所讨论的艺术-艺术物种:美学、艺术和进化

2023-10-14 理论教育版权反馈

【摘要】：但音乐在第三部分已经占据了如此突出的位置，我们应该更多地关注其他艺术形式。利文斯通还讨论了达·芬奇的《蒙娜丽莎》，画中描绘了一个神秘的，难以捉摸的微笑而被广泛热议。至少在我看来，所讨论的很多东西对于关注艺术的人而言，其价值有限，这就是我现在要解释的。如果作品是现实主义的，通常会被视为典型的透明作品，它们可能已经被照片或其描绘的实际场景所取代，而不需要对描述进行修改。

在评估特定艺术的进化状态时，能够借鉴多学科视角和相关实证研究可能会有所帮助。在这方面，以音乐为例。最近有相当多的学术著作对音乐的进化起源及其所谓的适应、拱肩或技术地位进行了论述。心理学家、认知科学家和神经科学家收集了大量的经验数据，包括跨文化研究。这表明有可能对音乐的进化心理学，对音乐行为及其潜在大脑结构的心理学研究，以及对音乐学家、民族音乐学家和音乐哲学家所描述的音乐本质，这些相关文献进行三角划分。

并不是说这必然导致对问题及其答案更清晰的理解。在音乐研究的这些不同领域内的分歧可能会成为阻碍。正如我们所看到的，进化心理学家争论什么，如果有什么的话，音乐是对音乐起源的适应，也有关于音乐起源的适应。我们已经讨论过，神经科学家对是否存在音乐特定的大脑回路存在分歧，如果存在，这可能表明音乐是一种适应。同时，不仅音乐学家，而且音乐哲学家都在争论音乐的功能，争论音乐欣赏的对象是一个无实体的声音结构，还是一个本质上包含着人类生产和回应的东西。但是，即使有诸多争议，相异的研究和方法的传播允许一定程度的相互校准和测试，这种程度比通常关于进化和其他艺术的辩论要深。

我认为，被音乐的讨论所吸引还有另一个原因。音乐涉及不太可能的，要求高的，异国情调的，高度夸张的行为，这些行为显然没有直接的生存优势。然而，不同年龄和社会地位的人们对它的热情以及它在各个地方和时期的普遍流行，似乎暗示着它与我们最深的本能交织在一起。它使我们着迷。我们被它奴役。因此，音乐是我们的物种进化过程中最有可能和最不可能的产物之一，这是自相矛盾的。

如此诱人的特征，我们如何能不考虑它呢？我们将在本章结束时简要介绍。但音乐在第三部分已经占据了如此突出的位置，我们应该更多地关注其他艺术形式。

人们可能认为视觉艺术是一个强有力的候选，因为我们对视觉艺术的欣赏和回应已经被心理学家和神经科学家们大量分析过了。

最好的作品可以揭示绘画审美价值的重要来源。例如，神经科学家玛格丽特·利文斯通（Margaret Livingstone）证明，克劳德·莫内（Claude Monet）的《日出印象》（Impression Sunrise，1872）中太阳的明显脉动和它看似热/冷的特征，取决于它被涂上了与灰色背景云相同亮度——颜色明亮的程度——的颜色。因为我们通过一个物体的亮度来探测它的位置，画中的太阳不是明确地被固定在天空中。而真正的太阳总是比天空明亮得多。利文斯通还讨论了达·芬奇的《蒙娜丽莎》，画中描绘了一个神秘的，难以捉摸的微笑而被广泛热议。她表明，定义微笑的关键形式特征在图像的粗信息组件中比在细节中更明显，结果是，当一个人聚焦在微笑上时，微笑消失了，并在外围区域重新出现［693］。

尽管有这些有帮助的案例，我还是怀疑这些心理学研究与我们的主题是否相关，因为它们大多将视觉艺术与我们进化的感知模式联系起来，而不是考虑绘画艺术是适应性的还是与进化相关。至少在我看来，所讨论的很多东西对于关注艺术的人而言，其价值有限，这就是我现在要解释的。

