在操作时产生错误，还能及时撤销、更改，这些都是电脑绘画创作的优越性。传统的架上绘画创作工具发展至今，还是存在着创作工具与材料方面的局限性。在绘图软件中，Photoshop、Painter及Art Rage尤为受到人们的欢迎，它们操作简单，绘画功能强大，能仿制出各种传统架上绘画的艺术效果，并且完成后可用数据的形式储存在计算机中，还能通过互联网与世界各地进行即时分享。......
2023-10-10
数字媒体推动架上绘画艺术受众扩大
【摘要】：（二）从“一种声音”到“万马奔腾”的态度转变在数字时代，架上绘画艺术的数字媒体技术以其大众化、娱乐性的特征为人们的日常生活增添了几许亮丽色彩。数字媒体的亲和性、传播的广泛性以及技术的前沿性使其能够与大众文化、流行文化等紧密联系。这种“精英意见”的流行直接导致了艺术欣赏、艺术创作形式的单一，甚至造成了大众生活与艺术的严重脱节。数字媒体推动了架上绘画艺术受众由小众的精英群体到大众的改变。
（一）真实局限到虚拟无限
每种艺术都能有物质存在形式和表现形态，给后人美的感受。随着时间的推移，一些艺术由于保存不力或时空的限制而消失了，一些成为人们永远无法企及的艺术巅峰，成为一个时代的经典与象征。某些客观原因，人们不能随心所欲地欣赏到某些艺术品，尤其是孤品或价值连城的艺术品。
数字技术的出现使多个领域、行业实现了技术突破，依托数字技术产生的绘画艺术数字化传播也突破了艺术欣赏的约束性，为普通大众开启了一个别样的虚拟世界。在架上绘画艺术的数字化转换之后，凭借数字化的特性，我们可以对艺术作品进行不计其数的复制、粘贴、转载、传播，我们都可以做到和其他受众同分享。在虚拟世界中，人们犹如身临其境，体验着艺术的魅力。从看见，到听见，再到感觉，从二维到三维，从一种艺术形态转换到另一种艺术形态，数字媒体技术让人们在审美上消除了时间和空间的距离感。正是这一特点和优势使数字媒体传播展现出蓬勃发展的态势，使架上绘画重新获得发展的机遇。
架上绘画艺术的数字艺术品的可复制性和传播的快捷性、广泛性将美学思想带入人们生活的方方面面，这使受众审美能力得到了飞速提升。在数字媒体传播过程中，受众参与方式也从现实转向虚拟。受众借助数字媒体传播工具，足不出户就可以获取艺术信息，还能欣赏到不同时代、不同风格的艺术作品。与传统传播方式需要受众亲身去看、去听、去体验的模式不同，数字媒体的虚拟经历和虚拟展示成为数字媒体传播的主要方式。面对面欣赏被快速的图片浏览取代，面对面的言传身教被教学视频替代，艺术世界由以前需要人们走出去逐渐转变为追求受众需求的本质，从现实的物质到数字化。
（二）从“一种声音”到“万马奔腾”的态度转变
在数字时代，架上绘画艺术的数字媒体技术以其大众化、娱乐性的特征为人们的日常生活增添了几许亮丽色彩。人们对实物的审美标准逐渐从精英艺术主导时代的“一种声音”，发展到大众文化主导时代的“万马奔腾”，对美的事物的界定标准不再具有唯一性。架上绘画艺术数字媒体传播的表现形式往往是虚拟的、不可见的，但这数字媒体传播所营造出的传播气氛和虚拟世界带给人们的感受却越发真实，这便是数字媒体传播带来的全新审美形式，也正是我们所处的信息时代的特点之一。因此，就这一点来说，数字媒体传播是一种与时俱进的传播形态。(www.chuimin.cn)
传统媒体中，由于传播资源和传播工具都只掌握在传播者手中，信息传播始终以发布—传输—接受的单向性的方式进行，这种传播模式缺乏互动性和对受众需求的关注，因此传播者始终在传播过程中占据主导地位。而随着数字媒体传播的广泛应用，交互性的传播形式获得受众的广泛采纳，从而动摇了传统传播模式中传播者的地位。数字媒体的亲和性、传播的广泛性以及技术的前沿性使其能够与大众文化、流行文化等紧密联系。在数字时代，普通大众拥有了前所未有的、便捷的艺术创作途径和手段，一时间，人们的创作欲望得到了释放。这种传播使架上绘画作品被数字媒体重新诠释，数字媒体赋予了作品更多的传播特征和时代特征。
从传播者的角度来说，由于数字传播快捷、高效的特点，在传播者传递架上绘画信息之后，传播者会快速获得受众的反馈。在这个传播环节中，传播者收到受众的反馈时，双方的地位也发生了转变，信息传播者变成信息接收者。从受众角度来说，受众由被动地接收信息转变为在数字媒体传播环境中可以自由且随意地交流，这样的传播形式也赋予了受众选择信息和传播信息的权利。在数字媒体的虚拟世界中，受众可以根据自己的兴趣进行艺术信息搜索、艺术欣赏，还可以通过微博、微信、论坛等媒体平台进行艺术传播，或者写下自己的鉴赏体会，进行艺术批评，也可以通过下载架上绘画图片进行艺术收藏，或利用数字技术进行艺术再创作。由此，艺术之美不再只有少数人独享，数字媒体平台中更具亲和力的操作界面、更简易的操作程序为大众掌握创作技术提供了方便，便捷了人们表达对生活和美的感悟，为架上绘画艺术传播提供了便捷的渠道和平台。社会文化的发展也越来越要求艺术走进大众的生活，数字化传播在架上绘画艺术的广泛传播中起到了重要的作用，也顺应了社会发展的需求。
（三）从精英艺术到大众文化的审美趣味转向
传统的架上绘画艺术传播中，由于一些客观因素的制约，普通受众很难获取艺术信息，大部分艺术信息都是被架上绘画艺术业内人士传播和接收。艺术的法则和审美标准更多的是被“精英意见”把控。这种“精英意见”的流行直接导致了艺术欣赏、艺术创作形式的单一，甚至造成了大众生活与艺术的严重脱节。目前，这种艺术传播形式正在被不断发展的经济和技术改变。随着人们物质生活水平的提升和科学技术的发展，人们对精神文化建设需求越来越高，开始注重自己的兴趣爱好，对特定艺术形态的要求也越来越高。
这种对艺术强烈的要求理所当然成为整个社会的价值取向。数字媒体推动了架上绘画艺术受众由小众的精英群体到大众的改变。艺术传播便捷化和简单化的操作体验使艺术突破了传统的限制，扩大了受众范围。受众不同的美的评判标准的传播可以推动架上绘画艺术创作形成百花齐放的局面，催生架上绘画艺术家的创作灵感和创作思考。
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