冯子存先生1904年出生于河北的一个农民家庭，他的大哥会拉胡琴，还当过吹鼓手；他的二哥会吹奏笛子，并且顺理成章地成为他笛子的启蒙老师。冯先生的代表曲目主要有《喜相逢》《五梆子》《放风筝》等。冯子存先生对其进行改编，通过民间常用的变奏手法，表现了一对情人依依惜别和久别重逢后的喜悦心情，具有浓郁的乡土气息。......
2023-10-17
国乐之美：《哀而不伤》与《二泉映月》的结合
【摘要】：《二泉映月》可以说是中国近代音乐史上非常传奇的一章，在众多的古今名曲中，它也依然能够脱颖而出，稳稳地占有一席之地。“哀而不伤”指的就是诗歌、音乐等艺术所表现出来的伤感情调要适度。“哀而不伤，怨而不怒”也一直是中国传统艺术的一种情感基调。《二泉映月》非常好地体现了这一点。《二泉映月》凄美悠扬，具有浓厚的中国传统音乐气质，曾获得20世纪华人经典音乐作品奖。
《二泉映月》可以说是中国近代音乐史上非常传奇的一章，在众多的古今名曲中，它也依然能够脱颖而出，稳稳地占有一席之地。尤其是在以前二胡极少有独奏乐曲传世的情况下，《二泉映月》更是具有开创性的地位，并且在后世的二胡音乐中，始终处于经典的核心的位置。
《二泉映月》
刘天华先生作为一代知识分子，为二胡音乐的发展做出了杰出的贡献，他具有新时代的进步思想，同时又深受西方音乐的影响，为二胡音乐增添了新的元素，使得这件乐器焕发着勃勃生机。而阿炳却与之不同，阿炳是地道的民间艺人，代表纯粹的传统民间艺术，他的作品体现了由民间音乐主体而发生的改变。
《二泉映月》是阿炳先生在长期艺术实践中的信手拈来之作，也是将他跌宕心酸的人生境遇和内心苦苦的挣扎求索，用音乐语言高度艺术化以后的结晶。乐曲采用了传统音乐中经常用到的变奏手法，做到了以景托情、以情传意，在婉转乐音的娓娓诉说中，将流浪的民间艺人对现世的愤懑不满、对人生的思索与追问，以及艺术家对世界特有的一往情深都缓缓地注入听者的心里，让我们为之叹惋和感动。
乐曲的引子，由几个下行的音符组成，可以说寥寥数音，似乎已经胜过千言万语，世间沧桑、人情冷暖都浓缩成了这一声长长的叹息。
这可以说是所有乐曲中最精彩的引子之一，对音乐语言的把握和运用十分精到。二胡是人的情感和声音的最好代言，阿炳仅凭一个短小的引子，就很好地证明了这一点。
主题部分是由三个层次的乐句组成，第一句是比较平稳克制的旋律，婉转中带有深深的沉思和诉说之感。
第二个乐句音区转高、上扬、带有一丝明朗又旋即回落，仿佛在沉思中憧憬着美好，然而很快又回到现实之中。
第三句旋律出现在高音区，配合以力度的增强使得音乐情绪也随之加强，仿佛思绪难以平静，充满对悲苦人生的感慨，结尾处，又好像来自心灵深处的追问。(www.chuimin.cn)
三个主题层层推进，体现着情绪从平静到越来越激动的变化过程。整首乐曲就是由这样的主题乐句变化反复构成，这种变化与西方音乐中的变奏曲很不一样，主题旋律更倾向于自由衍展，在重复中扩展或者精练主题音调，同时通过高低音区往复迂回的旋律进行，使得人的情绪也随之起起伏伏，难以平静，这种创作手法是非常具有中国传统音乐特色的，阿炳正是通过这样的处理手法来抒发自己内心的种种感受。徐缓的叙述性主题，看似平静，却隐含着坎坷与艰辛，力度的强弱变化，旋律的抑扬顿挫，节奏的疏密相间，使得旋律委婉中透着一股坚韧。我们仿佛看到月色下，一位历尽沧桑的民间艺人孤独地坐在泉水旁一边拉琴一边深思，“月色虽明，世道则暗，泉水虽甜，人生苦短”。
在后面的变奏中，我们可以听到连续的重复的高音区颤音，层层推进，仿佛是对人生伦理和世态炎凉颤抖着发出了来自灵魂的拷问，充满力量又卑微无奈。
再后来变奏中出现了长时间的密集的高音，力度也达到最强，音乐推向情绪的最高潮。
骨子里清高又颇具才华的一位民间艺术家，在世人的眼里却是一个任人欺凌、双目失明的叫花子；他对世界饱含深情，而这个世界回赠给他的却是冷漠与心酸。这种心理上的落差和不甘，这种面对命运不公发出的质问，都体现在了这段旋律之中，真的是令人百感交集、感人肺腑。
随后乐曲又逐渐恢复平静，显得比之前更加深沉。艺术家的内心终究还是柔软的，尽管一世炎凉，但在无限伤感中却仍然对这个世界充满热爱和不舍。结尾处速度逐渐放慢，余音悠远、意犹未尽，与传统音乐的艺术特色一脉相承。
《二泉映月》虽然是阿炳艰辛一生的写照，但是细细品味，在整首音乐作品中，我们没有听到过度的情感宣泄，没有悲情号啕，没有撕心裂肺，所谓大悲无悲，一切都显得隐忍、内敛和克制。他虽然是叙述悲凉，但又好像超越了悲凉，在深沉婉转的旋律中，除了悲凉我们还听到了柔情，听到了旷达，甚至听到了一种自我和解。一个无处安放的灵魂处于无垠的天地间，感受到了深深的苍凉，这是中国古人时常会有的一种感觉，就好像“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”。
在《论语·八佾》中有：“《关雎》，乐而不淫，哀而不伤。”明代陶宗仪《辍耕录·绿窗遗稿》中也有：“先生之诗，哀而不伤，举得性情之正，是可传也。”“哀而不伤”指的就是诗歌、音乐等艺术所表现出来的伤感情调要适度。“哀而不伤，怨而不怒”也一直是中国传统艺术的一种情感基调。《二泉映月》非常好地体现了这一点。在苦难生活的压迫下，阿炳没有丧失生活的勇气，人格没有就此沉沦，而是静下心来，于音乐中沉思社会、反思人生，将社会底层人民的情真意切通过音乐自然地流露出来，带给人以深深的震撼。
世界著名指挥家小泽征尔听到《二泉映月》以后，不仅潸然泪下，并且感慨地说：“这样的音乐应该跪下来倾听。”《二泉映月》凄美悠扬，具有浓厚的中国传统音乐气质，曾获得20世纪华人经典音乐作品奖。经典的艺术作品，通常都含有人类共通的情感，当我们感到孤独、失意的时候，不妨听听《二泉映月》，听听一个传奇的民间艺人对人世的感怀和深情。
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