多媒体剧场舞蹈：数字媒体与传统艺术的融合研究

2023-10-10 理论教育版权反馈

【摘要】：多媒体剧场舞蹈也称整体性多媒体舞台作品，它的特点是通过多种媒体的集合达到舞台视觉效果电影化。多媒体剧场通常利用计算机、LED视频、数字音频、全息技术等，实现其整体性的舞蹈艺术创作。在众多尼可莱的作品中，选题都是意向化的，主要通过对不同元素组成的多媒体剧场实现其艺术理想。（二）激光舞同属于多媒体剧场舞蹈的激光舞最早出现于欧美国家的舞台工程上，21世纪进入中国。

多媒体剧场舞蹈也称整体性多媒体舞台作品，它的特点是通过多种媒体的集合达到舞台视觉效果电影化。多媒体剧场通常利用计算机、LED视频、数字音频、全息技术等，实现其整体性的舞蹈艺术创作。这种舞蹈艺术形式经常能创造出新颖的舞蹈背景氛围，并通过全息技术、互动艺术等完成舞台形式和舞蹈内容的统一。

20世纪60年代，“贾德逊教堂”的一次公开演出就通过开场幻灯片播映的形式进行呈现。美国现代先锋派舞蹈家艾尔文·尼可莱（Alwin Nikolas）曾运用舞蹈、灯光、道具、服装、音响等多种剧场元素形成了其“整体剧院”的风格。他曾经在文章中说过：“对于舞蹈，我不是专一的丈夫，因为我选择地娶许多恋人，并不对任何一位许下山盟海誓的承诺，我把运动、形态、色彩、声音的多偶制看成剧场的基本元素。”他对舞蹈剧场的审美效果有自己的看法，“不以为只有身体动作，而是整个世界的运动，还有形态、色彩和声音”。^[2]他沉浸在多元艺术融合的欢乐中，在其舞蹈作品《图腾》中有这样一幕，一舞者双手抖动着横贯舞台的布，如同图腾的翅膀般，时而演员被压在道具下做拼命的挣扎舞动，时而通过灯光的照射把舞者变得形象怪异。这些多媒体的形式不仅展现了其先锋派的创作思想，还体现了其对图腾文化的一种理解。在众多尼可莱的作品中，选题都是意向化的，主要通过对不同元素组成的多媒体剧场实现其艺术理想。在他的执着追求中，独特的创作风格逐渐形成，而他也被称为“舞台魔术师”，成为多媒体舞蹈艺术的领军人。

在国外，还有许多舞蹈艺术家、团体致力于借鉴声光电来更好地表达舞蹈的视觉效果。被《纽约时报》誉为“交互表演先驱”的Troika Ranch舞团就是由多媒体艺术家马克·克尼利奥（Mark Coniglio）和编导唐·史塔皮罗（Dawn Stoppiello）合作，将交互的多媒体与舞蹈相结合，创造出极富表现力的舞台作品。美国加州大学“媒体与舞蹈实验室”的多媒体艺术家约翰·克里斯托弗（John Crawford）教授和编导丽萨（Lisa Naugle）教授多年来一直从事多媒体舞蹈的创作实践，将多媒体与即兴编舞相结合创作出了Ootoo等优秀作品。^[3]

（一）全息剧场

在21世纪的今天，较之传统舞蹈艺术而言，人们依旧追求视觉的享受和刺激，当舞蹈艺术与全息技术融合形成了全息剧场，舞台上传统的灯具替换成计算机控制系统，平面相对静止的舞台背景变为三维立体的动态空间，想象中的抽象事物变为舞台上真实可感的全息物象，栩栩如生、身临其境之类的词便能用于享受舞蹈艺术之中。“全息技术的加入，使艺术创作真正拓展到了立体现实空间，它以光束为画笔，以棱镜、玻璃、烟雾等为画布，创造出流光溢彩的幻境。创作空间和作品形态的改变带来诸如景深、光影、视角等诸多创作思维的变革。”^[4]

