钢琴音乐教学方法：创新探究与路径

1.讲授法

讲授法是教学和实践中应用范围最广的一种方法。讲授法是指教师用口头叙述的方式向学生讲授知识，包含讲述法、解读法、讲读法、记忆演讲法。

在钢琴课堂上，教师应该使用讲授法配合其他方法一起授课。讲授法可以在短时间内使学生大量系统地了解音乐知识以及接受艺术教育，通过教师的讲解，发展学生的演奏水平和表现能力。使用讲授法进行授课对教师具有一定的要求，即教师需要用词准确、对钢琴教育的概念清晰、条理分明，如果教师做不到这样的要求，则会使学生对于钢琴的理解产生不利影响。讲授法是最基础的讲课方法，运用其他方法上课时往往需要用讲授法配合使用，其主要作用是介绍新作品以及指导作品。

2.讨论法

讨论法是指教师通过讨论、谈话以及问答的形式，解决学生在学习期间遇到的问题，巩固以往所学到的知识，通过和学生讨论已经掌握的知识和经验，学习新知识的一种教学方式。

讨论法的优点在于可以很好地调动课堂气氛，学生在良好的教学氛围中学习能力将会提高，思维运转加速，从而达到良好的教学效果。使用这种方法的教师必须要有以下特性：教师能够判断学生思维，并提出能启发学生的问题，对于问题的解答要清晰易懂，同时教师要积极鼓励学生质疑并提出新的问题。

3.谈话法

谈话法是指教师向学生提问他们已经掌握的知识和经验，通过对学生提出问题，引导学生找出答案和结论获得知识方法。

谈话法的优点在于使用这种方法对，学生会对自己掌握的知识印象深刻，能够充分调动学生的思维能力，增加学生的独立思考能力和语言表达能力；对教师而言，也能更好地了解自己学生的学习进度和对知识的理解程度。运用这种方法的教师，需要具备一定的经验和知识基础，该方法适用于分析作品和解决技术难点，同时也可以在其他教学环节中配合使用。

4.示范法

示范法是指通过教师的示范进行教学，通常与讲授法和讨论法共同使用。教师通过演奏讲解学生出现的问题并且给出解释和答案，同时教师可以在示范过程中让学生同时演奏，找出不同以解决困难。

示范法是钢琴教学中普遍使用的方法，对于学生而言非常有效。示范法对教师的要求是演奏明确且生动，能够让学生通过听教师的演奏感受到演奏的原定目的。同时，对学生的要求是不能生搬硬套，教师应引导学生将注意力集中在演奏上，提高学生的音乐想象力和听辨力。

5.指导法

指导法是指学生自我预习、理解分析和独立处理自身作品，提高自学能力，教师在旁指导的方法。

教师通过指导培养学生独立处理作品的能力，让学生在大量视奏和浏览作品的过程中提升自学能力，这种能力在钢琴学习中非常重要，不仅能够使学生主动学习，养成认真读谱和独立思考分析的习惯，而且对于学生未来的发展以及在校期间的学习也都非常重要。

教师的指导包括：指导学生学习新作品、指导学生怎样进行视奏和分析作品、解决学生在技术方面的问题以及背谱等；在其他方面也要对学生进行指导，比如如何在课下进行自主学习、如何阅读参考书和音响资料，甚至在学生选择作品、选择版本以及选择工具书等方面，都需要教师进行指导。

6.练习法

练习法通常需要配合指导法一起进行，是学生在教师的指导下，通过不断自觉地练习一定动作掌握钢琴技能技巧，并且形成习惯的一种教学方法。教师和学生必须充分了解学习的规律、要求和特点，因为练习法会在教师和学生的钢琴学习过程中占据大部分时间。

教师应该根据教学目的进行指导，根据学生的具体情况选择有效的练习方式；使学生通过练习明确学习目的、要求以及重难点等；让学生做到在练习的过程中先保质再保量，科学地指导学生练习时间的分配，根据重点按步骤安排练习，并且确保在学生每一次练习后都能提高学习效率。

对于学生而言，需要给自己安排有效率、有计划地练习；要自觉的训练自身技能和心理素质。对于一首作品的练习，开始和最后阶段是最难的，需要根据这种情况合理安排训练方法。

7.鉴赏法

鉴赏法是指教师指导学生鉴赏艺术美和自然美，在乐曲中陶冶情操，提高自身审美能力的一种方法。

一般教师进行的示范演奏很难达到理想水准，因为教师的水平大多达不到名家水准。学生可以通过鉴赏名家演奏或者录音，提高自身艺术境界并且努力追求。鉴赏法可以丰富学生的想象力，开阔他们的艺术视野，提高他们对真假、善恶与美丑的鉴别能力。

