京剧音乐的作用：渲染情景、调节舞台节奏

2023-10-17 理论教育版权反馈

【摘要】：（二）渲染情景京剧音乐有极强的表现力，其特殊的音响效果能够对剧中的相关情景起到渲染描绘的作用。在京剧舞台上，打击乐是不可忽视的重要组成部分，它在烘托和渲染气氛方面具有不可替代的作用。（四）调节舞台节奏京剧音乐的最大作用莫过于控制着整个京剧舞台的节奏。此外，在以念白和表演为主的做工戏、以打斗为主的武戏中，音乐同样具有至关重要的作用。而且由于京剧音乐板式的不同，使音乐亦具有一定的叙事性和戏剧性。

（一）烘托剧情气氛

作为皮黄腔的京剧，西皮和二黄两种曲调相对来说是有不同情调范围的。西皮因为其高亢、挺拔、潇洒、流畅，多用于表现具有喜剧色彩的剧情，如《四郎探母》《辕门斩子》《凤还巢》《穆桂英挂帅》等；而二黄腔的情调大都是庄严、悲壮、激昂、沉郁的，则多用于表现具有悲剧色彩的剧情，如《洪羊洞》《大探二》《姚期》《六月雪》等。考察大量的京剧剧目，凡以二黄为主调的剧目，几乎很少有轻松愉快的玩笑戏。尽管属玩笑戏的《游龙戏凤》一剧中用了不少四平调的唱腔，可是四平调旋律平和、简单，具有诙谐色彩，不同于大多数二黄板式。虽然说西皮和二黄之间的分工并不绝对，但是，由于两种唱腔所主导的腔调和情感不同，因此，在表现剧情、烘托气氛等方面所具有的作用也就不同。

京剧中的各种曲牌音乐借用了不少昆曲曲牌，也有来自民间的乐曲。一些大字曲牌是有演唱的，这些曲牌中的音乐和歌词都为剧情而服务，具有烘托气氛的效果。也有些大字曲牌没有演唱，是纯乐曲。无论是借用昆曲还是来自民间，这些曲牌都随着京剧的不断发展，逐渐形成了和京剧统一的风格，在长期的使用中，优选出常用的几十种，这些曲牌无一例外，都能配合动作、辅助唱念表演、表现情节，同时，它们还能够增强京剧艺术的感染力，具有渲染气氛的效果。仅以《贵妃醉酒》一剧中各种曲牌的应用，就可看出各种曲牌对烘托剧情所起的作用。当典雅、优美、舒展的[二黄小开门]奏起，宫女先上场，尔后雍容华贵的杨贵妃走到台前，投袖、拂扇，转身。当小锣帽儿头奏后，一大段[四平调慢板]的大过门为杨贵妃的开唱做了很好的铺垫。剧中[万年欢][柳摇金]等胡琴曲牌的运用，都使全剧沉浸在一种高贵、典雅、幽怨、多情的气氛中，给观众以美的享受。

（二）渲染情景

京剧音乐有极强的表现力，其特殊的音响效果能够对剧中的相关情景起到渲染描绘的作用。诸如朝贺饮宴、洞房花烛的喜庆场面；官员升堂、元帅点将的威严场面；宏伟壮丽的宫殿、气象森严的公堂；乃至江上行船、水势滔天、风雨交加、电闪雷鸣、夜静更深、晨钟暮鼓等，各种情景均能表现，且表现手法极为简练。有时恰似中国的水墨写意画的风格，追求意境和神韵。几件乐器经巧妙搭配组合，即能生动、形象地表现出各种气氛、场景和情致。

在京剧舞台上，打击乐是不可忽视的重要组成部分，它在烘托和渲染气氛方面具有不可替代的作用。打击乐可以通过节奏、速度、音量、音色的变化对比，表现矛盾冲突，制造环境气氛。例如，书生或年轻女子上场，多用小锣鼓；而战争、升帐、刑场等场面则多用大锣鼓；灵堂哭祭、法场诉冤等情节则会在演唱反二黄时加入大堂鼓，从而增加悲苦之感。在《群英会》“打黄盖”一场的开头部分，周瑜以为诸葛亮交不上十万支箭而想着将其处斩，这时候周瑜上场前使用“急急风”这一锣鼓点，制造出充满杀气的舞台气氛。

