中华人民共和国成立前,二胡界就将蒋风之先生和二胡名家陆修棠先生并称为“南陆北蒋”。蒋风之先生《汉宫秋月》是蒋派二胡演奏风格的经典代表,也是蒋派艺术风格形成的奠基之作。《汉宫秋月》源于同名古琴曲,后被刘天华先生记录、整理并改编,而现在最受欢迎的还要数蒋风之先生修订并传谱的版本。......
2023-10-17
加了笛膜的笛子在音乐表现力上有了重大突破,它可以嘹亮悠远,带给人以飘逸而宽广的空间感受。因此,远距离听笛,似乎比面对面聆听更有味道。那些被笛声触动的文人,也多半是在偶然间听到远处传来的婉转缥缈的笛声,而迅速触发心底柔软之处,产生了共鸣。
“何人吹笛秋风外,北固山前月色寒。亦有江南未归客,徘徊终夜倚阑干。”(【元】萨都剌《秋夜闻笛》)在诗中,不知何处传来的笛声,渲染出一种旷远凄冷的意境,引出诗人对故土浓浓的思念,和苍茫夜色中强烈的孤独感。
异曲同工的还有:
“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。”(【唐】李白《春夜洛城闻笛》)
“浦里移舟候信风,芦花漠漠夜江空。更深何处人吹笛,疑是孤吟寒水中。”(【唐】于鹄《舟中月明夜闻笛》)
笛膜除了能让笛子的音色充满空间感,还使得笛声具有很强的穿透力。宋代程俱在诗中写道:“秋风夜搅浮云起,幽梦归来度寒水。一声横笛静穿云,响振疏林叶空委。”诗中描写了笛声穿过云霄,震颤树林,树叶尽数飘落的情景,虽然运用了夸张的表现手法,但却生动地表现出笛声高亢嘹亮的特点,并以此衬托自己强烈的感情。
《松溪横笛图轴》【明】 仇英
宋代寇准有诗云:“野水无人渡,孤舟尽自横。”一条河流,一叶扁舟,独自一人,不问归处, 只有悠远的笛声飘向天际,融入苍茫。
类似的还有:“一弄入云声,海门江月清。”(【宋】张先《菩萨蛮》);“响遏行云横碧落,清和冷月到帘栊。”(【宋】刘克庄《闻笛》)
远距离听笛,别有一番滋味,它的旷远,它的悠长,可以将周遭的一切带入一种情境和情绪之中,让乐音所到之处的每一个人,不约而同地沉浸在此情此景中。
笛的空间感和穿透力使得笛子这件乐器具有很强的情境感,它能够不露声色地渲染景致、激起感情、引发共鸣。“黄昏何处笛?吹绿一江烟。”(【清】孙旸《春日北行夜泊江口》);“吹笛秋山风月清,谁家巧作断肠声。”(【唐】杜甫《吹笛》);“横玉叫云天似水,满空霜逐一声飞。”(【唐】崔橹《闻笛》)。山间的云雾因为有了笛声更加缭绕,秋天的月色因为有了笛声更加清冷,平静的湖面因为有了笛声更加广阔,夏季的田野因为有了笛声也平添了几分绿色。(www.chuimin.cn)
在高音区,笛膜振动的幅度相对比较小,膜的声音也相对弱一点,听觉上,我们会觉得音源比较远;而越靠近低音区,笛膜振动的幅度就越大,膜的声音也相对浓郁,我们就会觉得音源距离我们比较近。所以即便是同一个人在同一位置用同样的音量吹奏同一首笛曲,在高音区和低音区的变换间,我们仍然能够感觉到笛声远近迂回、悠扬回荡,就像宋代诗人刘克庄在诗中所描绘的,“谁家吹笛画楼中,断续声随断续风”,这悠扬而又迂回的笛声,就好像清风、好像花香,慢慢地弥漫到我们的周围,将乐音所到之处的每一个人,都浸润到笛音所营造的氛围和情境之中,使人们或沉醉于眼前的美景,或回忆往事心中泛起甜蜜的忧伤,眼中的一切似乎都变得充满意味,诗情画意起来。
同为竹类乐器的箫没有贴膜。没有了膜的振动,箫的声音显得更加接近于青竹的本色之音,仿佛风自然地吹过竹管而发出温润婉转的水溶溶的声音。在箫的音乐里,我们仿佛呼吸到雨润的空气,仿佛看到“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”,仿佛能够体会到“白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁”。箫清幽的气质又非常符合道家所追求的清虚淡远的精神境界,清净无为,虚无缥缈,淡泊明志,远离尘嚣,超凡脱俗,这对箫的音乐风格也产生深远的影响,成为箫乐的精神文化品格。
《淡水暮色》
(《淡水暮色》:这首曲子原是一首台湾民谣,由笛箫演奏家王次恒先生改编为箫曲,描绘了台湾十景之一 “淡水暮色” 的秀美风光。傍晚时分,晚霞映红水面,水天苍茫一色,令人沉醉。箫的音色带来了飘逸清幽之感,此时,一个人独处似乎也不再孤单,安然享受这份时光的静谧。)