运用鉴赏法要求教师在进行选材时注意针对性，注意鉴赏法的目的和学生兴趣。在鉴赏之前引导学生心理，提出特定问题；在鉴赏过程中，教师需要注意在适当的时间进行提示，激发学生对于名曲的情感反应；在鉴赏后让学生进行总结，说出自己的体会和收获。

8.发现法

发现法是指让学生自己发现问题，通过发现解决自身问题，所以也被称为“问题法”或者“解决问题法”。美国心理学家布鲁纳积极倡导这种方法，目的在于尽力发掘学生的认识，发展学生的艺术创造精神以及激发学生对音乐演奏知识的探讨。发现法的运用一共有五个步骤：建立创设问题的情景，让学生发现、面临矛盾；提出要进行探讨并解决的问题；对提出的问题提出假设；根据提出的论证和论据寻求问题的解决；对于出现的争论和证明进行总结，得出结论。

教师在使用发现法进行教学时，需要注意以下问题：第一，要注意对学生进行鼓励，让他们能够相信自己，从而能够自己找到解决问题的方法；第二，帮助学生找出问题与掌握的知识之间的关系，同时指导他们对问题进行分析、比较和研究，培养学生的音乐表现理解力和个人艺术风格，提高学生的独立思考能力和分析能力以及研究能力，为学生未来独当一面做好前提准备。

9.实践法(www.chuimin.cn)

实践法是指将已学的、掌握的知识和技能等通过实践的方式进行体验、总结和运用的一种教学方法。这种方法也包括实习法，通过频繁的实践和实习，可以使教师及时了解学生的学习状况，了解学生的真实情况，发现教学上存在的问题促进教学。对于学习钢琴和音乐的学生而言，实践必不可少，能够有效提高学生的学习能力和心理素质。

10.系统法

系统法是指量化研究对象，从系统角度定位并且择优化研究。这种方法并非最初存在，而是经过长时间各种学科的融合，包括从哲学到科学，从定性过渡到定量。系统法主要建立在现代科学的基础上，系统论和控制论的出现和发展为其提供了广阔的发展舞台。系统法的特点在于从整体出发然后分析各个部分之间的关系，即分析与综合、分解与协调、定性与定量之间相结合。统筹规划整体与部分之间的关系，可以达到统筹兼顾的效果，实现整体优化。

（1）系统法的分类。系统方法是对系统的基本认知，其中还划分为系统科学、系统思维、系统理论、系统工程与系统分析等方法，这些方法用于处理复杂的科学技术问题，对这些问题的研究进行方法论层面的指导。其主要包括系统科学方法、系统思维方法和系统分析方法。

1）系统科学方法。系统科学方法是指用科学的角度研究各个系统的形式，以整体为出发点研究系统和要素以及各个要素之间的结构和功能，还要分情况进行讨论，因为系统与环境的关系是对立统一的，当系统和环境处于对立面时，应该仔细研究两者的特点，对研究对象进行进一步考察和分析，从而得到最优化的处理方式。

系统科学方法主要以整体性、综合性、动态性、模型化和最优化五个方面为主要特征，其中包括各种研究方法，如调查法、观察法、实验法、文献研究法、实证研究法、定量分析法、定性分析法、跨学科研究法、个案研究法、功能研究法，数量研究法、模拟法、探索性研究法、信息研究方法、经验总结法、描述性研究法、数学法、思维法、想象法等。

2）系统思维方法。系统思维方法是一种比较现代的科学解决方式，从整体出发，强调先整体再局部的顺序，层层递进，逐步深入。这种思维方法是人类目前使用的最为高级的思维方法，也是最科学的，涉及内容极其广泛。系统方法借鉴这种思维方式，以系统理论作为基础，将研究对象视为可以多方面联系的动态整体，是对事物的全面认知，而并非简单的就事论事。事物具有普遍联系，最重要的任务是找到各个事物之间的关联并加以运用，将目标和实践以及对于未来的影响进行整体化系统化研究。这种思维方式非常科学，被广大学者所肯定。其中最主要的方法有整体法、结构法、要素法、功能法等。

3）系统分析方法。系统分析方法主要指将要解决的问题系统化，然后对系统再进行深入分析。系统分析是咨询研究中最基本的方法，通过这种方式可以将复杂的工程分成模块处理，从而使复杂的问题简单化。经过不同的分析方式，可以更加准确地提出相应的解决方案，是一种高效的解决方法。这种方法包括系统特征分析方法、系统逻辑分析方法和系统工程技术等。

