现代京剧音乐的起源及研究成果

2023-10-17 理论教育版权反馈

【摘要】：（一）现代京剧音乐的出现及发展自1941年延安平剧院成立以来，传统京剧的改革就已经开始了。到1964年京剧艺术界对全国各地的现代京剧作品组织了汇演，这次参加汇演的剧目达30余个。在1964年之后，以《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》为代表的现代京剧作品被确定为“样板戏”，在之后的很长一段时间内得到极大力度的宣传和推广，从一定程度上为中国现代京剧的发展奠定了基础。

（一）现代京剧音乐的出现及发展

自1941年延安平剧院成立以来，传统京剧的改革就已经开始了。其中，新历史剧《逼上梁山》对服务革命斗争发挥了积极作用。中华人民共和国成立后，深入推进京剧改革，京剧取得了飞快的发展。在20世纪60年代前后，国家号召剧团开展京剧创新，创新主要是要创造出能够反映人民现实生活的京剧，要打破现代生活和传统京剧之间存在的各种矛盾，尝试在京剧作品中加入与现代生活有关的材料。经过我国京剧艺术工作者的不懈坚持，付出了辛勤努力之后，我国出现了大量与现实生活题材相关的京剧作品。

时代在不断发展和变化，京剧音乐的发展也避免不了时代的影响，随着社会现代化进程的加快，京剧音乐中也融入了越来越多的现代元素，现代元素的加入促进了京剧音乐的发展与创新。

从1958年左右到20世纪60年代中叶，仅中国京剧院就间歇性地创作和演出了大量的现代京剧作品，如：《詹天佑》《柯山红日》《红灯记》《安源大罢工》《洪湖赤卫队》《平原游击队》《白毛女》《白云红旗》《金田风雷》《林海雪原》，以及《送粮》《彩虹》等。在这些作品中，几乎每出戏的音乐创作中都融合了新型的音乐元素，或是采用了与传统不同的作曲技法，例如在《白云红旗》的[序歌]部分，其选材上大量使用了蒙古族的音乐元素，音乐先由倒板缓慢带出蒙古音调，并采用男女声二部合唱的形式，同时在音乐的伴奏方面也进行了精心的处理，这样的创作使整首音乐都带有浓厚的草原风情，并通过宏伟辽阔的音调将蒙古人民豁达宽广的胸怀展现出来。

在此期间还有一部非常知名的京剧作品——《洪湖赤卫队》，这部作品使用了非常多的新型创作手法，加入了非常多的新元素。举例来说在幕前[序歌]部分使用了新的男女生二部合唱方式展开创作，音乐形式新颖，但是与此同时，还结合了传统音乐风格“群唱曲牌”，这种创新与传统的结合是这部作品的主要特色之一。除此之外，作品中还使用了很多的新群唱曲、配曲、气氛音乐、小调插曲气氛音乐等，对于当时的京剧发展来说是非常创新的一种形式。这部作品一经演唱获得了观众的广泛喜爱，很多经典唱段在民间非常流行，也有很多文艺汇演会选择演唱《洪湖赤卫队》当中的经典唱段。举例来说：韩英所使用的[四平调清板]、[变格四平调慢板]、[反二黄]，韩英和秋菊所使用的[南梆子二重唱]，这里面出现的[变格四平调慢板]以及[四平调清板]，并不属于传统京剧的腔调板式。唱段的创新以及配乐的创新都使得京剧音乐艺术向着现代的方向发展，并且也衍生了非常多的创作作品，确定了京剧的新发展方向。

到1964年京剧艺术界对全国各地的现代京剧作品组织了汇演，这次参加汇演的剧目达30余个。在本次汇演中，有几部以工农兵为主角的现代戏得到了领导和人民群众的一致欢迎，例如《智取威虎山》《芦荡火种》《红嫂》《红灯记》等，这些作品后来也成为现代戏的代表作。在1964年之后，以《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》为代表的现代京剧作品被确定为“样板戏”，在之后的很长一段时间内得到极大力度的宣传和推广，从一定程度上为中国现代京剧的发展奠定了基础。

20世纪60年代到70年代之间，中国的戏曲主要是“样板戏”，如果要研究中国的现代戏曲发展，那么必然要研究“样板戏”，因为此时期正是我国戏曲文化从传统转向现代的过渡期，也是京剧发展的一个主要转折点。所以说研究样板戏的艺术价值非常高。作为特殊时期的戏曲发展产物，“样板戏”是研究京剧现代化发展的必选内容。

