要对场景有清晰的认知，才能保证假想场景有更多的种类，从而方便各种表象训练。对动作训练进行重点关注，尽量忽略场景产生的变化，明确场景只是辅助动作训练的方式，而不是目的。引导学生积极想象不同的场景，包括那些也许不会出现的场景，放开学生的想象力。通过不断的想象，让学生对每种场景都似曾相识，缓解弹奏的焦虑，实现完美的演奏。......
2023-10-17
表象训练丰富演奏者想象力，助钢琴音乐创新教育
【摘要】：音乐的灵魂在于想象。作品的创作和幻想都需要具备良好的想象力，这也是促进演奏者向钢琴表演家转变的一个有力手段。这些音乐形象都是通过良好的想象力展现出来的，并非是真实存在的。
音乐的灵魂在于想象。作品的创作和幻想都需要具备良好的想象力，这也是促进演奏者向钢琴表演家转变的一个有力手段。每个人的想象力都是不同的。只有不断加强想象力和运用想象力，才能确保演奏的成功，这也可以通过表象训练来完成。
1.钢琴演奏中的音乐想象力
钢琴表演家想要获得成功，不但要具备丰富的表演经验和娴熟的钢琴技能，更需要具备较好的想象力。一般来说钢琴演奏中包括了以下三类想象力：
（1）无意想象。这种想象是被动的，没有明确的目的性，是在欣赏一部作品的过程中能够与自身的生活经历和音乐经验相符合而导致想象的产生。比如在欣赏伤感曲目时，会自然而然地想起一些难过的事或人；若是欣赏欢快的曲目时，则会想到一些开心的往事。该类型的想象有利于促进压抑情绪的释放和舒缓等。
（2）再造想象。这种想象具有目的性和主动性，在钢琴演奏中的使用频率也较高。演奏者在了解作品信息时，既要对音乐的知觉形象、音乐表象进行接收，也要深入了解作品的创作背景、作者意图和表现内容，这样才能在作品的表象之上进行想象，以促进音乐形象的再现。比如在欣赏《春江花月夜》时，就会不由自主地联想到江南秀丽的山色风光；而《猫和老鼠》曲目中就采用夸张的装饰音和指法的左右快速交替来突显其强弱比较，并用大量的滑奏方法来对老鼠和猫的音乐形象进行突显；《命运交响曲》则可以从作品的起伏中体会到作者的情感变化。这些音乐形象都是通过良好的想象力展现出来的，并非是真实存在的。一个钢琴家的优秀之处就在于能够对原始的钢琴作品进行系统完整的想象来升华作品内容，并融入自己的情感和意义，以理性认识取代单纯的感性认识，并促进其动态性的产生，这也是对原作品的一种超越和再创作，既是以现实为基础又是超越现实的，和原著有着共鸣之处，并完美地完成了二次创作，从而实现钢琴演奏的最高境界。
（3）幻觉想象。该种想象是超脱现在，是未来的、升华性的想象。一个表演的成功不能受表演形式的制约，而需要从内容和情感入手，并以演出效果和核心。表演者全面掌握了演奏技术后，就能深入的分析作品的内容，并准备把握作品的情感，可以在实际演奏时展开丰富的想象力，并巧妙地将个人情感和感受融合进去，灵活地进行弹奏，为演奏注入新的活力。像肖邦的作品，演奏者就不仅要具备熟练的演奏技巧，更要能够进行丰富的想象和夸张的表现。如钢琴家郎朗在弹奏时，就会有非常大的弹奏姿势变化，并且手指动作的幅度也非常大，这正是他用心、用情去体验的一种表现，也能强化作品的表现力，从而使得演奏可以深深地吸引和打动观众。(www.chuimin.cn)
2.钢琴演奏中表象训练的升华
作品的二度创作离不开想象力，而想象力的培养则是通过日常的训练和积累而来的。想要灵活的调取各种音乐知觉，进行音乐元素的灵活组合，促进音乐想象的话，就需要储存更多、更清晰和更生动的音乐表象。通过大量的实践发现，音乐表象的积累可以通过表象训练来获得。
（1）提高音乐鉴赏力。可以大量阅读有关钢琴弹奏的书籍，如钢琴常识、钢琴名家小故事以及钢琴演奏等，让大脑中形成更多关于钢琴表象的记忆；可以加强对名家演奏曲段的欣赏和鉴赏，多参与各种钢琴音乐会，利用和钢琴大家的交流来进行换位思考和想象，对音乐进行身临其境的感受和体验，这样有利于音乐兴趣的培养和提升，并有利于对钢琴演奏者自信心和鉴赏力的培养。
（2）提高音乐感知力。为了提升音乐感知力，演奏者不仅要对自身综合文化素质进行提升，更要对每个作品的内涵和创作背景进行深入的分析和了解，并且还要把握作者的创作思想和创作目的，在此基础上进行表象训练，对作品中的场景进行重现，并放任自己进入到作品的情境中，然后对整个弹奏过程进行想象，这对音乐感知力的提升是具有积极作用的。
（3）提高音乐创造力。经过大量的表象训练，可以有效地提升想象力，并养成善于思考和钻研的良好习惯，对每部钢琴作品的织体构成、节奏变化、调式分配、作品的思想和作者的情感之间的联系进行把握，还可以发现作品的不足之处，对作品的完美性进行否定，并在这个过程中融入自己的技法和阅历，对作品进行创意和创新。比如在进行战争题材的作品演奏时，可以想象将自己置身于战场之上，并英勇杀敌，冲锋陷阵，这有利于将作品中的昂扬斗志和澎湃激情表达出来；在对爱情题材的作品进行演奏时，则可以想象置身于一种风花雪月的浪漫环境中，山盟海誓，卿卿我我，从而保持节奏的缠绵悱恻、婉转悠扬；在进行愤慨作品的演奏时，则需要细细体会作者的刚正不阿、义愤填膺的情感。这些都需要演奏者通过丰富的想象力去感知和体会，并具备一定的人生阅历和生活经验，如此也表明日常的表象训练是非常重要的，并要将日常的所见所感和所情所景进行系统的记忆，促进表象记忆的丰富化，这样在钢琴演奏中才能对各种音乐表象进行灵活调取，对作品进行再现和二次创作，以便个人演奏风格的形成。
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