（2）系统法的原则。系统法的五个原则如下：

1）系统法整体性的原则。在研究过程中，将各个部分的对象看作组成各个环节的有机整体。虽然系统是各个要素组成的系统，但是在研究时还应该从整体上来看，毕竟整体不是简单的各个要素相加。所以，要注意各个要素之间的安排，以便于发挥整体最好的作用。

2）系统法关联性的原则。系统内部各个要素之间通过结构进行组合，在一定环境下，不同的子系统之间相互作用而形成系统功能。系统功能由系统结构决定，不同的结构可以引发不同的功能。所以，处理问题时不仅要重视选择构成系统要素，还要对所选择的要素进行排列组合，只有合理安排各个要素，才能发挥整个系统功能。

3）系统法动态的原则。在现实中，系统是一种动态结构，在这种动态结构中，系统状态取决于信息量，随着时间变化，系统结构和功能会发生相应的改变，在达到一定条件时，量变会产生质变，从而会引起旧系统的分解和新系统的产生。所以，动态原则主要注重的是事物变化，在研究事物运动过程中，选择恰当的过程。

4）系统法综合性的原则。系统是由组成这个整体的部分和要素所构成。在研究过程中，最重要的是对整个研究对象进行综合性考察，对整个系统组成的要素、部分以及结构和功能等进行进一步考察，将综合和分析相互结合，进行综合性系统研究。

5）系统法最优化的原则。系统方法的核心是最优化，运用系统方法的目的寻求一个最优质的目标。希望整个系统在整体上相联系，在运动中找寻最佳状态，或者说是在多种可能性中找到最好的解决方案，使得系统处于最优质的效果。

（3）系统方法在钢琴教学中的运用。

1）钢琴弹奏中控制和反馈的动态调节。世间万物并不是从开始时就固定地向一个方向发展，而是拥有多种发展方向的可能性，只是由于不同条件下的干涉以及实际情况的发生而开始沿着一个特定方向发展，这一点可以从世间万物发展和延续中观察到。控制论中的“控制”与世间万物的这种现象有着密切的关联，它们受控制的过程中包含三个特点：第一，被控制的单位一定存在多种发展的可能性，而不是未来只存在唯一方向发展的事物；第二，被控制的对象要具备多种发展的可能性，在这些可能性中得到选择被称为控制；第三，人们要根据事物的可能性和不确定性来改变目的和条件等，使事物能够在多种方向中沿着一条方向发展，从而形成控制。

由此可见，选择的过程就是控制的过程。反馈原理机制在控制过程中扮演着重要角色，尤其是在钢琴演奏过程中，演奏者头脑和肢体以及心智的相互协调十分复杂。钢琴教师的职责就是在复杂的控制系统中调动演奏者（学生）的综合协调能力，这一点至关重要。系统科学方法则更好地为人们提供了分析和解决问题的方法与手段。

2）钢琴表演过程中的思想认识和信息交流。通过理论探究能够得出钢琴教授进程中，演奏技巧培养和音乐艺术的创造都离不开个体头脑的加入这一结论，这是经过许多心理学家、教育学者、表演理论学者及钢琴表演家的一致论证的。演奏技巧培养的过程完成后，通常还要适时的进行修正，修正过程中，演奏者需要配合听觉感官及内心对于音乐的构想，完成在头脑中的幻境想象，这一切都与时刻变幻的事物相关。音乐行进当中的节奏和旋律并非一成不变，往往随着时间的流逝以行进状态持续融入全部幻境画面里，因此，音乐也是时间的一种艺术呈现。大脑中留存的信息是反映行进中信息的基础，通过反馈重新把信息进行传输，经过长时间积累，信息最终能实现质的飞跃，这样能够逐步与幻境画面相互融合，经过大脑认识的传输信息会激发幻境画面形成改变。所以，幻境画面的掌控进程中，接收根据是通过信息传输达到的，假设信息量不足，那么掌控整个进程是很难实现的。

足额的信息接收量是使得认识能够拥有完整信息积累的基础，表演钢琴的过程中，不仅要有充足的艺术内容积累，也要有强大的技术水平。钢琴表演的认识形式好比是体积极大的存储仓，存储仓中装满了对于音乐理解的思维方式、表演方法和弹奏技巧、音乐格调和气魄，还有与此有关的一些艺术原理。通常情况下，认识的开启取决于信息积累的量级，二者相互关联，表演者在认识形成和艺术创作过程中都会受信息积累的影响，信息积累越多，整体认识范围会更广，表演者更能够高水准的掌握表演技能，进而达到自如掌控目标。认识信息的积累，冲破信息范畴的边界，让演奏者拓宽视野。