“样板戏”的创作遵循以下原则和特点：主张进行道德教育，以理想化为出发点进行情节的设计，展现理想和现实之间的戏剧冲突，在人物塑造方面经常塑造理想化的完美英雄形象。可以说创作“样板戏”的过程就是将“样板戏”特征无限放大和具体化的过程，在1980年之后，人们对“样板戏”的态度发生了转变，态度转变的根本原因也是因为“样板戏”的原则和特点不再能满足人们的需要，但是这并不影响“样板戏”所具有的历史、艺术与社会价值。(www.chuimin.cn)

（二）“样板戏”音乐的成就

虽然“样板戏”产生于特殊时期，但是单纯地从艺术价值来看，“样板戏”还是非常值得研究的。

第一，“样板戏”的创作班底非常雄厚。大部分的创作人员都具有深厚的音乐素养，非常了解京剧传统的音乐特点，而且为了创造出更好的“样板戏”，聚集了很多乐坛上知名的作曲家、演奏家以及指挥家，创作者们在中西方乐队的混合使用、排练等方面投入了大量的精力，展开了细致的研究，所以说那段时间创作出的“样板戏”具有很高的艺术质量，相比于过去的作品，可以说“样板戏”作品非常宏伟，是难得一见的优品，而且无论是结构、层次、布局还是音响都是一流的。除此之外，还在传统的基础上结合了真实生活和社会风貌，但是作品当中却没有现代和传统的冲突，非常和谐。“样板戏”当中也有很多的音乐唱腔，这些音乐唱腔的优秀程度甚至超过了京剧剧本的文学价值，这使得音乐唱腔能够独立存在，唱腔是当时样板戏广为流传的前提，也是改革开放之后“样板戏”仍然存在发展的基础。创作者在进行“样板戏”的创作时，从传统的京剧戏曲中借鉴了很多，有很多唱段是对传统的演化，这使得创作出的唱段既具有传统的醇厚戏味儿，又有新鲜感，这也是“样板戏”受欢迎的原因之一。举例来说：在《智取威虎山》中，杨子荣在“打虎上山”那段演唱的[二黄导板]“穿林海跨雪原气冲霄汉”演变于《战太平》当中花云演唱的[二黄导板]“头带着紫金盔齐眉盖顶”。可以说在“样板戏”当中保留了很多京剧的艺术特点和优势，也正是因为保留了京剧的特点和优势，才使得“样板戏”能够存在，具备存在价值。艺术大师们历来都喜欢在限制当中追求自由，展现自由创新的本领。

第二，“样板戏”作品对人物的刻画非常深刻，将矛盾表现得非常到位。“样板戏”的这一特点，可以说是当时历史时期下的京剧典型特征，传统的京剧特点是风格统一、形式单调、使用武场伴奏来烘托整个戏曲的场景氛围。但是，京剧在现代化的创作过程中极大地丰富了音响效果，在京剧乐器中加入了西方的纯乐器，中西乐器的合并以及演员唱腔的美化都使京剧的场景氛围得到了更好的提升。有的作品中还借鉴了西方音乐对于主人公形象的塑造方法来表现京剧人物形象，如《杜鹃山》《红色娘子军》等。

第三，“样板戏”作品是京剧传统表现手法和其他艺术表现手法的结合。“样板戏”的创作者在创作戏曲的过程中，充分尊重传统，在此基础上进行谨慎的改革与创新，使得最终的作品既具有传统艺术的价值，也有当今时代的特点，做到了现代和传统的完美结合。

第四，“样板戏”对于传统京剧音乐做出了非常恰当的取舍。虽然“样板戏”进行了创新，但是“样板戏”的本质还是京剧音乐，遵循了京剧音乐的创作规律，在很多地方还强调了京剧音乐所具有的旋律特点，也正是因为保留了京剧音乐的特点，音乐唱腔才得以长久流传。在保留传统的基础上，“样板戏”又大胆地引进西方的管弦乐。传统的京剧有生、旦、净、丑等角色，创作者会根据人物特点给予人物特定的身份、性格，然后选择某一行当来进行具体表现。京剧的这种表演形式已经得到了大众的广泛认可，大众也非常熟悉京剧的这种夸张表演形式，能够从这种表演形式当中体会到京剧艺术的价值。京剧的夸张不仅体现在唱、念，还体现在服装、动作等方面，精确的细节很好地展现了京剧的魅力。

现代京剧音乐的起源及研究成果

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