教师在整个教学过程中要使学生对乐曲有一个整体概念，使各个细节要求都成为教学整体的一部分。任何演奏必须有高潮，高潮的位置因乐曲不同而处理各异，但演奏者对高潮必须有明确的设计，并从情绪、技术、力度、速度等方面为高潮的到来做好准备，使之引向乐曲的最高点。......
2023-10-31
钢琴音乐教育中的听觉训练方法
【摘要】：从重要性来看，听觉表象与视觉表象是一样的。所以在进行一段时间的视觉表象训练之后就要加入听觉表象训练，让二者达到同步。在进行听觉表象的训练时，不仅要求学生要集中注意力，拥有良好的抽象思维能力，还要求教师要给予充分的配合与指导，而且环境要保持安静，由慢到快的播放音乐，直至学生可以熟练地掌握和运用。
从重要性来看，听觉表象与视觉表象是一样的。齐格勒和施密特等人不仅深入分析过钢琴演奏技术，还着重探讨过音乐教学观念，之后他们指出：通过音乐听觉提前想象每一个音符是在将音乐表现在键盘上之前要做的。这表明敏感的听觉是钢琴弹奏者必须具备的，要能够通过声部清晰地辨别每一首作品。所以在进行一段时间的视觉表象训练之后就要加入听觉表象训练，让二者达到同步。
1.乐曲符号的再现
当视唱练耳理论被学生熟练地掌握之后，就要训练学生捕捉弹奏过程中出现的音乐元素，如作品的节奏、和声和旋律等，使之在脑海中形成一个初步印象。从作品的风格特点来看，所选的曲目要分别代表不同的音乐色彩，如忧郁、悲伤、愉悦等；从旋律特点来看，所选的曲目要包含不同的视听元素，如级进、上行和下行等元素；从节奏特点来看，所选的音乐片段要充满各种元素，如切分音型和附点音型等。归纳好这些不同的曲目，为视听做准备。教师可以在上课之前根据类别为学生播放不同的曲目，学生要找到这些曲目中的视听元素，并且对其产生的视听效果进行深刻感受，在脑海中形成听觉记忆。学生在这种反复的视听刺激之下可以不借助教师的语言提示就能对曲目中包含的音乐色彩进行准确的辨别，并且可以说出有哪些听觉符号出现在了曲目中，同时将其唱出来。
2.整体曲目的回忆
在整体上记忆了乐曲的视听元素之后，就要将表象听觉训练有针对性地放在重点曲目中。记忆有时并不牢固，每一首曲目的乐谱和视听元素都不能、也无法完整的储存在脑海中。学生在这时要对最近学习的曲目进行重点练习，以便在熟练之后开始训练听觉表象。其中一种方式是连线间隔法，即采用片段式的方式呈现出一整首曲目，而且每个片段所表达的意思都是阶段性的、自成一派的，在为学生播放曲目视听的过程中可以进行适当的暂停，让学生充分发挥想象力对听觉效果进行补充。或是用单双号的形式标记片段，轮流播放消音和未消音的片段，让学生在乐曲上投放全部的注意力，对消音部分进行填充并演唱，从而不断培养听力，有更好的听觉感悟力。(www.chuimin.cn)
或是利用无声弹奏法，也就是将钢琴曲目通过多媒体视频进行播放，但全程不发出声音，只呈现出弹奏键盘的指法，让学生在观看的同时也弹奏相同的指法，并逐渐由慢过渡到快。还可以让教师弹奏消音的钢琴，让学生依照指法想象出声音，并在训练过程中改正错误。在进行听觉表象的训练时，不仅要求学生要集中注意力，拥有良好的抽象思维能力，还要求教师要给予充分的配合与指导，而且环境要保持安静，由慢到快的播放音乐，直至学生可以熟练地掌握和运用。
3.音乐作品的鉴赏
从视觉表象训练到动觉表象训练的过程中要依靠听觉表象训练来过渡，这对音乐鉴赏力的培养也是非常重要的。若是将钢琴弹奏放在器乐表演的角度上来说，虽然其外在的表现依靠的是纯技能，但良好的音乐听觉也是一个高水平演奏者必须具备的。学生在不断地训练整体曲目的视听和听觉元素记忆之后会因为枯燥且重复而失去兴趣，甚至厌烦。这时应该及时的释放压力，舒缓心情，保证情绪的高涨，这就意味着要用享受音乐的态度去聆听乐曲，拒绝功利性，充分感受音乐中蕴含的无限魅力。内在听觉感悟力是学生在后期的听觉表象训练中要重点练习的，对于乐曲要呈现的喜怒哀乐，学生应该无意识的进行体会。可以为学生播放著名钢琴大师弹奏的之前训练过的曲目，并让学生进行观察，也可以只为学生播放弹奏的音乐，让学生将注意力放在音乐上，想象自己就处在这首乐曲中，并带着前期对乐曲的了解去感悟和聆听。
学生在听完之后可以相互交流自己的感受，鼓励学生积极参与各种大型音乐会、钢琴演奏和其他艺术表演形式均可，不过最好使用相同的乐曲，以便于举一反三，相互借鉴。可以把现场视听中的乐曲重新进行钢琴演奏，感悟乐曲用不同演奏方式所呈现的效果，体会情感表达上的不同之处，对乐曲有更深入的视听记忆，为之后的弹奏打好坚实的基础。
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