国乐之美：古琴与中国古代意境艺术的完美融合

2023-10-17 理论教育版权反馈

【摘要】：意境是中国古代艺术理论中的一个重要范畴，它是一种“循本尽心”的艺术形态，意境与“天人合一”思想有着重要的联系，可以说它是天人合一思想在艺术中的具体表现。而“境”指的是边界，存在之所。因而“意境”的直观解释就是心念存在之所。所以中国传统艺术重在“造境”，它的实质就是在艺术表现中打通人与自然的关系，超越自我，实现心物一体，通过艺术作品营造出一种广袤无边的超然时空，所谓“一花一世界，一叶一菩提”。

意境是中国古代艺术理论中的一个重要范畴，它是一种“循本尽心”的艺术形态，意境与“天人合一”思想有着重要的联系，可以说它是天人合一思想在艺术中的具体表现。在中国古代的农耕社会中，人们想要从事农业生产就必须遵循自然规律，人与天的关系必然成为人们关注的焦点，在“靠天吃饭”的现实中，人们自然形成了要与天亲近、要与自然和谐共处的心理，进而去感受天地大美、体悟道之内涵、与天地浑然一体，因此“天人合一”就成为中国古代一切思想的核心观念。简单来说，意境就是情与景的交融合一，“物”好似客观世界中的“我”，“我”又好像是精神化的“物”，意境则存在于物我两忘的精神状态中。“意”本意为“心念”，中国艺术在观照自然的同时，也非常注重生命个体的情感体验，在《乐记》中有这样的表述：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”而“境”指的是边界，存在之所。因而“意境”的直观解释就是心念存在之所。所以中国传统艺术重在“造境”，它的实质就是在艺术表现中打通人与自然的关系，超越自我，实现心物一体，通过艺术作品营造出一种广袤无边的超然时空，所谓“一花一世界，一叶一菩提”。

《平沙落雁》

（《平沙落雁》：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志，写逸士之心胸者也。”乐曲意境高远，静穆中，极天地之旷远、云霄之缥缈，鸿雁若往若来、时隐时现，宇宙万象浑然一体。）

中国的拨弦类乐器是非常有特色的一类乐器，虽然古有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，意思是说弹拨乐器的艺术感染力不如吹管乐，而吹管乐相比较而言又不如人声歌唱。这在总结音乐情感表达时是成立的，人的声音，加之歌词文学性的助力，确实更能够贴近人最真最强烈的情感表达，所谓“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之”。吹管类乐器可以吹奏出连绵的长音，与歌唱的旋律性更为相近。而弹拨乐器由于其演奏方式和发声特点，决定了它具有颗粒性的声音，它不能够演奏出连续不间断的长音，如果想要演奏长音，必须通过持续演奏同一个音，将密集均匀的颗粒性声音连接起来，所以从某种程度上说，弹拨乐的歌唱性似乎没有那么强。但正是因为这样，弹拨乐器却能够做到超越人的情感，突破人声的局限，表现出形而上的精神升华的超然空间，这非常符合中国传统音乐营造意境的需要。故而在中国古代，弹拨乐器始终处于重要地位，甚至处于首乐的位置，其中最具有代表性的就是古琴。

古琴“艺之传承立于技而妙于道”，认为“以声音追造化，远矣！惟有声外之意，或可过之也。故意之所重，甚于其他”。古琴是精神化的乐器，除了抒怀明志，还能够传递思维方式和心理状态，在它所营造的那个看似平静的精神世界里，蕴藏无限的能量。

在古典名著《三国演义》中，诸葛亮就是凭借弹奏古琴巧施“空城计”，未动一兵一卒惊退敌军。当时司马懿大军逼近西城，不巧诸葛亮已将兵马调遣在外，一时难以回来，城中只有一些老弱兵丁。危机之中，诸葛亮临危不乱，端坐在城门上饮酒抚琴，一副泰然自若的样子。司马懿兵临城下，见城门大开，又听诸葛亮的琴声镇定不乱、隐含杀气，他不免心中疑惑，恐有埋伏，不敢贸然进攻。等到探明实情，赵云率大军已经赶到，司马懿中了诸葛亮的空城计。在这个故事中，古琴扮演了极其重要的角色，双方没有一句对话，诸葛亮单凭琴音传递出去的心理状态就足以威慑敌军，以静制动，显示出心智的较量。

