数字媒体技术与传统艺术的融合研究成果

2023-10-10 理论教育版权反馈

【摘要】：（一）新媒体艺术是科学与艺术的交叉融合在传统观念中，科学与艺术、工学与文学、理性与感性、现实与虚拟、大批量与个性化之间被普遍认为存在着明显差别，甚至是不可逾越的鸿沟，而信息艺术在发达的数字科技的支撑下，致力于在它们之间建立密切的关联。究其原因，新媒体艺术的创作与推广，实质上是对现有科技和艺术成果的综合运用。因此，新媒体艺术对文化创意产业具有巨大的推动作用，并不断地引领文化创意产业迈向全新的领域。

随着信息技术的飞速发展，以数码为媒介、网络为平台的新媒体艺术，正以日新月异的速度在全球各地兴起。这种有别于传统媒介的艺术形式，极大地依托于前沿的科学理论和技术成果，采用新的艺术技法和表达媒介，彰显人文关怀与艺术反思，表现出鲜明的生态文化特征和信息文化特征。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动的形式出现，互联网作品也正在蓬勃发展之中。新媒体艺术已涵盖了单频录像带作品、装置作品、多媒体作品、软件艺术、纳米艺术、游戏艺术和网络艺术等多种形式。例如，2006年在清华大学举办的第二届“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”上，来自21个国家60余所高等院校及研究机构的212件作品就反映出新媒体艺术的这一最新发展趋势。艺术家的创作已经不再局限于传统的静态装置和展示，具有实时、动态、交互特征的新艺术形式已经开始崭露头角。

在可预见的未来，以信息技术、知识为依托，以文字、语音、图像等多种媒体为载体，具有实时性、交互性、体验性的新艺术将脱胎而出，独立成为一门全新的媒体艺术，我们不妨称之为“信息艺术”（information art）。与传统艺术不同，信息艺术作品在本质上是一种非物质形态的数据与信息，是一种基于信息文化的艺术形态。新媒体艺术是历史发展的必然趋势，它将极大地丰富传统艺术的创作主题和表达深度，同时将朝着信息艺术的方向前进。也就是说，新媒体艺术是信息艺术在当前历史阶段的特殊形态，是人类社会从工业化形态向信息化和非物质化形态转型的过渡产物。

在高科技的范式下，新媒体艺术及其文化出现了各种新的特征：现实文化与虚拟文化得以和谐兼容，文化信息的全球一体化与文化本体的个性化得以统一，参与者在开放的系统中实现了平等与共享，文化消费与生产出现了共时性，全新的文化社区正在逐渐成形。可以说，新媒体艺术融合了艺术、科学、技术、人文等多个学科，致力于填补信息鸿沟，追求以更加自由而多元化的手段，利用信息科技改善人类的生活状况，激发人类无限创造的潜能，最终得以表达新时代的情感与反思，实现自然文化与科技文化的和谐统一。

（一）新媒体艺术是科学与艺术的交叉融合

在传统观念中，科学与艺术、工学与文学、理性与感性、现实与虚拟、大批量与个性化之间被普遍认为存在着明显差别，甚至是不可逾越的鸿沟，而信息艺术在发达的数字科技的支撑下，致力于在它们之间建立密切的关联。我们看到当前的新媒体艺术表现出鲜明的科技特征。可将其归纳为数字化、虚拟性、交互性、全球性与实时性等基本特征。

新媒体艺术大多构建于数字技术平台之上，以0和1为最基本的信息单位，基于信息技术表达、传递艺术思考和人文信息。

新媒体艺术是虚拟的存在，或者说是一种特殊形式的存在。新媒体艺术是想象力和创造力的自由、浩瀚的艺术空间，是在信息技术的支持下想象力的充分解放。

交互技术使新媒体艺术能够通过形象、语音和行为识别，使艺术家（系统）与受众发生互动，实现艺术创作与艺术体验的双向交流，突破艺术活动的单向模式，让艺术焕发出更强的渗透力和感染力。(www.chuimin.cn)

在全球化的背景下，新媒体艺术以网络为工具，致力于实现全球共享和无界沟通，把全世界的观众融入一个公共的艺术平台之上，实现实时的联结与互动。可以看出，这些全新的艺术手法与传统艺术大相径庭，其创作不仅涉及较为复杂的科技手段，还往往需要多人合作才能完成。一个典型的新媒体艺术团体包括各类分工明确的创作人员——创意者、程序员、设计师、流程总监等，每人各司其职、各尽所能。在新媒体艺术的催化下，历史又一次重现当年包豪斯的情形：大批数学家、物理学家、计算机专家、艺术家、设计师、建筑家、音乐家、认知心理学家和大众传播专家又一次紧密合作，跨越艺术与科学的界限，创造各种令人震撼的视觉影像和交互装置，探索全新的表现手法和传达途径。

