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2023-10-17
在钢琴弹奏表象训练中,动觉表象训练能够明显的提高演奏技能,所以也是非常重要的。在学习或改进工作的过程中,有一种能力是一定要具备的,即可以先对这个动作的形态进行感受和想象,并且依靠想象做出这个动作。手指动作在动觉表象中是有很大难度的,因为它有着丰富的内容,需要高超的技术,所以需要学生花费大量的时间和精力进行练习,不要急功近利,要稳定好心态进行扎实的训练。
1.单一动作的规范方法
对于钢琴弹奏中涉及的所有动作和技能,教师都要亲身示范并仔细的教授,让学生牢记每个动作技能的标准,了解弹奏力度、手指形状、指法变化以及连奏、断奏、跳奏等方面的知识,从理论方面打好动觉表象训练的基础。
可以将借物想象法用在实际的动觉表象训练中,即通过实物固定好动作,将实物在练习一段时间后撤走,想象实物依然还在,进而完成动作。初学者非常适合此法。教师可以利用小球来实现对手型的要求,将其放在手心固定手型,用以教导学生。教师在要求学生的手指时,可将卡片置于其手背上,稳住卡片的同时为学生指导手指的演奏动作;或是将手环套在其十个手指上做力度的训练等。学生在经过一段时间的借用实物训练之后要马上从实物中跳脱出来,依靠想象实现动觉表象的训练,只有长期的努力和训练才能规范、自然的完成动作。
也可以采用虚拟模拟法,即弹奏虚拟的钢琴键盘来进行指法动作的训练,此法不受时间和场地的限制。钢琴弹奏者可以随意在椅子上、桌子上或是某物上用手指敲击,进行即兴弹奏,这不仅是职业习惯,还是表象训练。这种方法下的虚拟键盘要依靠想象,在所有可以想象的空间中用手指随时弹奏,不断的练习各种动作。
2.全程弹奏的记忆训练方法(www.chuimin.cn)
训练整首曲目的弹奏要建立在练习完单一动作之后。每一首曲目都会出现较多的动作错误,因为需要高水平的动作技能,而且动作之间的连接也更加复杂。在全程弹奏记忆这一过程中必须包含动作表象这一训练,这个过程仍然要循序渐进,慢慢地从简单到困难,开始选择的曲目不要有较多的动作技能,难度要慢慢地增加,若是曲目篇幅较长,可以采用分段的方式来练习。
在进行全程弹奏记忆时,放松心情法是在开始就要运用的,该方法同样适用于所有表象训练开始之前,这是从心理上做好准备。不过这种放松心情法对动作表象训练产生的效果更加明显,所以要着重使用。学生通过教师的引导慢慢调整自己的呼吸,跟随舒缓的音乐想象优美动人的曲目,想象若是由自己弹奏这首曲目会产生多么令人惊艳的效果,树立足够的信心,轻松演绎。
同步弹奏法是之后要运用的,也就是跟随乐曲通过想象进行同步弹奏。先进行慢速弹奏,不讲求速度,保证每个动作都足够的标准和正确,然后慢慢地提升弹奏速度。当动作有较快的衔接或是较高的难度时,若是缺乏乐曲的提示是很难完成的,但若是在乐曲的提示下就会自然而然的进行弹奏,这是因为音乐互动刺激原理在这里发挥了作用。该原理非常适用于动觉表象训练,通过控制播放曲目的速度来弹奏不同的动作,及时的发现和纠正错误之处。在经过相应的训练之后,要在脑海中记住乐曲,并随时随地的利用这些乐曲进行动作技能的同步训练,打破地点的桎梏在想象中开始动作训练,提高训练的效果。
3.假想场景的弹奏训练方法
在动觉表象训练的后期就要使用假想场景弹奏训练法。这种训练方法是运动常用的,它的作用是大家都非常认可的,而钢琴技能的训练也可以使用这种方法,相信同样可以发挥很好的作用。首先要对“场景”进行详细的阐述,这个场景既有主观的感受,也有客观的场地,所包含的环境是多种多样的。要对场景有清晰的认知,才能保证假想场景有更多的种类,从而方便各种表象训练。教师要对学生进行各种引导,让学生想象不同的客观场地,如舞台上、家里、琴房中等,想象当心情状态完全相反时,想象出现不同的干扰状况时,想象当弹奏过程突发意外时会对效果产生哪些影响。显然,在舞台上的弹奏可能会由于紧张而导致不自然;在家里的弹奏可能是无比放松的,甚至是慵懒的、无法集中注意力的;在琴房的弹奏可能是足够认真、注意力极度集中的。学生要对这些场景和可能出现的情况有尽可能地想象,但无论是何种场景和情况,弹奏动作和弹奏心态都要保持不变。对动作训练进行重点关注,尽量忽略场景产生的变化,明确场景只是辅助动作训练的方式,而不是目的。引导学生积极想象不同的场景,包括那些也许不会出现的场景,放开学生的想象力。通过不断的想象,让学生对每种场景都似曾相识,缓解弹奏的焦虑,实现完美的演奏。
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