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2023-10-17
对京剧音乐的发生、发展有很大影响的昆曲,其唱腔采用的是曲牌体。这种曲牌体是随着语言文体的一系列变化,即由诗变词、词变曲等产生衍变的。由于词是不整齐的长短句,曲牌体受其影响,它的音乐结构的规整性不很强,而对旋律和节奏的变化却有很多限制。曲牌体多采用杂言句唱词,由一至数个具有特点的独立曲调构成。这种戏曲体式在每一个曲调前,大都冠以固有的名称,称为“曲牌”,如[点绛唇][新水令][端正好]等。曲牌体的戏曲演唱,是由一二支曲牌循环往复,或由若干支曲牌组合成套来表现戏剧情节、塑造人物。
而板腔体是在语言文体又归于整齐的七字句、十字句的上下句式而产生衍变的。由于运用整齐的句型,可以在句逗或词逗间插入长短不一的过门,从而加强了唱腔与伴奏的对比,丰富了戏曲演唱的音乐性。同时,板腔体的唱词创作也比曲牌体更加灵活自由,不必再受曲牌句数和字数的限制,可视剧中人物的需要而编创那些虽句式有大体的限制、但句数却不受很多限制的唱词。正是由于受相对整齐句型、句逗的影响,板腔体音乐结构的规整性较之曲牌体要强,为旋律和节奏的变化提供了更多的条件。
板腔体又可根据板眼节奏发展规律,派生出许多快慢不同的板式。而这些板式是是由某一曲调发展而来,具有相似的旋律骨架、板腔结构、调式特点,但又各有其独立的曲体形式。也可以说,它是根据某一原型曲调,作各种不同的速度处理,因而在节奏上有快慢之分,节拍上有整散之异,旋律上有简繁之别,韵味上随之也有了各自不同的风格和特点,从而派生出了各式各样的板式。
京剧的音乐体系称作板腔体系,即板式和调式是基本固定的,但具体的腔调可以根据词的变化和剧情的要求作极为有限的调整。同是[二黄慢板],可以唱豪情,唱智慧,唱恩怨,也可以唱悲愤。这是一种和主题思维完全相悖的非主题音乐,其魅力在于高度的抽象性、广泛的涵盖性和不朽的恒定性。有人以为,这是原始落后的一曲多用状态,实不知民间艺人正是从专曲专用的成千上万的具体调子中,经过反复筛选,最后提炼固定下来一种板式。因此,板式更多地体现了调式、旋律线、律动等原理性的规范,不同于一般的曲调。它厚重,厚重到了透明的程度,好像平行线永不相交的公理一样,无须证实,却放之四海而皆准。
京剧皮黄唱腔最基本、最典型的板式是[原板],其他板式都是由[原板]发展变化而来的。如略加对比分析就会发现,[原板]曲调是十分简练的,它速度中庸、句幅中等、甩腔不多,一板一眼。将[原板]乐句速度减慢,增加旋律的华彩,扩充句幅并较大幅度地甩腔,由一板一眼变成一板三眼,即4/4拍,也就变成了[慢板]。反之,在原板基础上加快速度,紧缩句幅,旋律从简,节奏加以紧缩,变成1/4拍,就派生出了[流水]或[快板]。如果把[原板]的节拍打散,使其速度的快慢、节奏的缓急、句幅的长短和行腔伸缩都不受固定节拍的限制,自由演唱,那就成了[散板]。这种[散板]在伴奏上给以一定的节奏,按1/4的拍节去伴奏,使之紧拉慢唱,即是[摇板]了。(www.chuimin.cn)
板腔体结构不仅能够创造出多种板式,而且还可把诸多的板式组合成套曲,来进一步发挥京剧音乐的特长。这种套曲时常具有起、承、转、合的完整结构,以及“散—整—散”和“慢—中速—快—慢(收束)”的节奏层次变化模式。
戏曲程式一般是指那些前人在艺术实践中逐渐形成、为后人所承袭的形式规范和表现手段。在京剧音乐中,大到唱腔、器乐曲牌和锣鼓点,小到唱腔的落音、板眼的过门,都各有其程式。京剧的唱腔和伴奏,在某种程度上可以说就是由各类程式组合而成的。而京剧音乐的创作大都是集体性的,严格地说就是一种有赖于程式的创作过程。如果没有一套为广大艺人所公认的程式以及艺人在创作中对各种程式的承袭和运用,那么以程式为基础的戏曲音乐创作便难以进行。此外,过去京剧艺人大都需要能演几十出甚至上百出戏,一整套相对固定并能通用于不同剧目的音乐程式实在是必不可少的。
板腔体虽然有其规定性,但是更具有灵活性,在很多时候都可作变通处理。比如七字句和十字句,根据需要,可在尺寸内垫字或采用踩板加字的方式,适应剧情和人物演唱的需要。这是一个方面的灵活性。再有,板腔体结构虽然以上、下句的变化重复为主,但是有时也可舍去下句,用锣鼓[扫头]来取代。至于套曲的应用就更为灵活,可采用“导碰原”,也可采用在[散板]之中上板,安排各种板式演唱。由此可见,板腔体在音乐的旋律和节奏方面,的确更具有灵活性,更适合发挥演唱者的创造性。因此可以说,京剧唱腔的程式是相对固定的,但运用起来却是相当灵活的。京剧后来能代替昆曲而雄踞于舞台,在音乐上采取板腔体的唱腔,不能不说是一个重要的因素。[1]
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