张艺谋导演的电影作品《英雄》中，在一个雨天的棋馆里，无名对一位抚琴的盲人老者说：“老先生，请再抚一曲。”于是，伴随着深邃的琴音，一场决斗蓄势待发。无名独白：“武功琴韵虽不相同，但原理相通，都讲求大音希声之境界，臣和长空面对面站着，有半个时辰，虽然谁都没有动，但决斗已经在彼此的意念中展开。”古琴声中，雨水顺着棋馆青黑色的屋檐流淌而下，决斗二人身未动，却胜负已分，静穆中，蓄力无穷。

古琴的出音方式主要有散音、按音和泛音三种，古人对这三种方式所出音色又有不同的要求，在《诚一堂琴谱》中有这样的表述：“凡散声虚明嘹亮，如天地之宽广，风水之澹荡，此散弹也。泛音脆美轻清，如蜂蝶之采花，蜻蜓之点水也。按声简静坚实，如钟鼓之巍巍，山崖之磊磊也。”古琴每一次出音都好像一滴水墨散落在宣纸上曼妙地渲染开去，发生着自由自在的变化，就好像空中的浮云一般，音与音之间的余音荡漾就好像传统水墨画里的留白，充满无尽的意味。古琴演奏时更会通过吟猱绰注等演奏技法改变乐音的走向，给人以云雾升腾、无限延展的感受。可以说古琴的演奏方法和音色特点就是在“造境”，生活中我们常说“言外之意，弦外之音”，中国古代艺术理论讲究“象外之象”“含不尽之意如在言外”，听琴除了听出音时的旋律外，更要感受音与音之间留白处的意味，以及它们所营造出的那个空间浩渺、时间无限、超越自我的境界。(www.chuimin.cn)

宗白华先生说：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”

“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄。”当我们能够领会并爱上白云瞬息万变的美妙、飞鸟自由翱翔的惬意、清泉流动跳跃的欢笑、山腰间云雾缭绕的缥缈，那时，我们的精神与自然造化达到共通，那时，古琴音乐就是我们内心感受最好的代言。

《临流抚琴图》　【宋】夏圭
一位隐士临流抚琴，前有流水潺潺，后有苍松翠柏，画面留白处尽显山川辽阔深邃，意境深远。伴随着淙淙流水，琴声想必更加清幽通透，与琴者的精神一道融入山高水阔中。

古琴音乐文化从斫琴技术到演奏方法，再到哲学美学理论，自成体系，博大精深。古琴的发展历程可以说是中国传统文化的一个缩影，它凝聚了中国文人雅士的哲思和审美理想，代表着高尚的艺术品位和道德情操，绕梁的琴音带领我们赏中华万千气象，寻找文化之根。

【注释】

[1]螺钿：是指用螺壳与海贝磨制成人物、花鸟、几何图形或文字等薄片，根据画面需要而镶嵌在器物表面的装饰工艺的总称。

[2]早期的古琴使用的是文字谱，这是一种描述性的记谱方法，用文字描述右手弹奏的指法和左手取音的位置。唐代曹柔创立减字谱，贾宝玉惊叹为“天书”的就是这种乐谱。它只记录演奏指法和取音位置，不记录音名和节奏，可以说是一种指法谱，这与五线谱有很大的不同。减字谱就是将古琴常用指法名称的汉字笔画摘出，再拼成一个符号。例如： pagenumber_ebook=41,pagenumber_book=31 ，上半部分代表左手的取音的位置，“夕”代表名指，“九”代表九徽；下半部分代表右手的演奏指法，“勹”代表中指指法“勾”，“四”代表四弦，这个符号整体来说就是右手勾四弦，左手名指按四弦九徽。

国乐之美：古琴与中国古代意境艺术的完美融合

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