而数字技术与数字媒体的出现，极大降低了艺术的学习成本与创作成本。数字技术、数字媒介与数字媒体艺术似乎正在合力为艺术生产第三阶段的全面实现提供更多的可能。......
2023-10-10
利用数字特技的数字媒体艺术与传统艺术的融合研究
【摘要】：所谓数字特技，是指利用计算机图形图像技术，通过安装在计算机平台上的二维、三维或特效动画软件来表现人物、动物、景物等场景或场面的一种数字应用技术。以数字特技为代表的数字艺术在影视艺术中正在逐渐由从属者变成主宰者，并且正以不可遏制之势对影视制作的传统思维和影像观念发起挑战。电影大师巧妙地运用色彩，通过画面局部色彩的处理，成功地完成了创作意图的表达，这其中数字特技的运用是其成功的要素。
作为一位电影大亨，乔治·卢卡斯执导的《星球大战》系列制造了电影工业的“点金术”神话。有资料显示，他的《星球大战》三部曲自20世纪70年代上映以来，其全球票房已达18亿美元，而相关的主题授权产品（如玩具、唱片、影带、游戏、T恤等）的销售总额逾45亿美元。
《星球大战》的成功得益于影片中前所未有的大规模特技的运用，它彻底改变了好莱坞过去轻视科幻电影的态度，开创了崭新的电影天地。尔后，前卫的卢卡斯开始越来越多地把电影和数字技术结合在一起，把以前单纯利用光学原理和视觉特性产生的所谓“电影魔术”变成了利用计算机技术获得的更逼真、更超越想象的“数字工厂”。尽管在大多数导演和一般公众眼中，数字技术不过是电影制作过程中的特技工具而已，但是从发展的眼光看，数字技术对电影的影响已经远远超越了“工具”这个层次。一个数字电影的时代正在一种充满幻想气息的绚烂背景下悄然来临。
卢卡斯的成功推动了好莱坞电影在数字技术上全面突破的进程。进入20世纪90年代，斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》把电影数字技术推上了一个新的顶点。电脑和模型合成的恐龙成为影片中的主要“演员”，而其极度拟真的效果几乎让所有观众疯狂。据说有人专门做过测算，当影片中第一次出现那只巨型恐龙的时候，观众的心跳平均每分钟加快了9次，而当那个著名的霸王龙追逐汽车的场景出现的时候，观众的心跳平均每分钟增加了15次以上。可以想象，在这样一个情节一般的电影中，视觉的冲击力已经成为最核心的卖点。
有数据显示，从1996年起，美国50%以上的影片用数字技术来制作画面，90%的影片声音经过数字技术处理。将数字技术引入电影，一开始也许是为了“捏造”出许多特技，以吸引观众的注意力，但随后数字技术制作的影像开始承担推动情节发展的任务，成为电影内容的一部分，甚至是不可替代的一部分。
所谓数字特技，是指利用计算机图形图像技术，通过安装在计算机平台上的二维、三维或特效动画软件来表现人物、动物、景物等场景或场面的一种数字应用技术。数字特技是数字媒体艺术大家庭中最神奇的一员，它综合利用了各种数字艺术表现元素，呈献给我们最精彩的艺术盛宴。以数字特技为代表的数字艺术在影视艺术中正在逐渐由从属者变成主宰者，并且正以不可遏制之势对影视制作的传统思维和影像观念发起挑战。
（一）认认真真巧“处理”
《辛德勒的名单》画面是黑白色调的，充满了沉闷的死亡气息，隐约间一个红衣女孩出现在人们的视野中，虽然很小，但红色与周围的沉闷形成鲜明的反差，不由得给人一丝希望。而当我们再次看到这个小女孩时，她已经是运尸车上的一具尸体，依旧是画面中唯一的红色，给人的感觉却是深深的凄凉和悲愤。电影大师巧妙地运用色彩，通过画面局部色彩的处理，成功地完成了创作意图的表达，这其中数字特技的运用是其成功的要素。
当年电影大师斯皮尔伯格的这一创举，今天已经被普遍运用了。它的实现并不复杂，现在任何一款后期编辑软件都能实现这一效果。确切地说，它称之为色彩过滤功能，用吸管吸取你想保留下的颜色，画面的其他部分将呈灰度图像。
（二）无中生有巧“造像”
《侏罗纪公园》让我们重新领略到已经消失几亿年之久的恐龙的神采。虽然通过传统的模型搭建也能够重现恐龙身影，但是要想让这些庞然大物奔跑跃动起来，非数字特技莫属。在该片中，设计人员对每一只恐龙都建立起三维模型，标出每一块骨骼的具体位置，然后再在模型上附上各种材质和贴图，使它看起来就跟活生生的恐龙一样，并且能够自由协调地运动。于是，消失的恐龙又复活了，为我们演绎了一场精彩的人龙大战。(www.chuimin.cn)
《指环王》（《又名魔戒》）运用了大量的数字特技，成功地描述了8000年前中土时期的“虚构而真实的世界”。杰克逊在谈到数字技术对影片的贡献时说：“《魔戒》之所以能够搬上银幕，一个重要的原因就是科技的进步。数字特效的进步是最近七八年的事情，现在我们可以把托尔金笔下的世界呈现在银幕上，如果在20世纪80年代拍这部电影，我们的资源就会非常贫乏，成果也不会令人满意。”其中的数字角色咕噜塑造得非常成功。他原本也是一个霍比特人，但是为了魔戒杀死同伴，变成了一个裸露皮肤、爬行走路的丑陋怪物。他为佛罗多指引前往末日山脉的道路，一路上包藏坏心。但是，他似乎是两个人，一个善良软弱，一个邪恶坚定。这两个“咕噜”暗地里交流，邪恶的说服了善良的，他们开始密谋夺取“宝贝”的计策。在佛罗多、山姆不注意的时候，两个“咕噜”甚至分裂为两个完全相同的、相互交流的身体。不方便的时候，咕噜的身体还是一个，但他可以和另一个“他”交谈，两个“咕噜”似乎就住在同一个身体里。
