钢琴音乐创新教育：演奏大型奏鸣曲的处理

2023-10-17 理论教育版权反馈

【摘要】：大型钢琴作品通常指包含奏鸣曲式乐章的钢琴奏鸣曲、协奏曲等作品。海顿奏鸣曲的第三乐章往往是小步舞曲和回旋曲，在演奏中要强调它的舞蹈性节奏和欢乐的气氛。贝多芬奏鸣曲的演奏过程中，最重要的是要强调作品的内在张力和外在强烈的戏剧性冲突与对比，准确把握贝多芬奏鸣曲的这一特点，是把握好贝多芬的风骨与面貌的重要途径。

大型钢琴作品通常指包含奏鸣曲式乐章的钢琴奏鸣曲、协奏曲等作品。由于奏鸣曲是以对比（表现为矛盾冲突或相互配合）、发展和统一的原则为基础形成的一种大型曲式，它适用于表达较为深刻的哲学思想及内心情感，能体现冲突和戏剧性高潮，成为钢琴作品中被广泛应用的一种曲式体裁。能否很好的把握并演奏好奏鸣曲，标志着钢琴演奏者的艺术水准成熟与否。从初学者到职业演奏家，奏鸣曲是攀登途中的必经之路，是钢琴演奏中核心的一环，也是检验钢琴演奏者艺术修养和技术水平的方法。

第一，海顿奏鸣曲的演奏处理。海顿一生创作了大量的钢琴奏鸣曲，他的奏鸣曲性质开朗明快，富有阳刚之气，充满了勃勃生机，在音乐表现上相对单纯一些，在演奏技术上也没有太大的难度，非常适合程度不深的初级演奏者演奏。例如他的几首G大调奏鸣曲都很适合这个阶段的演奏者。这几首奏鸣曲共同的特点是主题单纯明快，优雅纯朴，乐句都不是太长。需要特别强调的是在海顿的奏鸣曲中，“落提”是一个非常重要的弹奏动作，使用频率极高，在弹奏中一定要注意第二个音要轻和快，手指只要贴键放着不要做弹奏动作，而是用手腕轻轻带起。另外海顿的作品中无论强弱都应当使用手指弹奏法，以便得到明朗轻快的音色。海顿奏鸣曲的第三乐章往往是小步舞曲和回旋曲，在演奏中要强调它的舞蹈性节奏和欢乐的气氛。

第二，莫扎特奏鸣曲的演奏处理。在莫扎特奏鸣曲中，如作品K.283、K.309、K.310、K.311等都是很好的学习范例。早期的莫扎特作品，以单一性主题居多，主题本身没有太大的对比冲突，仅在主副题的调性之间形成对比，但到了其晚期作品，不仅曲式结构更为成熟完善，而且在矛盾冲突方面也开始增强，也出现了对比性主题。例如在作品K.311中，就可以看到典型的对比性主题的出现，它增加了作品的戏剧性冲突。(www.chuimin.cn)

第三，贝多芬奏鸣曲的演奏处理。贝多芬的奏鸣曲篇幅通常较大，充满对比、冲突和张力。在贝多芬的某些早期作品中，会经常看到一些莫扎特作品的影子，但贝多芬很快就形成了自己特有的风格特点。贝多芬奏鸣曲的演奏过程中，最重要的是要强调作品的内在张力和外在强烈的戏剧性冲突与对比，准确把握贝多芬奏鸣曲的这一特点，是把握好贝多芬的风骨与面貌的重要途径。《悲怆奏鸣曲》是贝多芬中级程度的最富有代表性的作品之一，它的艺术性与作品的完整性对于演奏者训练并掌握大型作品的整体演奏布局和基本框架是一个很好的选择，因此需要演奏者花较长的时间来深入细致地分析和练习这首作品。

第四，舒伯特奏鸣曲的演奏处理。舒伯特的钢琴奏鸣曲从结构上看也许不如贝多芬的钢琴奏鸣曲紧凑完整，但它旋律上的优美性却是无人可比的，演奏者比较容易把握住这种类型的庞大作品及其歌唱性的旋律。舒伯特的一些代表性作品无论在结构上还是在旋律上都非常经典，例如他的《A大调奏鸣曲》D.664简洁流畅、旋律优美，技术上也没有太大的难度，但是该曲对于乐句的连贯性和歌唱性的要求较高，在音色上也有很多特别的要求。这首作品的主题是一个充满了歌唱性的、优美的旋律，要注意保持句子的完整性，不要让琶音影响节奏的正常进行。副题是有着珍珠般光辉明亮色泽的乐句，大小调的对比更增强了这一特性，发展部是由主题材料和连接部的材料展开的，没有太多的冲突和对比，仍然要注意保持旋律的连贯性。

钢琴音乐创新教育：演奏大型奏鸣曲的处理

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