首页 理论教育艺术行为是否普遍存在?一本关于美学、艺术和进化的书籍

艺术行为是否普遍存在?一本关于美学、艺术和进化的书籍

【摘要】:但高级艺术是从小“a”艺术的传统中产生并建立起来的,几乎没有取代它们。当我们看到艺术的生产不是一种聚焦自我的创造行为,而是一种社会交往时,认为每个人都有规律地参与某些艺术行为的观点是可信的。这就引出了一个问题:每个人都有资格成为艺术家吗?

在第二章中,我认为艺术是泛文化的,是历史上最古老的。我们知道没有人不跳舞,不画画,不讲故事,不演戏,不听音乐,在每一种文化至少都有一些人在这些实践中达到了娴熟和精湛的水平。艺术是每个个人都参与的东西,从这一意义层面而言,艺术是不是普遍的?

我们如何回答,关键取决于两件事:我们对艺术的门槛设置有多高;我们是把艺术的欣赏者也算进去,还是只把艺术的创造者算进去。如果我们只把西方社会复杂的高级艺术当作艺术——这些艺术由少数艺术家创作,并受到社会成员中相对较小数量的人群欣赏——那么,显然,艺术并不具有普遍性(艺术或许还包括印度、中国、日本、东南亚、中东的宫廷和宗教艺术)。但是我已经提出我们应该从更广阔的角度来考虑艺术,就像我们在审美方面所做的那样。因此,我把这种小“a”[1]的艺术概念[233]看作是涵盖了家庭艺术、民间艺术、装饰艺术、流行艺术和大众艺术。正是这样的艺术,可能是历史上最古老的,参与最广泛的艺术。小“a”艺术绝非只是简单或原始的,它往往具有广泛的吸引力和容易获得。当然,随着时间的推移,艺术往往变得神秘而专业化。这种艺术的目标受众是那些能够欣赏艺术的自我参照性和晦涩影射的认知专家。但高级艺术是从小“a”艺术的传统中产生并建立起来的,几乎没有取代它们。因此,在这里,我们应该把谦逊、通俗的艺术形式[234]置于更为深奥的版本之上,而这些深奥的版本在西方导致了现代主义后现代主义[235]

在这一点上,可以考虑一下文学是适应性的讨论。那些运用进化心理学来解释文学作品的人经常讨论现在被视为高级艺术的作品:《伊利亚特》[236]、《奥德赛》[237]、莎士比亚[238]戏剧托尔斯泰[239]、简·奥斯汀[240]、查尔斯·狄更斯[241]小说[242]。他们为此备受责难[243]。但这些理论家大多敏锐地意识到,还需要考虑非西方文学[244]、史前戏剧[245]、民间故事[246]、口头叙事[247]神话史诗、传说[248]、通俗小说[249]和儿童故事[250]。无含义的押韵、流行的歌词、电视剧本和连环画[251]都可以为分析提供素材

艺术行为近乎普遍的说法等于什么?在一定程度上,这等于每一个人都必须对其所属文化中的所有艺术形式达到流利程度或至少有最低限度的能力吗?或者一个人至少在一种文化艺术形式上具备所需的能力就足够了?我们是在考虑此人实际获得的能力,还是仅仅此人有潜质获得的能力?(www.chuimin.cn)

鉴于以其他方式接触艺术是多么耗时耗力,特别是我们谈论的是成就而不是潜在能力,那么如果一个人至少胜任其所属文化中艺术形式中的一种,我们似乎就有理由认为艺术的普遍性学说是令人满意的。当涉及需要来之不易的技能才可从事的艺术活动时,如雕刻大理石,专注于潜在的能力而非实际已有的能力也许才是合理的。事实上,人们对其所属文化中的诸多艺术形式有工作能力是很常见的,即使他们有自己特别的喜好。大多数识字的人偶尔读小说或诗歌,跳舞是一种常见的消遣,几乎每个人都喜欢某种音乐,很少有人对流行剧不感兴趣,绝大多数人被一些绘画或雕塑所刻画的东西吸引。

也许有人反对说,大多数人是艺术的被动接受者,而不是创作者或表演者,但这并不公平。作为艺术观众,我们不是被动的。我们容易跟着音乐唱歌或跳舞。我们试图在私家侦探之前解开谜团或破案。我们沉浸在爱情故事中,对主人公感同身受。我们研究画家如何捕捉静物中各种材料和物品的纹理和光线。简言之,艺术需要欣赏,这就要求观众通过理解信息、媒介以及它们如何相互作用来明白发生了什么。当我们看到艺术的生产不是一种聚焦自我的创造行为,而是一种社会交往时,认为每个人都有规律地参与某些艺术行为的观点是可信的。

此外,如果艺术创作能力的水平没有被设置得过高,许多人将能够实现它,至少实现某一种艺术形式。世界上到处都是爱好绘画的人,削木的人和缝纫的人,淋浴时唱歌的人,跳舞的人,还有编故事的人。这就引出了一个问题:每个人都有资格成为艺术家吗?如果他们有的话,那么一种强大的关于艺术普遍性的论断就会被建立起来。这再一次导致我们思考,什么水平的艺术行为能力可以构建艺术性?我首先考虑音乐的情况。