昆笛与苏笛：探索国乐之美

2023-10-17 理论教育版权反馈

【摘要】：曲笛因为给昆曲伴奏，又称“昆笛”，因盛产于苏州，故又称“苏笛”。无论是曲笛还是梆笛，它们的表现力都非常丰富。此外，还有由演奏家蒋国基、常敦明研制的巨型竹笛，长度达3.3米，演奏时需一人吹奏、两人按孔，三人合作完成，其长度创下了世界之最。从唐代开始，人们逐渐将竖吹之笛称为箫，而将横吹的称为笛。

随着封建王朝的结束，宫廷雅乐被载入史册，各种各样的民间音乐迎来了蓬勃发展的时期，笛子和其他民族乐器一样也随之大踏步前进。近代广为流传的民间乐种，诸如江南丝竹、广东音乐、西安鼓乐等，都以竹笛作为主要演奏乐器；同时，竹笛又是昆曲、二人台、梆子戏等地方戏曲的主要伴奏乐器。在同生共存、竞相发展的环境中，涌现出一批技艺精湛的民间乐手，他们的不懈努力将竹笛演奏艺术逐步推向了独奏的舞台。在民间艺人口传心授的传承过程中，形成了不同的竹笛流派，梆笛和曲笛也因此不断强化了自己的音乐风格，得到了更好的发展。

梆笛和曲笛的名称大致来源为，梆笛是梆子戏的主要伴奏乐器，而曲笛是昆曲的主要伴奏乐器，然而并不局限，北方吹歌会以及评剧等很多地方戏曲也都使用梆笛伴奏，而江南丝竹、苏南吹打等民间乐种中所用的笛子也是曲笛，因此，梆笛和曲笛主要还是音乐风格的划分。

相比较而言，梆笛管身细而短小，它根植于中原文化土壤，音色高亢、刚健、嘹亮，犹如大雁行空。常采用急促跳跃的舌打音、华彩流畅的历音、强有力的垛音、结实顿挫的吐音、奔放而富有情趣的花舌音等演奏技巧，指法灵活多变，音乐棱角分明、干净利落，其粗犷热烈的音乐风格，就好像北方人热情豪爽的性格一样。因为梆子戏、二人台等北方戏曲演出场地通常是在室外，吹笛艺人往往要和恶劣天气如大风严寒相对抗，要让声音传到很远，因此在气息运用上较为迅猛，气动丹田，恰如北方人粗声大嗓地说话，痛快淋漓，直截了当，具有强烈的北方地域色彩。此时，不妨让我们找来梆笛的代表作品《喜相逢》《五梆子》《扬鞭催马运粮忙》等乐曲来感受一下这种酣畅，感受一下在寒冷天气中的北方人民火热的内心。

《扬鞭催马运粮忙》

（《扬鞭催马运粮忙》：此曲是魏显忠先生于1969年根据东北民间音乐风格创作的，当年在农村体验生活的魏先生目睹了丰收时的景象：辽阔的田野一片金黄，红旗招展，锣鼓喧天，人们喜笑颜开，纵情欢歌，运粮的马车一辆接着一辆往返奔走。丰收喜悦的场面深深打动了作者，于是，欢欣鼓舞的旋律一气呵成。）

竹笛演奏　侯捷

如果阳光午后，品着香茗，听上一曲《姑苏行》，我们又会觉得是推开了一扇画窗，阳光柔和，清风拂面，一幅温婉的江南园林景致展开于眼前，这便是曲笛带给我们的艺术感受。曲笛因为给昆曲伴奏，又称“昆笛”，因盛产于苏州，故又称“苏笛”。其管身相对粗且长，在江南文化的滋养下，它的音色圆润、醇厚、秀丽，笛音响起，水乡风韵的温润、恬静、灵秀、幽静便顷刻间随乐音在身边弥漫开来，眼前仿佛是烟雨蒙蒙、微花点点、泉水淙淙、亭阁水榭，画中人明眸善睐撑着油纸伞翩然于古镇的青石板路上……演奏技巧上善于运用打、叠、赠、颤，打音富于弹性、不黏不滞，叠音细腻轻巧、灵动婉转，赠音点到为止、恰如其分。演奏讲求一音三韵，用气绵长，力度变化微妙，不虚不躁。音乐风格悠扬婉转，秀美精致、含蓄内敛，恰如南方人的温婉清丽、吴侬软语、秀外慧中。

《姑苏行》是江先渭先生于1962年创作的，乐曲采用了典雅的昆曲音调，具有浓郁的江南风味，层次分明，代入感非常强，瞬间将人置于古城姑苏的秀丽风光之中。全曲分为四个部分：

