钢琴教师和其他科目的教师一样,肩负着教书育人,为社会培养栋梁之材的使命,即通过教书达到“育人”这一终极目标。......
2023-10-17
这个转化体验过程就是“化技为情”,也就是钢琴演奏者的情感是通过“技巧”转化而来的。钢琴演奏者在这个过程中能够慢慢地提升技术,不断升华自己。“以情带声,声情并茂”的审美要求对于声乐和钢琴表演艺术都非常适用的。因为从钢琴的琴声中既能够感受到钢琴演奏者的技术和修养,还能够体会到钢琴作品要呈现出的情感和思想上的内容,同时里面还蕴含着演奏者对钢琴音响、力度、音色和速度上的把控与处理。
在钢琴作品的演奏过程中,“以情带声”要求将演奏重心放在情感上,以情感表现音乐,以情感发挥和转化不同的钢琴技巧,让钢琴技巧从一组组反射动作和机械化的组合变为充满情感的弹奏。演奏者只有经过长期不断地练习,丰富演奏技巧,才能自如且精准的把控每一个弹奏动作,感受作品真正要表达的含义。演奏者在演奏技术中融入自身情感,这个过程就是在“化技为情”,这不仅可以让演奏者有相应的审美体验,还让演奏个性得到了升华。
“化技为情”是钢琴艺术美构建的重点,要达到这个目的,演奏者既要对钢琴技能有进一步的学习,也要对艺术情操有所了解,只有保证意识和行为的共同进步,才能实现钢琴技能与艺术情操的同时发展,让二者实现“你中有我,我中有你”,将情感的表达放在首位,将自身的情感加入情感传递的过程中,再利用相应的钢琴技能表达出来。(www.chuimin.cn)
在实现钢琴艺术的过程中,熟练的钢琴技能只是其中一部分,最重要的是可以将技术转化成理性结合非理性的一种能力,让情感依托于技巧更好的表达出来。因此,在钢琴艺术课程中,可以将钢琴技术成功的转化为情感体验是不可缺少的一部分内容。
有关钢琴音乐风格与创新教育路径探究的文章
在教学过程中融合使用多媒体技术,学生能够在最新方法的帮助之下对更多的音乐技巧进行学习,对钢琴学习过程中的一些重要内容进行掌握。在此过程中,教师需要对多媒体技术进行充分地利用,使每一位学生都能有效参与课堂训练,并从中得到提高。但是,在具体实施课程教学的过程当中,对于学生能力的实际锻炼情况,教师也要十分关注才行,要确保在不同的教学方式下,学生都能够得到一定的锻炼。......
2023-10-17
借助叙事的方式体现出情感,表明发生的时间,突出重点情节,描绘出人物的不同遭遇和命运,但趣味性要始终出现在整个演奏中。其中,钢琴演奏中的主次关系对应的是艺术情感体验中的集中和分散。情感由于“自作”而得到不断的升华。......
2023-10-17
实际上,视奏能力既有助于学生进行自我学习,又有利于后续工作的展开。走出演奏技巧教学的误区。教师的错误认知会影响到学生的学习能力,所以,教师要转变这样的思想,将视奏教学列为教学基础,只有这样教师才能真正地转变教学策略,帮助学生提升视奏能力。......
2023-10-17
《二泉映月》是一首饱含民族风情的乐曲,改编之后,通过西方现代乐器钢琴进行了全新的演绎。达到这一点的基本要求是改编者需要非常了解这两种乐器的特点,从而做到转化合理、演奏传神。《二泉映月》被作曲家改编成钢琴曲后,通过弹奏装饰音来实现二胡演奏中滑音的效果,通过弹奏波音来模拟二胡中的揉弦,音乐的情绪利用弹奏琵音逐步向前推进,情绪的高潮则借助钢琴独有的八度和弦来实现。......
2023-10-17
激情风格和音乐形态的一般特点也都突出地表现在巴洛克时期的典型作品中。在巴洛克时期,曾经有过相关的激烈争论,但这并未抑制作曲家的创作,如蒙特威尔第本人在创作中却兼用两种风格,这种对风格的认定实际上延续了整个西方音乐史。和声作为一种独立的、纵向的多声部创作手法在巴洛克时期得到肯定,和声语言的出现是一个标志。因此,巴洛克时期的许多音乐家都是著名的数字低音演奏家。......
2023-10-17
在钢琴表象训练中,首先要训练的就是视觉表象,因为读谱、作品和键盘是每个初学者最先学习的,记住键盘、读谱准确和从整体看作品都是基本功,也是必须要熟练掌握的。通过心理学研究可以发现,视觉表象有利于记忆潜力的发掘。视觉表象训练要按照难易程度、时间快慢进行训练,由简入难,由慢到快。表象训练的时间和难度都是逐渐推进的,最终连接起所有的片段,使之成为一个整体。......
2023-10-17
如果不是这样理解标题和音乐的关系,就会把浪漫主义的标题音乐混同于“描写音乐”,歪曲了它们产生的深层原因。浪漫主义时期,标题音乐有了重大的突破性的兴盛,形成音乐创作对内容有明确的指向性、适应时代潮流变化的突出特点。浪漫主义时期是音乐美学得到突破性发展的时期,有关标题音乐美学理论、形式美学和内容美学的争论推动了音乐哲学理论的创造。......
2023-10-17
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