进行音乐解析的过程中，第一要义是要大范围地从认识信息积累中找寻，这里面包含了可以不用通过加工即可传递给认识的信息；另外一些是要通过思想进行二次处理和传递，由于信息的重组，意识思维进行信息处理和传递进程中，会存在模糊化，不过这类问题在固定界限里通过信息整合分析后，能够得出一些既定规则，从而减小信息加工界限，提高整体信息水平，掌控认识和思维慢慢变得明了，而且对于信息属性的判定能够更为精准。由于信息量级过大，因此要经过传递方式把信息进行整合，通过认识给予音乐创作重组的机会，这是极为重要的流程，这是基于音乐形式和内涵的再次创造，让音乐代表的艺术造型能够全面地体现在钢琴表演中，这是钢琴表演者不可忽视的创造进程。

表演者在长时间的练习和信息沉淀进程里，存储了海量信息，在经过信息传输手段找寻信息来源和思路的过程中，也并非盲目的海中捞月。传输信息的过程也是在减小信息不确定性的过程，如果我们能认定事件的发生，那么其不确定性部分就已经减小了，经由信息传输，信息接纳人掌控的不确定性部分就减少了。但如果少了信息来源和传输进程，那么不确定性部分大小并不会受到任何影响。

我们不难发现，信息传输和掌控往往在同一个体系中存在依存关系，二者相互关联，掌控的根基就是信息，同样其根据和抵达也是信息，想要表述和分析掌控的本质，必须借由信息的理由和原则手段。

不确定性部分减少的进程就是掌控，而信息传输是这个进程里不可或缺的一环。人在掌握事物进程中，信息以一个贯穿人和事物之间的传输者身份存在。自然社会中，巨大量级的信息传输进度往往是不会随着人们主体认识而改变，因此更不应该摆脱事物本身。

钢琴表演历经岁月洗礼，其现存于世的音乐作品数量庞大，何况是其变幻莫测的音乐特点，因为存量信息过多，钢琴表演者在练习钢琴演奏中要不断追寻并坚持不懈的演奏。但对于庞大的音乐作品，演奏者很难兼顾各个部分，因此，针对庞大音乐体量里的格调、属性、派别、题材等部分的探究，怎样敲定音乐重点和主题，都要通过信息传输手段，把信息界限缩小再展开类别区分，以此来扩大对于音乐的探究范围，而且也能加宽音乐的探寻界限，通过专家以主体和客体两方面展现的信息来源，能够极大程度地实现二者交流。在落实到每一个音乐作品的探寻过程中，追寻音乐主体部分，其拓展范围是没有边界的，类别也不单一，究其根本是因为音乐自身拥有无边界的可研究和可深挖的属性，经历这个进程，信息传输的手段是极为重要的。

在对探究音乐作品解析和敲定的过程中，呈现在作品里的是全部信息的不确定性部分，表演者要学会积极使用，通过内在汲取有用的部分，敲定可以使用的信息界限后，需要再一次进行解析、归档和汇总，通过脑海中想象对音乐的特性进行思索，特别要注重对重要信息的探寻，思考每个音乐作品其自身独特之处是什么。在脑海中通过想象构成的音乐印象，是借由信息传输得来的，整体音乐印象要逐步进行填补，通过信息调整和传递形式，让音乐特殊的艺术目标渐渐成为主体期许的形态。这种方法是最完美的演奏和探究音乐作品的方式。由于信息传输进程中，掌控和信息二者之间相互依存，如果掌控力存在困难，信息传输势必会受到影响。

根据信息传输的属性和方式，通常可以将影响划分为三个部分：首先，人们所掌控的可辨情绪下的影响；其次，信息传输遭到外部环境影响，从而造成噪音或者客观影响；最后，重要影响往往存在于人们传递的信息进程中受到错误信息影响。以上的影响都会造成人们对实际世界的接收产生错误的意识。由于人们的自主能动性往往在改变现有实际世界，同时存在于认知事物的全部进程里。因此，找到能够阻断影响的方式并利用在信息传输进程里是重中之重。

3）教授钢琴过程中体系组织结构的表现。当前实际生活状态下，不管是社会改变的重要时期，还是平常生活里的细碎事情，都有其一套标准规范。规范是逐步形成的，顺序也是逐步从繁杂到清楚，等级逐步增高，这些都说明日常生活里包含多种多样的体系，大小不一，和人类生活息息相关。体系变革的组织结构是通过体系里包含的各类强弱不一的变化，这些事物彼此依存，互相关联，由此可见，这些事物之间包含着一定程度的组织结构。