例如C调,规范术语是C大调或c小调。要注意的是C大调和a自然小调是大调音阶中最后的三个音 la、si、do变成了小音阶的前三个音。C大调的调式主音1,也就是中央C,在吉他上的位置是2弦一品。确定音的高度,我们按照全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的关系,就能将C大调的音阶逐个找到。C大调、a小调音阶:图38指板图C大调、a小调音阶练习:......
2023-11-20
把C、D、E、F、G、A、B等(包含升和降)各音名中的某一个音作为中心,并以它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列由于像梯子一样逐级向上或向下,所以叫音阶。其特点一是从主音到主音;二是按音高顺次排列。
音阶还分为大音阶和小音阶:大音阶用大写英文字母标记。如:C、D、E、F、G、A、B。小音阶用小写英文字母标记。如:c、d、e、f、g、a、b。
钢琴演奏中,和弦名称一般用大写字母表示,其作用是固定调。
演奏音阶和琶音是弹奏钢琴的基础和核心技能,高水平演奏者必备的条件之一是能够出色地演奏音阶。通常情况下,演奏音阶时需要所有手指参与,使不同手指间不仅有效避免锻炼不均衡的现象,同时手指的反应力及灵敏度,对音键位置及调式、调性的熟悉度都有大幅提高。演奏者控制和运用手指的能力得到充分锻炼。
1.大调音阶的教学
大调音阶通常指欧洲传统乐中按特定的音程关系,将七个音组合而成的调试音阶。该种音阶最大的特征是大三和弦,是由Ⅰ级音上大三度音程和三个稳定音组合构成。大调音阶可分为自然大调、和声大调、旋律大调。其中,自然大调是最常见的大调音阶。分析C大调进而说明大调音阶的分类。
C自然大调音阶的基本组成元素为七个基本音阶,分别是C、D、E、F、G、A、B,调式音阶还需一个要素,即C音上方的纯八度音。和声大调、旋律大调都是以自然大调为基础,将自然大调降低Ⅵ级音,便形成和声大调音阶;降低Ⅵ级和Ⅶ级音,便形成旋律大调音阶。大调音阶的练习方法主要包括单手和双手的两类训练法。
2.小调音阶的教学
小调音阶与大调音阶一样,同样由七个音构成。小调音阶的基本特征是:ⅰ级音与上方的ⅲ级音构成小三度,ⅲ级音与ⅴ级音构成大三度,三个稳定音级合在一起构成一个小三和弦。
小调音阶可分为自然小调、和声小调、旋律小调。其中,自然小调与和声小调是常接触到的音乐作品中最常见到的,而旋律小调相对较少。下面以a小调为例具体分析:
a自然小调:例如以a为主音,由自然音程关系(全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音)组合起来的小调音阶,被称作a自然小调音阶。
a和声小调:例如a和声小调由于出现了#g音,因此使ⅵ级音与ⅶ级音形成了增二度关系,从而丰富了调式的感染力。
a旋律小调:例如a旋律小调的第ⅴ级、ⅵ级、ⅶ级到ⅰ级的音程关系与自然大调的音程关系一样,有时能显示出一些大调的色彩。(www.chuimin.cn)
3.半音阶的教学
半音阶指全部由半音音程组成的音阶。具体而言,琴面上相邻的两键之间都是相差半个音,将半音音程按一定顺序排列便形成半音音阶。C大调音阶中同时包括全音和半音,所以不属于半音阶。半音阶,正如其字面意思,全部是由半音构成,也是判定一组音阶是否属于半音阶的重要标准。
(1)半音阶的演奏要点。半音阶的演奏要点如下:演奏半音阶时应弹得均匀、流畅,不要有重音;手应平稳,手指要独立演奏,不要抬得太高;大拇指不能躺倒,应用外侧的前端演奏。
此外,弹好半音阶的关键是要解决好拇指的独立性和灵活性,这是一个不可忽视的技术环节。由于演奏半音阶时拇指运用得比较频繁,所以,拇指必须能够独立工作,手臂的动作要做到平稳,演奏出来的声音要均匀、流畅。避免由于拇指用力过度而造成的重音,要用心去聆听自己弹出来的声音,切记不可以用手腕压着弹琴。让拇指处于手掌下面的位置,不必离键盘过高,手指与手指之间的用力要均匀。
(2)半音阶的常用指法规律。由于半音阶指法较多,人们根据不同的标准将这些指法分为六种或八种。由于其独特的音与音之间都是小二度关系,所以指法具有一定规律:第一,大指演奏白键,三指演奏黑键;第二,演奏不同时期、不同风格作品时的指法略有差异。古典主义时期,最常见的指法为:用一、二指演奏连续的两个白键,连续两个白键后的黑键用三指演奏。根据乐曲要表达的意境和情感,也有其他演奏指法,即白键黑键分别用一指和二指负责实现半音阶演奏,此时声音更柔和,更加适合以安静、柔美意境结尾的乐曲。
浪漫主义时期,钢琴演奏的力度和音色有了极大的丰富和变化,古典主义时期的指法已不能满足时代和作品的需求,特别是在李斯特、肖邦等作品中,四指甚至四指和五指都被加入演奏中。
4.五声音阶的教学
五音音阶具体指宫、徵、商、羽、角,这五个音是按纯五度排列,是中国特有的民族调式。如按音高排列则为:宫、商、角、徵、羽。
五声音阶在中国民族乐中应用广泛。五声音阶相比七声音阶难度更大,主要表现在其音程多样且不平均,既有二度也有三度,因此掌握合理的指法对于演奏五音音阶至关重要。
练习初期,注意保持五指自然位置,可以刻意空一个手指演奏三度音程。当必须使用五根手指演奏时,会出现挨着的两根手指弹三度,增加控制手指的难度,撑住每根手指,使每个声音都清楚,不能缺音、少音。
演奏乐曲时,需要结合表达情感和演奏速度的需要,选择最合适的指法。练习五声性调式指法时应注意以下内容:第一,虽然使用隔指演奏小三度“五声式级进”更常见,但是练习时要注意养成使用邻指的习惯,使两根手指都能灵活应用;第二,熟练掌握各种调式以及各种调式的音阶;第三,熟练掌握合理的转调方法;第四,加强特殊音调和音型的练习,如和弦琶音、变速节奏、装饰音型等。
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