《姑苏行》

第一段引子，以散板奏出悠扬舒缓的旋律，视野宽阔，仿佛是晨雾依稀的水乡全景，亭阁若隐若现，宁静甜美中带有晨间的清爽和生机。

第二段行板，在引子部分渐慢进板的旋律进行中，视野渐渐被拉到近景中，穿着昆曲精美戏服的二人踱步进入姑苏园林之中，沿着蜿蜒的青石小路慢慢赏玩，亭台水榭，清澈水潭，观花望景，时而闲谈，惬意快哉。(www.chuimin.cn)

第三段小快板，游览渐入佳境，心情也愈加愉快放松，旋律随之进入欢愉的快板段落，后半拍和前十六后八的节奏型给音乐增加了动感，连续出现的密集的十六分音符仿佛人们追逐嬉戏，喜不自禁的心情溢于言表。

第四段尾声，缩短再现了第二段的旋律。游览接近尾声，人们仍沉醉于园林美景之中，流连忘返，意犹未尽，渐慢渐弱的尾音处理中，画面拉回远景，视野也逐渐放远，园门缓缓合上，令人回味。

青山绿水是天然的治愈系，笛音可以神奇地让我们虽足不出户却能在大自然中走上一遭，当心情烦闷时不如听上一曲《姑苏行》，涤荡身心。

无论是曲笛还是梆笛，它们的表现力都非常丰富。笛子的音域较宽，声音洪亮，具有穿透力，同时演奏技巧丰富，可用于独奏、重奏以及合奏等多种表演形式，从深情炽热到活泼欢快，各种情感表现都能够轻松驾驭。同时，笛子还擅长模仿自然界中的各种声音，竹制的笛身，原本就是大自然的一部分，笛声响起，春色满园，在不知不觉中，我们的心境就被带入山清水秀、鸟语花香的山水田园之中，甚至嗅到了雨润泥土的芳香。

竹笛大多由紫竹或白竹制成，其结构大致分为笛身、笛孔等部分。笛身是竹笛发声的主体，笛孔由吹孔、指孔、膜孔、出音孔组成。一般认为，竹笛的构造非常简单，似乎是在一节竹管上面钻上几个孔即可吹奏，其实不然，看似简单的竹笛，其制作工艺也是复杂而讲究的，涉及物理、数学以及乐理等多方面的知识。

竹笛构造图

近半个世纪以来，音乐家们对竹笛进行了前所未有的试验和改革，竹笛的形制更加丰富多样，竹笛艺术也展开了新的发展局面。例如竹笛演奏家俞逊发先生利用制作笛子时截下来的短竹管做成了口笛，形制精巧，具有很强的色彩性。俞逊发先生先后用口笛演奏了《云雀》《苗岭的早晨》等作品，风靡一时。被誉为一代宗师的赵松庭先生创制了弯管低音笛，拓宽了竹笛的音域和表现力，并且解决了过去演奏家演奏过长的笛子时必须扭头转颈的难题。此外，还有由演奏家蒋国基、常敦明研制的巨型竹笛，长度达3.3米，演奏时需一人吹奏、两人按孔，三人合作完成，其长度创下了世界之最。

我们今天看到的比较多的笛类乐器还有箫，箫的发展经历了漫长的历史进程。远古时期，笛、箫划分并不明确，古代的箫是由多个长短不一的竹管排列而成，类似于我们今天的排箫，而今天我们看到的在一根竹管上开有多个孔的箫，古时称为“篴”（笛）。从唐代开始，人们逐渐将竖吹之笛称为箫，而将横吹的称为笛。箫一般是由紫竹制成，也可以用黄枯竹、白竹等材料，其构造主要有箫身、吹孔、指孔和筒音孔。和竹笛不同的是，箫的吹孔开在管身的顶端，并且有一个指孔开在管身的背面，演奏时大指按在此孔上面，顺应竖吹的演奏姿态。并且箫的构造中是没有膜的，因此箫的音色更加柔和典雅、恬静温润。箫的演奏技巧与笛子相类似，但不如笛子那样灵活欢脱，箫不宜表现快捷花哨的旋律，更适宜吹奏悠长细腻的曲调，体现清虚悠远、淡雅缥缈的意境。

箫演奏　王次恒先生

相比较而言，竹笛的性格偏外向，爽朗率真，而箫的性格偏内向，内敛含蓄；竹笛更加民俗化，接地气，大众喜闻乐见，而箫更加注重精神性，与古琴相通。因此琴与箫这两位不善于与他人合奏的乐器却经常结为佳伴，在点与线相映衬的乐音中达成精神共鸣，俯仰乾坤，笑傲江湖。

昆笛与苏笛：探索国乐之美

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