随着民间新媒体舞蹈的兴起，国内各大传媒机构开始扩展其在舞蹈艺术上的创造力，大力融合舞蹈和科技，新媒体舞蹈开始慢慢体现出商业价值。在2012年春晚中，《雀之恋》再次开创了新媒体舞蹈在国内的新纪元，多媒体装置的舞台给观众呈现出一个真实可感的森林奇境，世外桃源般的意境，蝴蝶、花草、树木等精灵以最真实的色调展现于观者眼前，舞蹈融合舞台，舞美配合舞蹈，如同一段诗意盎然的故事娓娓道来。此作品突破了传统的声、光、电的限制，以高清晰度和对比度呈现出以假乱真的多维立体虚拟场景，延伸了舞台的纵深感，给人前所未有的感官享受。此技术主要通过舞台舞美来营造氛围，虚拟真实场景。

新媒体舞蹈诗《极境》融舞蹈和多种媒体视频呈现为一体，讲述了在南极点上的感人故事。整个作品在新媒体互动上取得了全方位的突破。在作品中，编导将舞蹈和景观的衔接做到了顺畅而自然，并且在景观的设计上通过全息技术以虚拟的三维影像呈现，通过高分辨率的投影展现一个极富魅力的纯净的极境空间，给人无限亲近和空灵之感。此作不论是舞蹈动作、音乐还是新媒体营造的氛围，都全面地展现了南极洲原生态的自然景观，时而舞台中央的舞者和舞台上方的光影色调共同组成极低的优美画卷，时而舞者和屏幕内容有机统一。人与光影形成最优的色调和最美的构图，不仅带领观者真实地感受到了南极极地的氛围，还领略到了一个奇幻多彩的舞蹈世界。此作品是我国首次以新媒体舞蹈诗的形式演绎的关于极地考察的作品，创作者不是单一的舞蹈艺术家，还包括了一些相关的新媒体技术人员和科学家，而作品最大的特点就是融舞蹈和新媒体技术于一体的综合性创作环境及表现形式，整个舞台通过不同的景观、灯光等营造了一个能产生通感的表现空间。《极境》是舞蹈和全息技术的结合，将多媒体因素融合达到了一个诗意般让观者身临其境的舞台效果，表达了人和自然和谐统一的中心话题。至此，全息剧场舞蹈在中国的发展又向前迈进了一步。(www.chuimin.cn)

（二）激光舞

同属于多媒体剧场舞蹈的激光舞最早出现于欧美国家的舞台工程上，21世纪进入中国。其通过电子计算机编程控制激光的变化，以激光的光线组织成不同的三维空间和二维画面。激光舞的特点体现在形式的多样化上，随着激光光线对舞台空间的切割，形成多个不同形状的小空间，演员就像一个神奇的操盘者，其舞蹈动态直接可以影响激光光线的投射路线。

关于激光舞，其在我国公共领域出现是2011年的中央电视台春节联欢晚会中的激光舞表演，相较于上述多媒体剧场舞蹈的形式，激光舞的原理更为简单，舞台元素更为简练，没有过多花哨的舞美背景承托，有着独特的魅力。

（三）荧光舞

荧光舞起源于欧美国家的Rave Party（锐舞派对），是舞者运用荧光道具（荧光棒、荧光服等）与街舞完美结合的一种舞蹈。舞台没有多余的光束，舞者身处黑暗，完全用荧光道具在舞台上进行形象的勾勒。早期荧光舞在舞台上呈现的颜色单一，形式也相对简单，现在则多以七彩闪光的绚烂光芒吸引观众。目前，国外已建立了相对专业的学校和培训机构，并研究出了一系列教材，而国内的荧光舞多停留在对实践形式的突破和创新上。比如，在现代舞剧《天鹅湖记》第三场的舞蹈比赛中“腿舞”的形式就是运用了荧光腿在舞台上飘动、穿行。

荧光舞蹈的整个舞台光线和色调是十分讲究的，有些荧光舞蹈的主题形象在于拟物，如上述《天鹅湖记》中的荧光腿，以及第五届CCTV电视舞蹈大赛中当代舞《茉莉花》也充分借用了荧光技术，由一群女孩手中的荧光扇拼贴出一朵朵美好动人的茉莉花形象。另外，网络上流行一种怪异电子人舞蹈，就是运用荧光技术，以线条勾勒出人的肢体，再通过演员的街舞动作表现出机器人般的形象，直观的视觉感受更像一种虚拟人。

多媒体剧场舞蹈：数字媒体与传统艺术的融合研究

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