尽管心理学家和认知科学家有时声称要揭示艺术的本质，但一种常见的方式是参考艺术实例来展示感知的处理和组织原则［694］。例如，在透视的二维描述和眼睛工作方式之间绘制平行关系，或者讨论在我们对图像的回应中模式处理原理的唤起。如果作品不是现实主义的，则分析涉及的边缘、形式和颜色在视觉中的作用。如果作品是现实主义的，通常会被视为典型的透明作品，它们可能已经被照片或其描绘的实际场景所取代，而不需要对描述进行修改。有时，如果发生这种情况，人们的注意力会偏离真实的透视，尽管对艺术的目的影响不大。神经学家塞米尔·泽基（Semir Zeki）在开始他的书《内视》时也承认：“这不是一本关于艺术的书；这更像是一本关于大脑的书。”［695］(www.chuimin.cn)

与视觉艺术的理解相关性更高的是，艺术家不是通过复制眼睛通常看到的东西来达到逼真，而是通过做一些不同的事情，在图片的观看条件下达到相同的效果，与在日光下观察物体相比，它所涉及的照明和对比度要少得多。例如，“辐照”［696］是一种绘画效果，通过夸大边界来突出边缘。在肖像画中，为了达到艺术效果，往往会夸大重要的面部特征［697］。更熟悉的技术包括在绘图和版画中使用紧密的平行线和阴影，以及使用明暗对比，即在描绘的表面上使用光和阴影，以实现三维的外观。艺术家们已经意识到了这些影响，并刻意使用它们，但实证研究可以揭示它们背后的因果原则。然而，即使我们已经意识到这些绘画技巧，这对我们对艺术家成就的审美鉴赏贡献甚微。

科学家们已经确定了一些更微妙的审美效应的潜在基础。他们指出，艺术家们，甚至在抽象设计中，如何利用眼睛般的圆圈或蛇形波浪的自然兴趣来吸引我们的注意力［698］。支离破碎的立体派肖像难以显示，这可以说明一个事实：处理人脸的大脑区域不同于处理其他类型的物体的区域。同样，被绘以奇怪颜色的物品——例如，蓝色的草和绿色的天空——没有被大脑以标准的方式对待，这可能是与它们相关的表达结果的责任。但这些往往是局部的、具体的效果，并不能成为一般美学原则的基础。

在大多数情况下，神经美学主张，从将艺术作品作为感性刺激，转向解释艺术作品如何发挥审美刺激的功能，这样的转变以揭示前者是后者的生物学理论基础的方式发生，而这一主张没有获得成功。美学家格雷戈里·柯里（Gregory Currie）总结说，神经科学对视觉艺术的研究

相对地没有辨别力；它们几乎不能阐明我们对特定作品、传统、风格或流派的审美判断［699］。

与音乐和视觉艺术相比，心理学家和神经科学家对文学和戏剧的研究并不多［700］。例如，关于阅读的神经科学研究相对较少［701］，它揭示了与阅读事件相关的大脑位置，但不是天生指定的阅读特定神经回路［702］。很少有科学家考虑文学行为是否可能具有适应性。尽管如此，人们还是对文学和戏剧是进化适应的可能性相当感兴趣，这主要是由文学教授们表达的。如果他们像某些人一样，在发展论点时借鉴科学研究，他们就应该把这些研究应用到文学案例中。

文学是一种适应的观点的吸引力很容易理解。文学与具有进化意义的事物的联系显而易见［703］。《伊利亚特》《摩诃婆罗多》《超人漫画》《贝奥武夫》《加冕街》《莎士比亚戏剧》《斯旺之路》《指环王》《米尔斯与恩恩传奇》《吉尔伽美什史诗》和《女高音》讲述了失去、爱、恐惧、救赎、友谊、政治斗争、狂喜、回忆、背叛、孤独、骄傲、报应，以及无数其他人类重要的事件、情境、关系和情感。因此，我将在这一章中重点评估为“文学达尔文主义”辩护的论点。

所讨论的艺术-艺术物种:美学、艺术和进化

相关推荐