钢琴教师和其他科目的教师一样，肩负着教书育人，为社会培养栋梁之材的使命，即通过教书达到“育人”这一终极目标。......
2023-10-17
浪漫主义时期音乐的发展：钢琴音乐风格与创新教育路径探究
【摘要】：如果不是这样理解标题和音乐的关系，就会把浪漫主义的标题音乐混同于“描写音乐”，歪曲了它们产生的深层原因。浪漫主义时期，标题音乐有了重大的突破性的兴盛，形成音乐创作对内容有明确的指向性、适应时代潮流变化的突出特点。浪漫主义时期是音乐美学得到突破性发展的时期，有关标题音乐美学理论、形式美学和内容美学的争论推动了音乐哲学理论的创造。
浪漫主义时期，抒情诗歌创作繁荣，英法德都有大量的优秀作品诞生，诗人的作品大量进入作曲家的视野，使艺术歌曲前所未有的强盛，这种音乐和文学诗歌结合的倾向，也是音乐走向综合艺术的道路。然而，浪漫主义音乐家以标题音乐的形式来创作，其全部所作所为的本质，只是用音乐体现情感，而不是把音乐作为表现非音乐文本——无论是诗歌、小说、绘画、传说、自然等的一种工具，从而彻底实现音乐是一种情感语言的基本原则和最终目的。他们除了在记录自己音乐的符号——乐谱文本之外，又加上了文字文本，而这只是引导听者正确理解这种情感语言的线索和途径。如果不是这样理解标题和音乐的关系，就会把浪漫主义的标题音乐混同于“描写音乐”，歪曲了它们产生的深层原因。
浪漫主义时期，标题音乐（Program Music）有了重大的突破性的兴盛，形成音乐创作对内容有明确的指向性、适应时代潮流变化的突出特点。许多浪漫主义的音乐家走出了音乐的单一圈子，和文学、美术、戏剧、历史等各种门类的文化结缘，把音乐和更广泛的内容表达相结合，在音乐创作中自然地更新了表现的方式。而标题音乐就成为他们最好的工具和创作原则，作曲家通过创作标题音乐，可以随心所欲地表现超纯粹音乐，除了感情，还包括故事、场景、事件、景色或自然过程，而且把这些都作为达到情感表达目的的借用表象。对标题音乐的界定，通常存在较大分歧。如果从所有的音乐中来分类的话，标题音乐所表达的内容首先有必要明确是在器乐范畴中，其次除非声乐处在无词状况才能被划入。
相对于纯音乐而言，标题音乐是以带有内容指向的文字标题来规定、阐明和指示人们理解无词音乐的那些作品，音乐中会以各种手法描绘场景、故事或“非音乐”情境，同时把所有这些“非音乐”都作为服务于情感表现的工具。一般可以按照这种文字的所指给标题音乐分类：一是文字抽象，如贝多芬的《第三“英雄”交响曲》、柴可夫斯基的《第六“悲怆”交响曲》或格什温的《蓝色狂想曲》；二是文字具体、内容明确的，如贝多芬的《第六“田园”交响曲》、圣·桑的《动物狂欢节》或格罗菲的《“大峡谷”交响组曲》；三是除了标题文字外，作曲家还加上了文字说明的，如柏辽兹的《“幻想”交响曲》、鲍罗丁的《中亚细亚草原上》、雷斯皮基的《罗马的松树》或斯美塔那的《沃尔塔瓦》交响诗；四是在音乐音响中加入了人声语言的，如科普兰的《林肯素描》或普罗科菲耶夫的《彼得与狼》交响童话。一般在论说标题音乐时把那些纯粹描绘性而不附加人类情感的小品，如安德森的《打字机》等排除在外，称其为“描写音乐”，实际上也有音乐家把这种认识扩展到了美学的更高境界。(www.chuimin.cn)
标题音乐在浪漫主义时期的滥觞，不但诱导人们通过音乐产生更具体的联想、更激情的反应，还影响了音乐的创作方法和美学理论，这种综合艺术的观念是浪漫主义时期特有的，由于带有美学意义，包含着作曲家在浪漫主义思潮下所独具的“高尚”目的，使它和从前的一切“标题音乐”都不一样。在这种思潮下，除了标题音乐的繁荣，还随之出现了许多新的体裁形式，如交响诗和各种小品，出现固定乐思和其他许多特定的写作技巧，标题音乐繁荣的影响，类似于文艺复兴时期的“绘词法”和“专用音乐”的技巧，同时也使艺术歌曲和声乐套曲等体裁登上了历史的高峰。浪漫主义时期是音乐美学得到突破性发展的时期，有关标题音乐美学理论、形式美学和内容美学的争论推动了音乐哲学理论的创造。
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