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数字媒体与传统艺术的融合:舞美设计的交汇

【摘要】:舞美设计是指利用舞台空间创造出最适合表演者演出的空间环境和视觉环境,为观众正确理解演出内容营造演出气氛。近年来,舞台技术的信息化水平得到飞速提升,在舞台舞美设计中起到了非常重要的作用。从舞台艺术发展趋势来看,舞台舞美设计整体呈现出交汇纵横的发展态势,既保持传统特色文化的基础,又赋予了新的社会主题和时代内涵。

舞美设计是指利用舞台空间创造出最适合表演者演出的空间环境和视觉环境,为观众正确理解演出内容营造演出气氛。近年来,舞台技术的信息化水平得到飞速提升,在舞台舞美设计中起到了非常重要的作用。在舞蹈音乐会、戏曲、舞剧、话剧、歌剧和大型综艺晚会等各类演出中,信息技术在舞台装置、音响灯光、服装道具、影像视频等系统中得到了充分运用,使演出在表现方式、演出质量、艺术水准和反响效果方面得到了极大的提升,让观众耳目一新。在舞台上,利用信息技术的光影手段,可以组合表现房屋建筑、动态变化、移动升降以及自然景色等,使观众身临其境,它已不再局限于突出演出中的亮点,更重要的是利用和拓展传统意义上的舞台表演空间,提升舞台的层次感,达到渲染剧目情节,提升舞台艺术的思想性、艺术性和观赏性的目的。根据巴金先生名著改编的舞剧《家》是2015年国家艺术基金资助项目,其舞台舞美设计以20世纪初四川成都的社会生活为整体背景和主打元素,利用光影技术构造出川西民居和大院内外建筑,用一张高大的椅子象征封建统治的高老太爷,舞美背景中融入四川民族特色,极为贴合节目内容,成功将对封建礼教倾轧的抗争、追求民主幸福的努力表现得淋漓尽致,实现了良好的艺术张力和感染力。舞剧《白鹿原》则利用信息光影技术将舞台的舞美设计为火烧云的画面,不断流动变幻,天边粗犷的阴云、远处金黄的麦田在动态的背景中来回转换,中间穿插着倒挂的牌坊、古柏等展现时空环境的符号,非常契合这部具有浓浓西部风格的作品,展现出独有的舞美魅力。

从舞台艺术发展趋势来看,舞台舞美设计整体呈现出交汇纵横的发展态势,既保持传统特色文化的基础,又赋予了新的社会主题和时代内涵。尤其信息技术中的声、光、电等各种技术手段的有机组合已在许多的舞台作品中有所体现,给人无限的艺术遐想空间和美的享受,满足了人们的现代审美理念和文化消费需求,促进了舞台艺术产业的发展壮大。(www.chuimin.cn)