“咕噜”这个“人不人、鬼不鬼”的角色是威塔工作室的杰作。它的大部分动作都是通过运动捕捉技术，捕捉演员安迪·瑟基斯的表演，然后再做成计算机动画，最终我们看到的是一个充满诡异色彩的角色，非人非鬼，并且性格分裂。这完全是电脑艺术家们的创造性作品，一个充满艺术想象力和创造力的无中生有的数字杰作。
（三）大开眼界巧“合成”
从最早的《谁陷害了兔子罗杰》到之后的《精灵鼠小弟》《加菲猫》等，一部部精彩绝伦的电影都将计算机生成的画面与真人表演合成到了一起，并且合成得如此自然、如此流畅，让欣赏者大开眼界。
《精灵鼠小弟》是好莱坞在1999年末推出的一部温馨喜剧片。精灵鼠斯图尔特是一只完全由电脑制作出来的“数字小老鼠”，在127名计算机工程师、计算机动画师的参与下制作完成的这只小老鼠毛发清晰，长着一对动人的小酒窝，身穿红毛衣，脚穿休闲鞋，十分可爱。在被里特一家从孤儿院领养之后，斯图尔特在这个对其来说超级庞大的世界里，一心想寻找自己的家，从此开始了一场和各种角色一起的冒险活动—包括他的宿敌家猫雪玲。这部由三维动画形象和真人共同表演的影片，大明星与动画小老鼠配合得天衣无缝，实际拍摄的素材与三维动画制作的动物合成得相当逼真。
《哈利·波特》系列电影充满了神奇的魔力，为我们打造了一个奇幻的魔法世界。其中有这样一个情节，朗·维斯利被一个反派角色施了魔法，然后连续不断地从口中吐出一种活体生物，这种活体生物在现实生活中是根本不存在的，而且样貌相当令人恶心，但演员却要表演这种活体生物大口大口地从自己的口中吐出来。很显然，通过真实的拍摄是不可能实现这个情节的，一个演员再怎么优秀，也不可能从自己的口中连续吐出世界上根本就不存在的东西。因此，又到了数字合成特技大显身手的时候了：拍摄演员先进行吐出物体的表演，然后运用三维数字动画制作完成活体生物，最后通过数字合成技术将演员的表演与三维动画合成在一起，之后一个以假乱真的情景就形成了。如《奥运来了》栏目的宣传片，将节目主持人、奥运项目与中国传统意象元素相结合，运用水墨的效果，渲染出浓郁的中国特色奥运风格。宣传片的大背景是中国传统意象元素的组合，包括青松、荷花竹叶、杨柳牡丹、蝴蝶、灯笼等，这么多中国元素皆运用中国水墨画的效果表现出来，使中国味更加浓郁；在中国风格鲜明的大背景上，依次出现了节目主持人及击剑、摔跤、划艇、举重、跳水、体操等奥运比赛项目。对于奥运项目的表现皆进行了水墨化的处理，与背景的整体风格相一致，主持人则是相对较实的画面，符合宣传片突出节目的需要。
数字合成不仅能将计算机生成的画面与真人表演合成到一起，也能将不同的实拍画面合成到一起，还能将各种特技模型与计算机生成的画面合成到一起。著名电影导演彼得·杰克逊继《指环王》三部曲之后，又成功地将《金刚》搬上银幕。彼得·杰克逊为这个悲剧性的美女与野兽的故事，加入令人瞠目结舌的特效场面。威塔工作室为影片打造的“骷髅岛”就是电脑合成的杰作。威塔工作室一共打造了53个微小模型和布景，光是丛林的微小模型就用了104 000片假树叶，3100根乳胶制藤蔓，1500根布料制藤蔓，25 000棵真正的迷你植物，以及不计其数的假树根、假树皮、青苔和其他植物。如果只是单纯地使用这些模型、布景和装饰，固然也能以假乱真，但现在的观众是越来越精明了，简单的布景和装饰早已达不到他们的欣赏要求了。威塔工作室的特效师们为此可是费了不少脑筋，将搭建的“骷髅岛”输入电脑之后，特效师们又对它们进行了精细的加工，不仅包括用电脑生成各种植物，甚至专门研发程序，布置“骷髅岛”。最后呈现在银幕上的“骷髅岛”完全是数字合成的效果：既有真正的树木，人造的树木和藤蔓，又有各种“数字植物”。它们融合在一起，共同构成了“骷髅岛”的视觉奇观。
《泰坦尼克号》影片共有泰坦尼克号船体模型镜头250多个，其中50多个是数字化的，但是我们在欣赏时，根本分辨不出哪些是模型船体，哪些是数字船体。其中，数字泰坦尼克号又分成两个版本：高分辨率用于镜头延伸，我们可以深入轮船内部参观其中的房间，看到水下泰坦尼克号的形象及锈迹斑斑的船头栏杆；低分辨率版本用于与大海、人群、飞鸟、烟雾等数字元素配合。令人难忘的泰坦尼克号沉船全过程，人们从70米的高度坠下，烟囱砸在了他们的身上，绳索断裂并发出噼啪声，轮船的一头正在迅速下沉……这是电影中最具视觉冲击力的场面。其实，沉没之船是采用水池中的模型船体拍摄的，而甲板上的每一样东西其实都是数字化的产物，两者在电脑中合成，呈现给观众的是一种身临其境的视听感受，产生了很强的感染力。
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