（二）新媒体艺术对文化创意产业的推动

新媒体艺术不仅是艺术家的表达手段，还是文化创意产业的先行者和引领者。目前，新媒体艺术旗下的录像艺术（video art）、远程艺术（telematic art）、虚拟现实艺术（virtual art）、网络艺术（network art）、机器人艺术（robot art）、交互艺术（interactive art）、软件艺术（software art）、纳米艺术（nano art）、触觉艺术（tactile art）和游戏艺术（game art）等门类蓬勃发展，激发了各种产业的进步和飞跃。在新媒体艺术的引领下，电脑视觉表现、全息成像、数字音乐、数字传媒、人机界面、数码娱乐与游戏、网络社区以及未来教育等各个领域都呈现出前所未有的勃勃生机，一个全新的产业链呼之欲出。2006年，在中华世纪坛开幕的2006北京国际新媒体艺术展上，来自世界各地的近30件新媒体艺术作品竞相绽放，通过通信艺术、网络艺术、遥感艺术、交互影院等高科技手段，表现以“蓝色”为象征的开放、透明、宽容和超越的主题，不仅给参观者带来强烈的艺术冲击，还让产业界人士感受到了巨大的商机。新媒体艺术不仅是工业设计企业的“老师”，还能够为创新企业带来灵感，催生超前性的高科技产品。有关学者也指出，新媒体艺术是文化创意产业发展的“引擎”，从多元的创新艺术哲学理论研究，到概念设计的诞生和论证，再到成型的艺术作品，最终催生出规模化的创意产品。新媒体艺术为文化创意产业拓宽了发展思路，提升了研究定位，并且不断地为文化创意产业注入新的生命力。究其原因，新媒体艺术的创作与推广，实质上是对现有科技和艺术成果的综合运用。在新媒体作品的创作中，艺术家经历了一次典型的“产品开发”，在此过程中，艺术家和科学家通力合作、强强联手，以独有的开拓性、高科技性和融合性，使高科技成果得以在第一时间具象地展现，不仅更易于被大众理解和接受，还为相关产品的发展奠定了基础。因此，新媒体艺术对文化创意产业具有巨大的推动作用，并不断地引领文化创意产业迈向全新的领域。

（三）新媒体艺术的未来发展

当今，大部分新媒体艺术以与计算机信息科学相关的网络技术、人工智能、虚拟现实为主体。但是，这些技术往往并不成熟，在不久的将来，科学的发展将带来更加复杂而令人震撼的艺术形态。新媒体艺术理论家Janet Murray认为，未来将出现一种叙事化的新媒介，可被称作赛伯戏剧（Cyber drama）。这一媒介采用人工智能和信息技术进行情感表达和艺术再现。例如，耶鲁大学（Yale University）的Tale-Spin系统可以讲述各种伊索寓言式的文本故事；哥伦比亚大学（Columbia University）的Universe系统可以生成没有固定结尾的肥皂剧；而卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University）的OZ系统能够依照剧本进行随性的交互表演。当然，“赛伯戏剧”只是一种暂时的称谓，就像电影早期曾被称作“画片剧”（Photoplay）一样，以交互为主导的信息艺术将逐渐独立，发展出规模庞大的全新艺术体系。展望未来，信息艺术很有可能发展出诸如进化艺术（evolutionart）、精灵音乐（gene music）、细胞艺术（cell art）等新的形态。而这些艺术与当前以数字艺术（digitalart）为主体的现代新媒体艺术形式有着极大的差异，原有的艺术分类体系将难以适用，诸多新媒体艺术种类将被划分到与“湿媒介（moist media）”相对的“干媒介（dry media）”艺术分支。目前，我们已经看到一些利用生物技术的艺术尝试。例如，在清华大学的新媒体艺术作品《意·形》中，艺术家借助脑电波监测与分析技术，实时检测观众的方向冥思，将其输出成数字信号，控制投影的内容。当参与者假想左侧时，投影左侧出现科学家的影像；而当参与者假想右侧时，左侧的科学家影像逐渐消失，右侧随之出现艺术家的影像。这一隐喻意在阐明左右脑与艺术和科学的对应关系，并折射出艺术家对意念与存在、科学与哲学的深思。

当前，新媒体艺术和信息艺术的范畴正在激烈地发生着更替和变化。现代艺术的细分和突变并未结束，甚至可以说是刚刚开始。但无论艺术形式如何更迭变化，新媒体艺术的精神将继续传承与发展，艺术家将继续与科学家联手，不断突破现有技术和艺术手段的限制，本着对人类社会的高度责任感，以人类的美好情怀关注人与自然，人与社会、民族之间的和谐发展，以创造性的艺术与设计满足人类在信息社会的精神与物质需要。

数字媒体技术与传统艺术的融合研究成果

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