倾听自己的正确方式与动作，对音乐演奏有重要意义

2023-10-17 理论教育版权反馈

【摘要】：在练琴的过程中也有一门艺术，就是正确的倾听自己，它的形式也是丰富多彩的。若是出现感知，身体会在弹奏到高潮时倾向键盘，前额和胸膛也会在弹奏到低音时挺直，要特别注意弹奏中出现的这些动作，予以相应的重视。外向性的音乐家认为听众既不是一个整体，也不是独立的个人；而内倾性的音乐家会用自言自语的方式引导听众沉浸到音乐中。但让人惊喜的是，即使采取的做法大相径庭，两类音乐家也都可以密切的联系听众。

将自己要说的话在开口之前揣度一番，考虑听者的感受就是“先思后言” 要表达的确切意思。其实练琴也要做到“先听后弹”，不然很难将自己的乐思充分地表达出来。但需要强调的是，若是第一次接触一支乐曲则是不适用这句话的。第一次接触一支乐曲时要先不设立场的弹奏一遍完整的曲子，才可以对乐曲要表达的情感有一个大概的了解。在这之后就能够对乐句的划分、音型、旋律和节拍、乐句结构、指法和踏板进行细致的分析了。多遍完整的弹奏之后能够更加直观的认识曲子。若是想基于整体音乐仔细的探索其中的一个细节，可以只弹奏乐曲的其中一个部分，这就好比摄影师将相机的变焦功能运用在拍照中，在他专注于细节的同时，眼睛所关注的拍摄对象依然是整体的。因此，演奏者要不断提升记忆力，对乐曲中的细节进行关注。

在练琴的过程中也有一门艺术，就是正确的倾听自己，它的形式也是丰富多彩的。若是音乐家擅长分析，就会将关注点放在节拍的重点上，会用渐强的方式逐步迈向高音。但若是重音较弱，那么高音的发展就会用渐弱的方式，这个过程中是非常诗意的。可以对比分析这两种不同的做法，就好像说话时突出“重点词”，那么“重点词”也要和话语中的其他单词有协调的关系，在刻画乐句时也是如此。同一个音的力度是要在刻画力度的过程中强调的。音乐与时间因素之间有着密切的联系，不同的时间点出现不同的音，担负起不同的任务，这是整体构思中不可缺少的一部分。也就是说，不在乐句中思考音符产生的力度是没有任何意义的，就好像情感上发生的变化会带动声音的变化，音乐家要知道不同音符的力度并演奏出来，这样才能让听众感受到音乐。

在弹奏一首曲子的首个音符时，就应在键盘上呈现出内心所想。身体直接反馈出音乐时，也要保证有的部分是相对可观的，对整个过程的考虑要保持适当的距离。若是出现感知，身体会在弹奏到高潮时倾向键盘，前额和胸膛也会在弹奏到低音时挺直，要特别注意弹奏中出现的这些动作，予以相应的重视。紧张和疲倦都会让感知受到阻碍，而为了增加演奏的表现力，就可以对那些自然引发的动作进行重复。

（1）倾听别人。毫不关注他人的观点是不对的，这代表着音乐家是用何种态度对待演奏的。音乐家不能为了演奏的美就用强的和弦来演奏弱。天赋越高的人就越富有想象力，而音乐家会将想象力呈现在乐曲演奏中，但所有的想象归根结底还是要忠于原作，所以乐谱必须得到他们的尊重。若是乐谱中没有明确表明作曲家的意图，那么音乐家就要对其进行各种探索。(www.chuimin.cn)

（2）听众。音乐家为了能够向听众展示更好的自我，往往会在演出之前练习不同的演绎方式。站在台上，听众的掌声扑面而来，当音乐家的手放在乐器上时，听众无一不在等待着响起的音符。外向性的音乐家认为听众既不是一个整体，也不是独立的个人；而内倾性的音乐家会用自言自语的方式引导听众沉浸到音乐中。但让人惊喜的是，即使采取的做法大相径庭，两类音乐家也都可以密切的联系听众。听众也可以给予二者相应的反馈，这意味着这两种做法都是可行的，而且是有一定道理的，听众都可以从中获得很强的感受和体会。

为了让音乐家对音乐有更好的反应能力，建议他们可以在乐曲中转变不同的感受，首先要勇于表达，但这种表达是立足于音乐本身，而不是从观众席中获得的。若是有人只想通过音乐来表达出流于表面的感受，那么他就不能将深层次的审美带给听众。但让人感到诧异的是，当音乐家只将自身的理解传递给听众，听众们一样可以瞠目结舌。若是音乐演奏无法确定使用哪一种演绎方式，飘忽不定，一会是流于表面的表达，一会又呈现出了音乐的本质，那么听众也会跟随不同的演绎方式做出不同的反应。不少听众是可以感受到这种细微的差别，这是因为他们的才华有着很大的宽广度，而这种才华是当他们既为演奏者又为听众时才能得来的。这两种角色的相互变换对个人发展和艺术才能都会产生相应的影响。

倾听自己的正确方式与动作，对音乐演奏有重要意义

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