国乐之美：琴的构造与音乐表现

2023-10-17 理论教育版权反馈

【摘要】：琴的头部包括弦轴、山口等部位，琴身包括相位、品位、复手等部分。“品位”粘在用梧桐木制成的面板上，四条琴弦系在下端复手的四个小孔之中。中国的音乐常常有类似于音腔一样的辗转往复的音乐表现，这在琵琶技法里面主要体现在推拉音上，左手的推拉音运用得非常多，它很好地体现出中国传统音乐曲线美的风格特点，柔性而有韧劲。

谈及中国乐器，我们就不得不说它们特殊的演奏方法，而琵琶丰富多变的演奏指法，更是成就这件乐器具有极强表现力的基础。琵琶从横抱发展为竖抱，从拨片弹奏发展到手指弹奏，这其实都是为了改进演奏技法，使双手更加灵活，指法丰富多变，以增强音乐的表现力。

《春雨》

（《春雨》：朱毅、文博曲。滴滴春雨，晶莹剔透，轻盈地飘洒舞蹈，唤醒冬眠的伙伴们，大地妈妈睁开了睡眼，小草和树叶伸了伸懒腰，万物复苏，欣欣向荣。）

中华人民共和国成立后，琵琶的发展再次达到了新的高峰。在乐器改革上，根据十二平均律排列相和品，使琵琶成为可以任意转调的平均律乐器。从20世纪50年代开始，音乐家们尝试用金属弦代替传统的丝弦，使琵琶音色更亮，能够满足多种类型多种风格音乐作品的演奏需要。原来琵琶是用演奏者的生理指甲弹奏，为了配合乐器改良和音乐表现的需要，人们开始研制赛璐珞人工指甲取代生理指甲，增强了琵琶演奏时的力度和音量。

琵琶最初只作为伴奏乐器，在其发展过程中，随着演奏技巧的丰富和乐器形制的逐渐完备，如今已成为表现力最为丰富的独奏乐器，能够深层次地表现传统乐曲的意境，也能够很好地演绎现代作品以及移植而来的西方音乐作品。除独奏以外，还在民族管弦乐队中，在江南丝竹、广东音乐、潮州弦诗、福建南音等民间乐种中担任主要乐器：同时苏州评弹、四川清音等说唱音乐中，也离不开琵琶的伴奏和衬托。

琵琶演奏：梁瀚尹

琵琶演奏：王悦

经历漫长的岁月演变，如今的琵琶形制趋于统一，由琴头、琴身构成，四弦，六项，二十四品。琴的头部包括弦轴、山口等部位，琴身包括相位、品位、复手等部分。琴头昂扬，带着流转沧桑的傲骨，与其清冷的具有金属质感的音色一样，冷艳动人；琴头两侧分别装有两个弦轴，用以上弦和校音。琴身呈梨形，又像一个大大的水滴，灵动曼妙，琴头与琴身相呼应，透露出柔中有刚、刚柔相济的气质。(www.chuimin.cn)

琵琶构造图
（图片引自网络http://www.officedoyen.com/a/zhichang/zhichangjiaoyu/zhichangjiaoyu/leqidaquan/2020/0612/18384.html）

琴身上端又称“颈部”，是“相位”安放之处；琴身的中下部分上面狭窄向下逐渐变宽；中空，也就是音箱。“品位”粘在用梧桐木制成的面板上，四条琴弦系在下端复手的四个小孔之中。在复手中央处的面板上，开有小孔，　称作“纳音”，也叫“出音孔”。琵琶的背板上端与琴头相接，中下部与面板胶合，背板通常采用紫檀、老红木、花梨木等材质。

琵琶右手的演奏指法主要有弹、挑、滚、双弹、双挑、分、勾、抹、摭、拂、扫、轮、半轮等，其中“弹”“挑”是琵琶右手最基本的演奏技法，即“推手曰枇，引手曰杷”的两个动作。滚、轮和半轮是将颗粒感的单个音连续起来，增强了弹拨乐旋律的连续性和音乐的线条感。轮指要求右手五根手指有很好的独立性，力量均衡、速度均匀，非常考验演奏者的功力。

琵琶左手的演奏技法主要有吟、揉、推拉、虚按、带起、泛音、绞弦等。在琵琶演奏中，揉弦是非常重要的演奏技巧，它可以使琴音得到延续，使颗粒感的声音不那么干涩。在演奏过程中，只要有时值相对较长的音，演奏者都会加上揉弦加以润色，使其产生韵味悠长的效果。中国的音乐常常有类似于音腔一样的辗转往复的音乐表现，这在琵琶技法里面主要体现在推拉音上，左手的推拉音运用得非常多，它很好地体现出中国传统音乐曲线美的风格特点，柔性而有韧劲。绞弦的音乐色彩性非常强，它能够生动地展现出战争中短兵相接及震天的喊杀声，个性十足。

在通常情况下，琵琶演奏的音色和音量主要靠右手来控制，而情绪的表达、旋律线条的装饰则主要通过左手来完成。当然左右手是协同合作的亲密伙伴，左手的音乐处理和情感表达会直接带动右手对力度和速度的控制，所以只有左右手紧密配合，相得益彰，才能够塑造出成功的音乐形象。

琵琶的表现力非常丰富，具有很强的穿透力。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和温润，低音区淳厚坚实。拨若疾风骤雨，吟似涓涓细流，从自然界中的风声、雨声、流水声，到生活中的锣鼓声、兵刃摩擦声，从形而上的清虚意境，到现实生活中的金戈铁马，无不表现得淋漓尽致，耐人寻味。倘若在月明星稀的夜晚，听到清风传送而来的琵琶声，就好像听到一位返璞归真的长者，平静地诉说着沧桑巨变，而留给我们的，就是内心深处那份震撼和感动。

国乐之美：琴的构造与音乐表现

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