（三）布局全剧结构

京剧戏剧十分注重结构布局的艺术表演形式，其中，音乐起着重要的作用。在大局方面，一段戏到另一段戏的过渡需要音乐来完成穿插和过渡，在细节方面，每一个人物的性格和情感展开，也都是借由音乐完成的。音乐在唱、念、做、打之间，完成了贯彻和提升的作用，使整个戏剧成为一个有机的整体。《四进士》一剧中，宋士杰第一次出场的心境闲适自在，“闲暇无事”，要“到街市上走走”。而在宋士杰出场之前的一场戏，是恶棍刘二混抢劫的情节，用大锣演奏，故此场结束后要用[撤锣]，使大锣锣音逐渐减弱，直至消失，再接[小锣五击头]，台上气氛由紧张变为轻松，宋士杰此时登场，恰好符合人物所处的环境，并使剧情发展得到了巧妙的衔接和铺垫。根据剧情的需要，演奏相应的锣鼓或曲牌，又可更换一下台上桌椅的摆放位置，换一下桌围椅帔的色彩样式等。一出戏从开场至剧终始终有音乐贯穿，而音乐在其中调控着剧情发展的疏密浓淡、张弛缓急、浪峰波谷，起承转合，真是功莫大焉。(www.chuimin.cn)

（四）调节舞台节奏

京剧音乐的最大作用莫过于控制着整个京剧舞台的节奏。而这种节奏的含义极为广泛，它把语言、动作等虚拟生活中的一切都包括在内。因而唱、做、念、打（舞），无不在音乐节奏之中，全有锣鼓予以配合，给人一种音乐的美感享受。也可以说，京剧音乐和其他戏曲音乐一样，仿佛是一条纽带来协调统一京剧艺术的各种不同的表现手段。以唱为主的戏就不用说了，其无论是塑造人物形象、演变戏剧冲突、推进故事情节还是表现矛盾解决，这一系列过程都是通过跌宕起伏的音乐结构程式来进行舞台节奏调整的。此外，在以念白和表演为主的做工戏、以打斗为主的武戏中，音乐同样具有至关重要的作用。因为京剧中的念白虽然不是唱，但是与日常生活中的说话方式也是截然不同的，它是具有节奏感、讲究抑扬顿挫、有韵律美和音乐美的舞台语言。而做与打，和人们生活中的动作以及武术运动中的动作也不尽相同，做和打不是简单的动作模仿，而是具有艺术性的升华。

总而言之，京剧演员的一举一动、一念一唱，无不是通过音乐的轻重、强弱、张弛、松紧等音量、速度与力度的对比变化展现的，同时这些变化也给演员以配合与辅助。

（五）创造戏曲艺术形象

音乐是创造戏曲艺术形象最重要的手段之一，而戏曲的唱腔对于抒发人物思想感情起着重要的作用。音乐本身擅长的抒情性，常可通过唱腔以及其他音乐部分得到充分的发挥。而且由于京剧音乐板式的不同，使音乐亦具有一定的叙事性和戏剧性。人物通过音乐唱腔等各个侧面和层次所树立的音乐形象，常成为戏曲艺术形象的主要方面。另外，音乐在其他方面的作用，如制造舞台气氛、调节舞蹈和表演动作等方面，对于剧情的展开和塑造完美典型的艺术形象来说也是必不可少的。

在京剧老生行中最具影响力的谭鑫培先生改变了前辈的唱法，从戏曲中的人物个性出发，以圆润自如、委婉细致的唱法来塑造不同的人物，在行腔中十分重视对不同人物思想感情的表达，随着不同剧情的需要，他可以改变唱腔和唱法。如《卖马》《打渔杀家》等剧的抑郁伤感；《洪洋洞》《桑园寄子》的凄凉悲怆；《战太平》《定军山》的慷慨激昂。这些剧目中，不同人物的不同情绪，他都能有相应的唱腔和唱法技巧予以表达。这对当时有些演员只重唱“声”而不重唱“情”、只按既定的格式套腔而不重视细致形象刻画的现象来讲，确实是很有深度的艺术革新。

京剧音乐的作用：渲染情景、调节舞台节奏

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