京剧音乐的唱腔美及其研究

2023-10-17 理论教育版权反馈

【摘要】：京剧的唱腔在音乐属性上具有很强的美感，这一点是无可争议的。韵味一词无法使用科学的语言进行解释，因为它主要指的是一种情感与内涵的体现。在这一领域中，包括了内容的丰富性与情感的多样性，相对不确定，因此，可以说“韵味”是可意会而不可言传的。京剧唱工艺术在体现“韵味”方面，注重形式的创造与内容的表达，因为只有形式与内容兼顾的艺术，才能够凝结成具有艺术美感的事物。

唱腔是京剧表演艺术中最核心的部分，因此，京剧中的经典唱段往往能够脱离整部京剧而单独存在。人们经常会闭上眼睛或者只通过收音机、唱片等来听戏，却不会关掉声音收看音频或舞台表演，这说明京剧中的音乐部分具有很强的内容和艺术表现力。我国地方剧种多样，剧种之间最主要的区别就体现在唱腔上，唱腔发展风格的不同是由不同曲调的融合以及一定程度上借鉴地区方言音调和民间音乐来决定的。京剧的唱腔在音乐属性上具有很强的美感，这一点是无可争议的。

（一）“雅俗共赏”的美学

京剧音乐具有雅俗共赏的特点，这是由其形成方式决定的。如今，京剧声腔经过多年实践，早已经形成了完整的体系。可以说，京剧是中国戏曲的集大成者，它的广受欢迎主要是由于其融合了多种地方戏曲及音乐的优点，在京剧逐渐发展成熟后，它又对各地方剧种的发展产生了深远的影响。在《燕乡鸿爪集》中，粟海庵居士写到：“京师尚楚调，乐工中如王洪贵、李六，以善为新声称于时。”可以看出，京剧的声腔受楚调的影响极大。通常，一些戏剧史家认为，这里提到的“新声”，指的就是“西皮调”。这一时期，北京徽班的二黄调和汉班的西皮调开始融合，由此，京剧正式形成了西皮二黄这两大声腔，这种声腔也就成为了京剧艺术的典型特征。

（二）“字正腔圆”的美感

在唱功方面，京剧讲究“字正腔圆”。这是京剧唱腔在历代京剧艺术家不断的钻研、摸索与实践中得到完善与创新的结果。“字正腔圆”是京剧唱法的整体要求，这种艺术标准与昆曲唱腔的“字重腔轻”类似又不完全相同，二者之间存在着继承和发展的关系。其中，“字正”比较容易理解，指的是在演唱时咬字要清晰有力；但是“腔圆”则不是很容易体会，它指的是人在听觉和心理上的“圆”，是一种抽象的表达，这种“圆”的美感与触觉感受存在深刻的联系，比如人们在日常生活中，经常使用“圆、润、滑”等反应触觉的词语来形容听觉之美，说的就是这种关系。(www.chuimin.cn)

（三）京剧唱腔的“韵味”

“韵味”是从欣赏的角度来说的。韵味一词无法使用科学的语言进行解释，因为它主要指的是一种情感与内涵的体现。在这一领域中，包括了内容的丰富性与情感的多样性，相对不确定，因此，可以说“韵味”是可意会而不可言传的。每个人对韵味的理解与欣赏，也是通过欣赏者自己的体会、经历、状态来获得内心触动与感受的，这些都是无法通过书本进行学习的。同时，韵味也无法通过具体文字进行表述，这是因为，韵味是一个体验欣赏的概念，科学严谨的逻辑分析会扼杀这种体验感，会使韵味变得索然无趣。

京剧唱工艺术在体现“韵味”方面，注重形式的创造与内容的表达，因为只有形式与内容兼顾的艺术，才能够凝结成具有艺术美感的事物。因此，对于京剧来说，只有表演者真正掌握了特定的形式美规律，才能传达出深厚的内涵与独特的审美。

京剧音乐的唱腔美及其研究

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