相传,春秋战国时期秦穆公有个女儿叫弄玉,聪明美丽、活泼可爱,非常喜欢吹箫。一个皓月当空的夜晚,弄玉倚在窗前独自吹起箫来,那悦耳的箫声,迂回婉转地飘向万籁俱寂的夜空。吹着吹着,弄玉听到好像有一种声音在与她相和,弄玉不得其解,回房休息。夜里,她做了一个梦,梦中一个美丽的少年骑着彩凤从天而降,自称是“华山之主”。次日,弄玉把梦中的情景讲给秦穆公听,秦穆公为了让女儿高兴,便派人去了华山。不想派去的人竟真的带回来一位吹箫的少年。只见这少年仪容潇洒、气宇不凡,秦穆公让他吹奏箫曲,少年从容端庄地吹奏了三段。吹奏第一段,清风阵阵;奏完第二段,彩云四合;吹奏第三段时,只见凤凰飞来,百鸟和鸣。秦穆公非常高兴,弄玉更是一见倾心,于是秦穆公真的把弄玉嫁给了吹箫少年,并给他们修建了一座“凤台”。结婚后,夫吹妻和,恩爱无比。有一天,正当夫妻二人在凤台上合奏,只见一只紫凤飞来,停在凤台的左面。随后又有一条赤龙从天而降,盘在了凤台的右面。于是弄玉驾着紫凤,少年乘着赤龙,自凤台缓缓而起,飞天而去。
这就是清虚缥缈的箫声带给我们的“吹箫引凤”“乘龙快婿”的典故。
虽然箫的声音温润细腻、声声入心,仿佛轻柔的丝绸随着微风擦身而过,但是因为笛相对而言更加嘹亮,能够演奏花哨的色彩性的音符,擅长于模拟自然界中的声音,而南北笛又表现出截然不同的性格,可以表达不同的情绪,因此,笛的表现力就更加丰富,笛的普及率也就更高,覆盖面也就更广了。
笛箫素来给人以谦谦君子的印象,只见吹奏者一袭长衫立于天地间,手中一段碧竹,娓娓吹响,便是旷谷幽兰,便是玉树临风。同时,笛箫又是侠士的随身之物,人们心目中的侠士持箫仗剑,快意洒脱、古道热肠、胸怀天地、义无反顾。在一些影视作品中我们可以听到,虽然规模庞大的乐队能够烘托出气势磅礴的战争气氛,但是笛箫的声音一起,才有了角色感,才有了英雄的风骨。个性十足是中国传统乐器的共性特点,每件乐器都有属于自己的性格,而除了空间感、穿透力、情境感这些音乐特色以外,侠骨柔情又是属于笛箫特有的情怀。
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2023-10-17
冯子存先生1904年出生于河北的一个农民家庭,他的大哥会拉胡琴,还当过吹鼓手;他的二哥会吹奏笛子,并且顺理成章地成为他笛子的启蒙老师。冯先生的代表曲目主要有《喜相逢》《五梆子》《放风筝》等。冯子存先生对其进行改编,通过民间常用的变奏手法,表现了一对情人依依惜别和久别重逢后的喜悦心情,具有浓郁的乡土气息。......
2023-10-17
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2023-10-17
我们可以看到,在这段文字中,把“气”作为音乐艺术的第一本体要素,而且提出气要与其他要素相辅相成。艺术家常以玩笑的口吻说:“抖一抖身上,别无长处,只剩下这一身香气。”艺术作品也是如此,中国的传统艺术尤其看重这种以气韵为核心的“俯仰自得”“悠然自若”的生命气息。浙江派古筝名曲《高山流水》气韵贯通,非常好地诠释了中国传统艺术中气韵生动的审美特征,也再现了“高山巍巍,流水洋洋”的艺术意象。......
2023-10-17
《赛马》一经演出,大获成功,轰动了整个羊城,黄海怀先生也因此一夜成名。为此,黄海怀、王国潼、鲁日融还被誉为青年二胡“三君子”。黄海怀先生于1959年开始着手创作《赛马》,当时他已留校任教,从事着自己热爱的事业,前途光明,意气风发,这些都在《赛马》欢快、明朗、豪放、乐观的音乐里得到了体现。1967年早春,黄海怀先生因病不治,遗憾地告别了他钟爱的音乐艺术,年仅32岁,让人痛心惋惜。......
2023-10-17
因而“高山流水觅知音”也成为提及古琴时,必然会想到的一个典故。伯牙抚琴志在高山,子期便赞叹道:“善哉乎鼓琴!巍巍乎若太山。”古琴台始建于北宋,与黄鹤楼、晴川阁并称为武汉三大名胜,很多人慕名而来,感受高山流水遇知音的千古佳话。《流水》这首乐曲可以说将水的各种姿态表现得淋漓尽致,曲尾水滴之声再度响起,韵味悠长,情景交融,带给人以江山无尽、逝者如斯的感受。......
2023-10-17
秦筝传入河南以后,和当地的民间音乐发生了融合,因为河南地处中原,古代居九州之中,所以融合后的筝乐又被称为“中州古调”,现今多称为“河南筝曲”。河南筝曲主要流传于南阳市、泌阳县、叶县等地,大多直接来源于河南的大调曲子和板头曲。河南筝曲以浑厚淳朴见长,铿锵有力,抑扬顿挫,带有明显的方言音调特点,有着浓厚的戏曲韵味。滑音,符合河南方言音调习惯,短促而直接,此外还有边滑边颤的滑颤音。......
2023-10-17
王次恒先生正是在“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”的诗意中获得了灵感,创作了令人百听不厌的经典作品《燕归来》。《燕归来》乐如其人,王次恒先生谦和儒雅又真挚热情。《燕归来》正是王次恒先生在演奏技艺达到炉火纯青的境界之后的返璞归真之作。......
2023-10-17
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