑造、月明风朗的戏剧整体氛围渲染等将会大大削弱，而昆曲所独特的清雅独到和音乐空间的美感也会大打折扣。而此段落中山歌形式在特殊地方的运用，更是延展了音乐主题展开手法，使人物形象更丰满、整体意境更形象。若以皮黄腔表现曹操赋歌的意境，则会逊色很多。山歌的豪迈唱腔与片段中所展现的“倚天把剑观沧海”的神韵气魄有异曲同工之妙，同时，通过与主腔的其他板别形成的强烈对比，延展了乐思，实现了独到的特色表达。

综上所述，山歌这种艺术形式虽然是从昆曲中吸收精华而来的一种京剧客腔，但它在强化皮黄腔的音乐主题表达和主体声腔的表现力方面发挥了重要作用，同时也使人物形象塑造更立体、环境渲染更形象。

3.琴歌的运用与表现力

京剧中运用琴歌都是经过改编而成的，如《群英会》中周瑜所唱琴歌“丈夫处世兮立功名”。《霸王别姬》中项羽所唱琴歌“力拔山兮气盖世”等都是在昆曲琴歌原音调的基础上改变发展的。

琴歌以雄厚涵浑、深沉稳健的特质扩展了皮黄腔的原有表现力，在展示多种剧情人物中，起到了恰到好处、不可替代的作用。如《群英会》中周瑜唱的“琴歌”，唱腔宜于表达深厚豪壮的情感。周瑜在宴席上醉后吟诵，踌躇满志地舞剑自唱，表现出一位胸怀大志，风流倜傥的少年英雄形象。

这一段落采用的是1/4节奏节拍形式的琴歌，豪迈壮怀的氛围通过演员自由演唱进行了淋漓尽致的展现。在表现周瑜醉酒当歌、豪情壮志的内心情感时，以动听沉厚的唱腔引出了少年英雄的自信与豪情。在调式色彩选择上，以稳壮与含蓄并举的商调式音乐色彩为主，这一点与琴歌的独特魅力、人物形象的塑造以及情境的烘托相得益彰，将周瑜醉酒忘我地舞剑狂吟景象进行了形象化的展示，同时，也将一个“立功名、慰平生”的周瑜展现在了观众面前，具有极强的感染力。

若是以皮黄腔来表达和塑造，则人物的睿智含蓄和气氛的清肃豪放之感，相对于昆曲表达上的肃雅沉厚力度，将得不到完整的表现。琴歌在皮黄腔特殊地方的引用，同样以延展、对比等要素实现了人物形象、整体意境等的音乐表现。具体来讲，此处塑造了一个少年英勇的周瑜形象，渲染了醉舞狂吟的意境氛围，如果没有采用皮黄腔的表现形式，那么这种表现力度就会被明显削弱，音乐空间的饱满感也会被弱化，戏剧情节的展开相对来讲也不会如此顺畅。在乐思的表达上，皮黄腔也发挥了相对于其他板别形式更独到的作用。

京剧中戏曲四大声腔的发展与表现力研究

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